terça-feira, 31 de maio de 2016

Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná.

Convocatória


A Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – 2|ECAV-APAP/PR - abre suas inscrições para os artistas associados.
Inscrição:
As inscrições, abertas a todos os membros interessados que estejam com sua anuidade em dia, deverão ser realizadas pelo e-mail apapinscricao@gmail.com no período de 25/05 a 22/06 de 2016, devendo constar:
• Dados pessoais completos; (nome e endereço completo).
• Conceito / Justificativa do trabalho proposto (até 900 caracteres com espaço);
• 3 (três) imagens digitais das obras (arquivos JPG, lado maior com 30 cm / 72 dpis).
• Técnica;
• Dimensões (largura, altura e profundidade de cada obra);
• Suporte da obra/material e técnica utilizada;
• Ano de produção;
• Breve biografia do artista (até 2.000 caracteres com espaço);
• Título das Obras, caso não tenha colocar sem título (Ex. Sem Título 1, Sem Título 2, Sem Titulo 3).
Todo o artista associado poderá realizar apenas uma inscrição com 3 (três) obras, devendo no ato optar por apenas uma das seguintes categorias:
Categorias:
Pintura
Escultura
Fotografia
As obras deverão ser de produção recente e não poderão ter sido premiadas anteriormente.
A comissão organizadora do 2|ECAV-APAP/PR rejeitará inscrições que não estejam de acordo com os termos do regulamento.
Exposição:
A Exposição será realizada no período de 07/07 a 28/09 de 2016 no Memorial de Curitiba na Rua Claudino dos Santos, 79 – Centro – Curitiba, PR.
Caso o período da exposição se estenda ou venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades, os artistas serão avisados das datas e locais correspondentes.
Curadoria:
O Conselho Curatorial será composto pela crítica de arte e professora de História da Arte e Estética Maria Cecília Araujo de Noronha, Bacharel em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Licenciatura em Desenho pela PUC PR, Mestre em Educação UFPR, Especialização em Metodologia do Ensino Superior pela UFPR e Pós-Graduação em Museologia: Museus e Acervos Culturais pela UFPR. Membro da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná e da Associação Brasileira de Críticos de Arte, pela galerista Tuca Nissel, Graduação de Bacharelado em Escultura pela EMBAP- Escola de Música e Belas Artes do Paraná, cria a galeria Ybakatu Espaço de Arte, realizando diversas mostras coletivas e individuais e pelo artista Marcelo Miguel Conrado, Doutor em Direito pela UFPR, Professor Adjunto da UFPR, Diretor Jurídico da APAP, foi membro do Conselho Consultivo do Museu Alfredo Andersen.
Seleção:
O Conselho Curatorial, definirá a exposição a partir dos trabalhos recebidos, não havendo um número definido de imagens selecionadas por artista, dentro das 3 (três) obras enviadas. Ou seja, o número de obras e artistas selecionados é de responsabilidade única do referido Conselho Curatorial.
No curso do processo de avaliação e seleção, o Conselho Curatorial poderá solicitar dos participantes as obras originais, para verificação de condição técnica.
Pelo fato do julgamento estar pautado em critérios subjetivos, as decisões do Conselho Curatorial são soberanas e irrecorríveis.
Resultado:
O resultado da seleção será anunciado no site da APAP/PR -www.apap.com.br – no dia 27/07 de 2016.
Cronograma:
Inscrições: período de 24/05 a 22/06 de 2016
Resultado da seleção: 27/06 de 2016
Envio das obras selecionadas para comprovação: 28/06 a 05/07 de 2016
Montagem da exposição: a definir
Abertura da exposição: 07/07 de 2016
Encerramento da exposição: 28/08 de 2016
Responsabilidade do artista selecionado:
Ceder o uso das imagens selecionadas para a 2|ECAV-APAP/PR, para elaboração de materiais de divulgação, material educativo e de uso cultural, inclusive caso a exposição venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades.
A participação dos artistas só poderá ser considerada a partir do cumprimento dos prazos estipulados e da aceitação dos termos acima expostos.
Ser o verdadeiro autor da obra, ter o direito de uso de imagem e de direito autoral pertencentes à mesma e sua autenticidade, ficando sob sua responsabilidade qualquer manifestação contrária, resguardando a APAP/PR ou o evento 2|ECAV-APAP/PR.
Entregar e retirar a obra em local determinado com a APAP/PR, nesta primeira etapa no Memorial de Curitiba.
Responsabilidade da ECAV-APAP/PR:
• Oferecer as condições necessárias para exposição dos trabalhos selecionados;
• Montagem da exposição;
• Emissão de certificado de participação;
• Promover a divulgação da exposição, trabalhos e artistas selecionados em catálogo digital;
• Utilizar as imagem das obras selecionadas e artistas no contexto exclusivo do 2|ECAV-APAP/PR 2016: catálogo, material educativo, site, divulgação em mídia impressa e digital.
• Após a exposição e a itinerância (se houver), os artistas poderão retirar suas obras junto à coordenação da APAP/PR. No caso de envio postal da(s) obra(s), nacional ou internacional, todas as despesas ficam a cargo do artista, inclusive com pessoal para fazer o processo de exportação das obras. As obras deverão ser retiradas no dia 29/09 de 2016, as não retiradas ou não requeridas pelos artistas ficarão sob propriedade da APAP/PR e a mesma poderá decidir o destino das mesmas. No caso de eleger um terceiro para retirada da obra, faz-se necessário um comunicado por e.mail nomeando o responsável e o devido RG pela mesma.
Direito de imagem:
Os artistas que tiverem suas imagens selecionadas se comprometem, no ato da inscrição, em ceder a APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, o direito de uso das obras gratuitamente, única e exclusivamente para divulgação deste evento e futuros eventos relacionados ao 2|ECAV-APAP/PR, ou seja, sem quaisquer ônus. O objetivo da cessão das imagens e do direito de uso é a divulgação institucional, cultural e/ou educativa por parte dos realizadores do evento 2|ECAV-APAP/PR, patrocinadores, apoiadores do evento e seus eventuais programas de fomento à cultura, em qualquer tipo de mídia.
Disposições gerais:
A decisão final e o julgamento de casos omissos caberão aos membros do Conselho Curatorial juntamente com o Presidente e Vice – Presidente da APAP/PR, sem qualquer possibilidade de recurso por quem quer que seja. Quaisquer mudanças no termo deste regulamento ficarão a critério do responsável pela sua publicação, de acordo com as necessidades e conveniência julgadas necessárias para a melhor execução do projeto.
Para os artistas selecionados fica estipulado o valor de até R$ 80,00 (oitenta reais) por obra classificada, valor este destinado a auxiliar nos custos com montagem, banner, divulgação e impressão de folder simples. No caso de itinerância das obras, e na ausência de patrocinador(es), estaremos comunicando a existência de novos valores para realização das mesmas, podendo o artista optar por participar ou não das exposições itinerantes.
A inscrição implica na expressa, integral e automática concordância do participante com todo o REGULAMENTO, especialmente no que diz respeito a prazos, requisitos das imagens e demais exigências.
Curitiba, 25 de Maio de 2016.
Osmar Carboni Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto
Diretor Presidente Vice-Presidente

Mais informações:
APAP/Pr Arcadas de São Francisco,107, sala 11, 
Curitiba - Paraná - CEP: 80510-010.
Fone: (041) 3232-0408
E-mail:  apap@apap.com.br
https://www.facebook.com/www.apap.com.br/?fref=photo

quinta-feira, 19 de maio de 2016

Exposição Coletiva “Re-Encontro” - Memorial Cidade de Curitiba




As artistas plásticas Jacyra Abujamra e Denise Abujamra, mãe e filha. As duas participam da exposição.A exposição conta com a participação de seis artistas plásticas com a curadoria de Edilson Viriato, as artistas plásticas Ana Serafin, Denise Abujamra, Elisiane Corrêa, Jayabujamra, Marinice Costa e Soraya Milani participam da exposição “Re-Encontro”, que abriu na última quinta-feira (12), às 19h, no Memorial de Curitiba. A exposição ficará aberta até o dia 03 de julho e os horários para visitação serão de terça à sexta das 9h às 12h e das 13h às 17h, e sábado e domingo das 9h às 15h.
A exposição é uma homenagem à Jayabujamra, artista plástica de 88 anos, que possui 27 obras expostas em acrílica sobre tela, nas quais faz uso do desenho e da pintura realista em contraste com cores vibrantes, stencil e elementos repetidos; trazendo para uma linguagem atual, temas do universo humano. “Cada dia me renovo dando margem à inspiração e traduzo isso pintando”, afirma a artista durante coquetel de abertura da exposição.
Denise Abujamra e o Curador Edilson Viriato
Elisiane Correia








Caminhando pelo seu significado, “Re-Encontro” privilegia as divergências, o posicionamento de ideias, e a sensibilidade e o aprendizado baseado nas diferenças. Não há um tema em comum. Em comum a sensibilidade, as percepções, o respeito e a amizade, compartilhados numa convivência de mais de uma década. Juntas, as seis artistas mostram suas produções mais recentes e acreditam que “dividir um mesmo espaço é sempre somar”.
Jacyra Abujamra
A exposição é o resultado de um trabalho cuidadoso, de muitas discussões sobre política, o silêncio, relacionamentos, perdas, existência, estética, cor, conflitos, poética e o papel da arte em mostrar de forma plástica essas ideias. São obras com técnicas e linhas diferentes de trabalho, mas que traduzem essa tentativa de diálogo e proximidade.
Soraya Milani e Ana Serafin ...
SERVIÇO:
Exposição “Re-Encontro”
LOCAL: Rua Claudino dos Santos, 79, Setor Histórico – Sala Brasil - 3º Andar
DATA: 13 de maio à 03 de julho
HORÁRIOS: Terça à Sexta 9h às 12h / 13h às 17h
Sab e Dom das 9h às 15h
INFORMAÇÕES: www.fundacaoculturalcuritiba.com.br

30ª Semana da Cultura de Ponta Grossa - Bruno e Maria Enei

O nome “ Bruno e Maria Enei” surgiu como forma de homenagear estes dois grandes incentivadores de nossa cultura, professores influentes que exerceram papel essencial para o desenvolvimento artístico cultural da cidade e região. Grandes idealizadores da valorização e integração de artistas e comunidade. 


O Conselho Municipal de Políticas Culturais elegeu, de comum acordo, os homenageados da 30ª Semana da Cultura Bruno e Maria Enei, que são: 
Mérito Cultural Ribas Silveira para Aristides Spósito (Museu Época),
Prêmio João Pilarski de ARTES VISUAIS para Rute Yume Onoda, 
Prêmio Jacob Holzmann de MÚSICA para Samba do Trilho, 
Prêmio Anita Philipowski de LITERATURA para Karina Janz Woitowicz, 
Prêmio Emma Sintani de DANÇA para Edson Barbosa (CTG Quero-Quero), 
Prêmio José Fernandes Cadilhe de TEATRO para Heloísa Frehse Pereira (CECI), 
Prêmio Roselei do Rocio Manoel de ARTES POPULARES para José Nelson Lima dos Santos (Escola de Samba Globo de Cristal) e 
Prêmio Especial in Memorian para Pedro Ruta

SEGUE PROGRAMAÇÃO DA:



FOTOS DA ENTREGA DOS PRÊMIOS NO CINE TEATRO ÓPERA:


Banda Escola Lyra dos Campos





Grupo Samba no Trilho.







Karina Janz Woitowicz,







 Edson Barbosa




Heloísa Frehse Pereira


José Nelson Lima dos Santos





Família de Pedro Ruta ....













ESPAÇO CULTURAL DO HOSPITAL IPO - EXPOSIÇÃO "AURORA BOREAL" DE FERNANDA ALONSO


Foto: Divulgação
A artista Fernanda Alonso e suas obras.

Aurora Boreal batiza a mostra e a nova série da artista visual Fernanda Alonso, que também
 é arquiteta e engenheira de segurança do trabalho.

Inspirada neste típico e sazonal fenômeno das regiões polares, seus trabalhos comungam
 em movimentos e similaridade de cores com o evento, resultando em uma explosão
 de acrílicas, que como o magnetismo terrestre e ventos solares, gênese das auroras, 
refletem nos seus bidimensionais o ar e as nuances policromáticas que imantam de sua
 paleta, formando faturas e manchas plásticas que interagem entre si e geram novos 
padrões visuais abstratos, que ao olhar do observador podem sugerir 
paisagens contemporâneas.  

Foto: Divulgação
Fernanda iniciou sua experiência artística aos oito 
anos de idade. Durante sua trajetória 
experimentou diversas técnicas e estilos. 
Apaixonada por arte contemporânea, identificou­se
 com o abstracionismo que em suas telas 
reflete sua personalidade forte.

Seus trabalhos ambientalizam e compõem 
contextos, satisfazendo a demanda de 
arquitetos e designers. Participou de diversos 
eventos e exposições de arte pelo Brasil. 
Atualmente freqüenta o curso de extensão a
Prática da Cor na Escola de Belas Artes do Paraná.
Ao longo dos anos recebeu orientação de 
renomados professores, sendo alguns deles:
Carla Schwab, Ana Müller e Edilson Viriato 
que contribuíram para evolução e descoberta 
de sua própria linguagem visual.

Curadoria: Eloir Jr.
Orientação Carla Schwab


Foto: Divulgação
AB-FA 01


Foto: Divulgação
AB-FA 06

Foto: Divulgação



SERVIÇO:

Exposição: “AURORA BOREAL” por Fernanda Alonso
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Visitação: 20/05/2016 a 20/08/2016 
Horário Livre
Endereço: Avenida República Argentina, 2069 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR



Logo: Divulgação


Compartilhado: http://sztukacuritiba.blogspot.com.br

EXPOSIÇÃO "SONHANDO COM O PARANÁ" no Museu Paranaense.


No últim dia 17 de maio aconteceu a abertura da Exposição “Sonhando com o Paraná”, com curadoria de Carlos Zemek. A mostra coletiva faz parte da 14ª Semana Nacional dos Museus, realizada pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), e reuni pintura, poesia e arte digital e permanece até 17 de julho de 2016. 



A exposição tem como objetivo mostrar e incentivar diferentes leituras sobre as cidades do Paraná. As pinturas são de artistas plásticos cujos trabalhos têm estilos próprios e mostram seus olhares peculiares sobre algumas cidades paranaenses. No total, são 18 telas de 13 artistas, sendo eles: Carlos Zemek, Dirce Polli, Di Magalhães, Eloir Jr., Isabel Sprenger Ribas, Ivani Silva, Liana Maria, Maria Antonieta Gonzaga Teixeira, Naotake Fukushima, Osmar Carboni, Roberto Bona, Rogério Bittencourt e Van Zimerman, que retratam as paisagens, a arquitetura, os costumes, as personalidades do mundo cultural, literário e artístico do Paraná.
A mostra foi recepcionada pelo Secretário da Cultura do Estado, Sr. João Luiz Fiani, o Diretor do Museu Paranaense, Sr. Renato Augusto Carneiro Junior, o Presidente da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, Osmar Carboni, o Curador da mostra, Carlos Zemek, colaboradores do Museu, convidados e artistas presentes. 

Curador da Mostra Carlos Zemek e o Artista Eloir Amaro



Em outra parte da mostra, a mistura de poesia e arte digital possibilita aos visitantes realizar uma leitura dupla – de texto e imagem. Cada poeta convidado para a mostra escolheu uma cidade do Estado para homenagear em versos. Os poemas foram ilustrados com arte digital por Carlos Zemek, e emoldurados especialmente para a exposição.

Artistas Maria Antonieta Gonzaga, Carla Schwab e Eloir Junior.

São homenageadas as seguintes cidades: Caiobá, Cascavel, Castro, Cianorte, Curitiba, Foz de Iguaçu, Guarapuava, Lapa, Londrina, Mandirituba, Maringá, Morretes, Paranaguá, São José dos Pinhais, Toledo, União da Vitória, Ponta Grossa e Querência do Norte.




Colaboradores: Eloir Amaro (proprietário), Isabel Furini, Carlos Zemek e Carla Schwab.

terça-feira, 10 de maio de 2016

Por que obras de arte são tão caras?

Por que obras de arte são tão caras?

Para começar, temos que encarar que o valor tem pouca relação com a complexidade da obra e/ou as habilidades do artista, tampouco o valor dos materiais que ele usou.

 Então o que as tornam tão caras?

O que não é novidade pra ninguém, é o renome do artista, a marca que sua assinatura atribui na obra.
É só associar com pessoas que tomam café no Starbucks, ou preferem comprar um Iphone ao invés de um smartphone de qualquer outra marca, você adquire mais do que o produto, você é inserido num grupo e tem o reconhecimento dos integrantes desse círculo.
“Quando um artista se torna uma marca, o mercado tende a aceitar como legítima qualquer coisa que ele apresente” diz Don Thompson, economista, colecionador e autor de O Tubarão de 12 milhões de dolares.

Don Thompson e seu precioso TubarãoDon Thompson

 Quando viram marca, os artistas adquirem o toque de Midas, capaz de transformar qualquer coisa em ouro (quando digo qualquer coisa, é qualquer coisa mesmo! Basta olhar (ou cheirar) as criações do inglês Chris Ofili, feitas com COCÔ de elefante, vendidas por mais de R$ 5 milhões).

chris ofili
Chris Ofili

Mas como o artista ganha esse toque de Midas?

Com o suporte de gente especializada em lançar marcas e gerenciar valores.
Contam também com pessoas que valorizem suas obras. Por exemplo, Hirst recebeu ajuda do inglêsCharles Saatchio grande colecionador de nossa época, tão reconhecido que ele consegue transferir prestígio aos produtos que consome.
“Um artista pode ser citado em artigos na imprensa como ‘colecionado por Saatchi’ ou ‘cobiçado por Saatchi’, explica Thompson, “e cada uma dessas referências provavelmente aumentará o preço de suas obras”.

Ok, mas como Saatchi consegue valorizar tanto o artista?

Primeiro ele investe em novatos, compra a produção deles que ainda é um valor baixo.
Quando a notícia de que Saatchi está comprando se espalha, devido ao prestígio dele, os valores aumentam e ele vende as obras por um preço mais alto
A segunda estratégia consiste em emprestar os quadros para museus e galerias, que ajudam a aumentar os preços com exposições.
“Os museus são independentes do processo do mercado e por isso raramente têm seus juízos questionados” conta Thompson.

O Charles Saatchi
O Charles Saatchi

Há outros modos de valorizar uma obra:

Quanto menor o número de cópias, mais valorizada ela fica. A obra batizada também ganha um ponto em seu valor.
A obra de um artista que morreu é super valorizada, pelo fato de ser algo único, por mais que alguém consiga reproduzir uma Mona Lisa tão bem quanto o Leonardo Da Vinci, ela nunca terá o mesmo valor.
É como se fosse um simples colar passado de nossa avó pra nossa mãe e depois pra gente, existem colares iguais, mas eles não foram usados pela nossa avó.
E claro, se existem pessoas que podem/querem gastar milhões em arte, sempre terão obras custando esses valores que achamos ser um absurdo.

Veja 4 obras que todo mundo fala que consegue fazer igual, mas vale milhões:



No. 5, 1948 - Jason Pollock No. 5, 1948 por Jason Pollock  – 160,8 milhões de dólares

Woman III, por Willem de Kooning - 154,5 milhões de dólares
Woman III, por Willem de Kooning – 154,5 milhões de dólares

Nu, folhas e busto, de Pablo Picasso - 113,3 milhões de dólares
Nu au Plateau de Sculpteur, de Pablo Picasso – 113,3 milhões de dólares

Orange, Red, Yellow por Rothko - : 86,9 milhões de dólares Orange, Red, Yellow por Rothko – 86,9 milhões de dólares



domingo, 8 de maio de 2016

08 de maio - Dia do Artista PLástico

Oito de Maio é a data que celebra uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade: a pintura. No mundo contemporâneo os artistas plásticos não são somente reconhecidos por suas pinturas, ela transcende e se ocupa além das telas. Estão em tridimensionais, vídeo artes, fotografias e demais suportes e ocupações artísticas, onde o limite é a criatividade.  


 Origem do Dia do Artista Plástico O Dia do Artista Plástico surgiu para homenagear o pintor brasileiro José Ferraz de Almeida Junior, considerado um ícone entre os nomes mais importantes das artes plásticas no século XIX, no Brasil, considerado o precursor do regionalismo brasileiro. José Ferraz de Almeida nasceu no dia 8 de maio de 1850, na cidade de Itu, interior de São Paulo e foi assassinado em 13 de novembro de 1899.

Homem picando fumo

José Ferraz de Almeida Júnior provavelmente foi o primeiro artista plástico brasileiro a retratar nas telas o homem do povo em seu cotidiano, em contraste com a monumentalidade que até então predominava nas artes plásticas do Brasil. A forma inovadora como tratava a luz é ainda hoje comentada e apreciada. Em sua honra, o dia do Artista Plástico Brasileiro é comemorado a 8 de Maio, dia do nascimento do pintor. 
Apenas em 1950 que o dia 8 de maio passou a ser oficialmente declarado o Dia do Artista Plástico Brasileiro.