ESPAÇO CULTURAL OAB / PG

Ponta Grossa recebe de presente neste Natal uma Galeria com toda a estrutura para receber grandes exposições.

A Ordem dos Advogados do Brasil subseção de Ponta Grossa inaugura nesta segunda feira dia 15 de dezembro de 2014 um Espaço Cultural com mais de 300 m² com painéis suspensos para as telas,  nichos para esculturas, iluminação de led's direcionadas e ambiente climatizado.

Para a inauguração acontecerá o vernissage de uma grande exposição com telas de Celso Parubocz, esculturas de Gagliastri e um desfile de jóias de Nanda Gagliastri.

O projeto e curadoria da Galeria é mais uma assinatura de Celso Parubocz através do CREArte Centro de Referência e Ensino de Arte e a execução e divulgação ficou por conta da Foorma Comunicação, o desfile de jóias está na responsabilidade do fotógrafo e editor de moda Rodrigo Covolan.

A sensibilidade do Presidente Edmilson Schiebelbein brindou a Cidade com este que é um dos melhores espaços expositivos do Paraná. O salão ficava maior parte do tempo fechado, só era usado em grandes eventos e jantares por isso a ideia de aproveitá-lo durante estes períodos ociosos, assim os painéis são destacáveis e o espaço poderá ou não ficar montado de acordo com o número de presentes e o tipo de evento. 

A iluminação foi colocada em local estratégico para centralizar o foco das lampadas de led's nas obras e nos nichos para as esculturas.

 Um painel de acrílico ficará em destaque na entrada da exposição para identificar os Artistas participantes e o nome do evento, enfim um espaço a altura da grandeza de nossa Cidade.

Segundo o Curador Celso Parubocz este espaço dá condições de Ponta Grossa receber grandes exposições que circulam pelo Brasil através de Leis de Incentivo e obras dos grandes museus que precisam de amplo espaço e sistema de climatização.

Hansen Comunication fazendo a sonoplastia do desfile de joias de Nanda Gagliastri.

Desfile de joias de Nanda organizado por Milena Cristo e Rodrigo Covolan que junto com Mario Hirano fizeram a cobertura fotográfica deste evento....

Celso e Gagliastri brindando a Arte....

Escultura maravilhosa de Gagliastri.

Celso, Gagliastri, Erinilda, Nanda Gagliastri e o Presidente da OAB / PG Edmilson 

Joias de Nanda Gagliastri.

Agradecemos o

apoio cultural de empresários de nossa Cidade garantiu o sucesso desta exposição:
Eletro Cometa / Simão Pneus / Vidraçaria e Molduraria Santana / Posto Rio Branco / Cia do espeto / Restaurante Nagashi / Porto Brasil / D'Casa / Jornal da manhã / Slaviero Hotéis / Rodrigo Covolan / Diário dos Campos / Revista FIX.

AMILCAR DE CASTRO NO MAN

Museu de Arte Moderna abre exposição com mais de
 200 esculturas e telas de Amilcar de Castro.

Artista dobrou com leveza e poesia materiais pesados como aço e ferro

As esculturas de médio porte de Amilcar, em primeiro plano, e o conjunto de pequenas esculturas, 

nas estantes ao fundo - Leo Martins / Agência O Globo

RIO — Professor de História da Arte há mais de 30 anos, o curador, ensaísta e pesquisador Paulo Sergio Duarte tem se deparado com o pouco conhecimento dos jovens que assistem às suas aulas sobre a produção artística não contemporânea, desinformação que põe num mesmo saco — o do passado, não importa se remoto ou próximo — Cézanne ou as pinturas nas cavernas de Lascaux .

— É tudo muito distante para eles — diz Duarte.

Isso, aliado ao fato de que a arte brasileira dos anos 1950 e 60 parece ser uma incógnita para a nova geração, fez com que Duarte se debruçasse sobre um dos maiores nomes da escultura brasileira, cuja obra tomou forma e se desenvolveu a partir daquele período: o mineiro Amilcar de Castro (1920-2002).

“Amilcar de Castro”, exposição com sua curadoria, será aberta nesta quarta-feira ao público, no Museu de Arte Moderna, com o objetivo de apresentar as várias facetas do artista que, ao cortar e dobrar grandes superfícies de ferro, criou uma nova relação poética com o espaço.

— A exposição visa a apresentar o conjunto da obra de Amilcar, seu método, principalmente para as novas gerações — diz Duarte.

“Amilcar de Castro” ocupa o Salão Monumental do museu com esculturas de médio e pequeno porte, principalmente em ferro e aço córten. Há ainda peças em madeira, vidro e mármore, que vinha realizando na última década de vida, além de pinturas e exemplares de jornal que mostram seu trabalho gráfico (ele é autor da reforma gráfica que modernizou o “Jornal do Brasil” em 1957 e colaborou como ilustrador da Resenha Literária da “Folha de S. Paulo”). E se espalha pelo pilotis da instituição, com quatro esculturas de grande porte, de até dez toneladas, vindas do Instituto Amilcar de Castro, em Nova Lima (MG). Uma quinta escultura, doada ao MAM pelo poeta Ferreira Gullar, companheiro de movimento neoconcreto, está no jardim.

— Amilcar faz parte de um momento importante da arte brasileira, o movimento construtivo, em que pela primeira vez as obras conversavam entre si pela linguagem, e não pela relação entre seus autores ou outro fator alheio à própria arte. E a obra de Amilcar é um dos pilares desse período — diz Duarte, que, como diretor do Paço Imperial, em 1989, promoveu a primeira mostra do artista numa instituição pública, com curadoria de Glória Ferreira.

Ao todo, a exposição atual reúne mais de 200 peças, sendo que 140 delas, de pequeno porte, estão agrupadas como uma única obra, num conjunto que impressiona pela harmonia. Na parede, há um conjunto de pinturas que o artista preferia chamar de desenhos. O curador observa que Amilcar usava uma vassoura como pincel e que, apesar de abstratos, os “desenhos” carregam “um desejo construtivo”:

— Não é um abstracionismo lírico. Elas são feitas de uma vez só, você vê uma decisão na construção gestual — diz.

Duarte ainda chama a atenção para a força poética que emana da obra do artista:

— Houve uma expansão na arte contemporânea muito grande, mas pouca demanda por intensidade poética. Não importa se é um vídeo de três minutos, se é arte engajada, isso não reduz a importância da exigência poética, que está presente na obra de Amilcar. Ao inventar um espaço próprio, suas esculturas modificam o espaço comum e criam uma experiência espacial para cada indivíduo.

compartilhado de http://oglobo.globo.com - matéria de NANI RUBIN

Artista Marcelo Schimaneski participa de catálogo "Naif no Paraná"

O Artista Ponta-grossense Marcelo Schimaneski estará participando neste domingo dia 07 de dezembro no Solar do Rosário em Curitiba do lançamento do livro "Naif no Paraná" que dedica uma parte contando sua trajetória junto com mais seis grandes Artistas Paranaenses que se dedicam ao estilo naif (Arte ingênua produzida por auto didatas) No mesmo evento acontece a abertura da exposição de obras dos mesmos Artistas e que ficaram expostos ao público até dia 08 de fevereiro.

Marcelo tem destaque na Arte Brasileira sendo selecionado em diversos Salões de Arte e recebendo diversos prêmios durante sua trajetória inclusive ficando entre os quatro premiados na Bienal Naif de Piracicaba o maior salão de artes deste gênero concorrendo com mais de 1300 Artistas de todo Mundo. Suas obras coloridas e alegres retratando a região dos Campos Gerais e cenas do cotidiano de nossa cidade são apreciadas pelos críticos e colecionadores e já foram levadas para diversos países.

O Artista já fez diversas exposições em nossa Cidade o baner abaixo fez parte da Projeto Arte na Câmara onde Marcelo participou diversas vezes inclusive com exposição individual de suas obras.

EXPOSIÇÃO "Minha Natureza" no Museu Oscar Niemeyer

Compartilhado do blog - http://www.bonde.com.br

Exposição Cultural "Minha Natureza" no Museu Oscar Niemeyer, em 03 e 04 de dezembro, faz parte do Seminário de Sustentabilidade 2014 - Copel. 

Seis artistas: Carla Schwab, Eloir Jr., Felipe Sekula, Oswaldo Fontoura Dias, Suzana Lobo e Waltraud Sekula, foram convidados a produzir obras com materiais acumulados por 45 dias e que seriam descartados por eles mesmos, dentre os materiais encontram-se; embalagens e filtros de passar café, bulas de remédios, caixas de sucos, cones de tecidos, papelões, jornais e revistas, negativos fotográficos, bandejas de isopor, disquetes e etc., desta forma, ao invés de irem para a natureza e meio ambiente, estes materiais se transformam em obras artísticas somatizando conceitos contemporâneos e sustentáveis dentro da linguagem visual de cada artista, um brinde, um mérito cultural e uma forma de devolvermos a natureza o que ela nos deu de uma maneira mais respeitável e civilizada através das obras destes artistas. 

Idealizador da exposição Oswaldo Fontoura Dias. Ele afirmou: "A proposta desta mostra cultural é fazer uma reflexão sobre o consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano".

Obras que fazem parte da mostra "Minha Natureza"

SERVIÇO:

Evento: Seminário de Sustentabilidade 2014 - COPEL 
Exposição "MINHA NATUREZA"
Abertura: 03/12/2014 às 13 h
Período expositivo: 03 e 04/12/2014
Local: Museu Oscar Niemeyer - Salão de Eventos
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico
Curitiba-PR
Telefone: 41 – 3350-4400
Entrada Livre

Artistas Vidreiros de Curitiba inauguram no Centro Cívico o mural "Árvore em Verso e Reciclagem"

FICO FELIZ PELA INICIATIVA: ARTISTAS VIDREIROS DE CURITIBA PELO BELO PAINEL QUE SERÁ ENTREGUE A CIDADE DE CURITIBA.

Agradeço a Hugo Weber Junior pelo convite e desde já desejo sucesso neste evento, parabéns a todos os envolvidos ...

Com o objetivo de implantar um mural artístico no Centro Cívico (rua Mateus Leme esquina com Roberto Barroso), o Grupo de Artistas Vidreiros de Curitiba colocou sua criatividade a serviço do planeta, não só presenteando a capital paranaense com uma obra de arte, mas colocando em prática um assunto muito em voga, a reciclagem. Utilizando-se de descartes da construção civil - materiais deixados em caçambas que seriam encaminhados a aterros sanitários e, também, de resíduos de vidros dos ateliês dos 14 artistas que compõem o grupo formado em 2008. A obra cumpre o papel de inspirar a população a reconhecer e se orgulhar das características culturais paranaenses, bem como, pretende incentivar a prática do reaproveitamento de sobras e o seu descarte consciente.

Trata-se do primeiro, de uma série de murais onde serão abordadas as várias espécies de árvores que os curitibanos estão acostumados a contemplar. Para a estreia do projeto o Ipê Amarelo foi escolhido e ocupa lugar de destaque na obra, com seu colorido mais queespecial anunciando a primavera e estendendo o tapete amarelo aos quatro cantos da capital. No painel a população encontrará retratados diversos pontos turísticos importantes, verdadeiras marcas registradas dos curitibanos, nacional e internacionalmente conhecidos. O Jardim Botânico, o Portal de Santa Felicidade, o Teatro Guaíra, o Museu Oscar Niemeyer, as Bibliotecas do Saber, as Estações Tubos e as calçadas Petit-Pavé.

 Como é uma obra coletiva, para que todos os artistas pudessem colocar suas ideias, o mural foi dividido em módulos, o que possibilitou que todos criassem com liberdade.

 

Este projeto ousado e inovador, contou com várias e importantes participações, como por exemplo a de Luiz Antonio Mieggetto, proprietário da Argos Comércio de Material Elétricos que ofereceu um espaço no muro de sua empresa para abrigar a obra, num lugar de grande visibilidade. A proprietária da Ecossistema Consultoria Ambiental, Gisele Sessegolo, doou 150 mudas de Ipês Amarelos que serão doadas na inauguração do mural no dia 29/11. E o poeta José Lagana foi convidado para criar especialmente para o projeto uma poesia que a descreve em palavras.

“Curitiba, porto seguro dos que aqui aportam e dos que aprendem a caminhar os seus caminhos”!

O Grupo de Artistas Vidreiros de Curitiba é composto por:Loire Nissen

Erich Nissen, Celina Lima, Denise Nissen, Désirée Sessegolo, Eliane Chichof, Eugenio Ferenc, Loide Bichara, Marize Saboia, Regina Lagana, Selene Calafange, Silvane Burkot, Soeli Ferenc, There Amaral

Inauguração: do mural “Árvore em Verso e Reciclagem do Grupo de Artistas Vidreiros de Curitiba.

Quando: dia 29/11 às10h

Onde: rua Mateus Leme esquina com rua Roberto Barroso


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www.artistasvidreirosdecuritiba.blogspot.com.br
pOR: Cleverson Garrett - Jornalista-Chefe
Projeto Marketing - Jornal Reposição
41 - 3296 4519 - 41 9145 0797
cleverson@projetomarketing.com

OUTRAS FONTES DESTA MATÉRIA:http://agregario.com/artistas-vidreiros-curitiba-inauguram-centro-civico-mural-arvore-verso-reciclagem

Nosso grupo surge em 2008, com a união de 10 artistas vidreiros da cidade de Curitiba. A partir daí é nosso objetivo constante a investigação técnica das aplicabilidades do vidro e de seus resíduos, bem como justapor a essa aplicabilidade no domínio das artes e das ações sociais que possam implicar o conceito mais amplo de sustentabilidade. Hoje com 13 integrantes, nosso grupo prima pela criatividade e originalidade de projetos que possam expressar tanto nossa essência artística como a nossa inquietação a cerca da sustentabilidade ambiental.

D' PONTAPONTA ... A Cultura tem espaço na mídia local ....

A Revista D' PONTAPONTA é hoje para os apreciadores da CULTURA local uma satisfação, aproveito para parabenizar a edição do Mês de Outubro que destacou dois eventos assinados pela Curadoria Celso Parubocz. Páginas: 08 e 66 na Coluna de Joselde Tuma. http://www.youblisher.com/p/1011645-Revista-D-Pontaponta-224/
Um dos evento em parceria com o Shopping Palladium foi a exposição das obras do Escultor Maritonio Portela mais um sucesso que encantou os amantes da boa arte. 

Escultor Maritonio Portela e o Curador Celso Parubocz

Celso, Maria da Pizzario O Forno e Maritonio. 

É claro que não poderíamos deixar de degustar as deliciosas pizzas da Pizzaria O Forno.

O outro a exposição e lançamento do livro A Obra da Escritora Renata Regis Florisbelo no Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa que este ano completou 12 anos de funcionamento com exposições ininterruptas. 

Equipe responsável pela Estudio Texto, Presidente da Câmara Municipal Aliel Machado, Renata Regis Florisbelo, Celso e gerente da livraria Culturadurante o vernissage.

Material de divulgação dos Artistas que ilustraram os textos da "Obra".

Ilustração de Celso Parubocz sobre o texto Claudio em homenagem ao 

Colunista Social Álvaro Andrade.

Fico feliz de ver tantos grandes eventos assinados por Curadores como a Flicampos, Fenata e outros mais.
Quando voltei a Ponta Grossa há 14 anos atrás e comecei a organizar as exposições e eventos culturais a "mídia" local dizia que os "quadros" nas exposições estavam doentes pois agora tinha um Curador na cidade ...... rsrsrsrrss.... Coisas de gente desinformada.

ARTE NA CÂMARA abre nova exposição

Nesta segunda feira dia 24 de novembro abre nova exposição no Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa, desta vez pode-se apreciar fotografias dos acadêmicos do curso de Jornalismo da Universidade Estadual de Ponta Grossa com a temática das manifestações políticas que aconteceram nos últimos anos e foram registradas pelas lentes dos fotojornalistas e que conta as mudanças sociais com seus olhares diferenciados e treinados.

O site Lente Quente é um projeto de extensão do curso de Jornalismo da Universidade Estadual de Ponta Grossa. O objetivo do site é fazer a cobertura em foto legenda da cultura ponta-grossense.

A cada dia, será postada a melhor foto das opções culturais do dia anterior. A ideia é registrar um instante que retrate o que de melhor aconteceu no circuito cultural princesino em apenas uma foto - selecionada entre tantas outras.

A coordenação do site é do Prof. Rafael Schoenherr e Prof. Sérgio Gadini / Planejamento, edição, fotos e legendas: estudantes do curso de Jornalismo da UEPG.ARTE.

Artista Carla Vendrami terá obra no Museu Oscar Niemeyer

A Artista Ponta-grossense Carla Vendrami que faleceu em 2009 aos 46 anos e foi um dos nomes mais ativos da arte produzida no estado do Paraná terá uma obra no Pátio das Esculturas do MON Museu Oscar Niemeyer. A entrega acontece neste sábado às 11 horas durante uma programação especial que vai das 10 às 18 horas.

Carla Vendrami

A síntese de várias direções do trabalho de Carla Vendrami pode ser vista durante sua 

trajetória entre ela destacamos: A exposição Três, que ocupou o Espaço 13. Obras 

formadas a partir da sobreposição de lâminas de acrílico que exploravam a matriz 

serigráfica em discursos cromáticos diferenciados tratavam da integração com o espaço do

 espectador. 

Carla morou em Milão (Itália), de 1985 a 1998, realizando exposições e projetos coletivos 

que se caracterizaram pelo questionamento do espaço urbano e envolvimento com 

realidades sociais particulares.

A Artista Carla Vendrami sempre foi uma grande referência tanto na sua obra como nas orientações aos alunos da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap) e da Uni­ver­sidade Tuiuti do Paraná (UTP), onde Carla lecionava.

Nascida em 1962, Carla Vendrami era artista plástica, mestre em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná, e bacharel em Pintura tanto pela Escola de Belas Artes e pela Accademia Di Belle Arti, de Milão – onde estudou com Luciano Fabro, um dos maiores expoentes da chamada arte povera.

Projeto Amarelo foi seu último projeto que estava desenvolvendo, de produção coletiva para a realização de exposições de instalações em Ruas da Cidadania de Curitiba. 

A amiga Simone Landau explica: “Para Carla, a contrapartida social não era um mero detalhe. Era a essência de todo o seu trabalho”