Exposição Marcas - Artista João Carneiro

Na Galeria João Pilarski centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa, Você pode visitar a Exposição Marcas do Artista João Carneiro.

Maior festival de música do Mundo - Rock"n Rio

O Rock in Rio é o maior festival de música do mundo. Ao longo de quase 30 anos, se tornou dono de uma história de destaque no cenário musical, com 12 edições realizadas, e mais de 6 milhões de pessoas reunidas e um dos mais contundentes em presença digital.

Nascido no Rio de Janeiro, conquistou não só o Brasil, mas também Portugal e Espanha, sempre com a intenção de levar todos os estilos de música para os mais variados públicos.

Muito mais que um evento musical, se tornou completo e abrangente ao abordar temas como sustentabilidade e responsabilidade socioambiental. E assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas que, com pequenas atitudes no dia a dia, dá pra fazer do mundo um lugar melhor.
Na primeira edição em 1985 estiveram nomes como AC/DC, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Queen e os brasileiros Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho.

Iron Maiden ...

Em Porto Alegre, Bienal do Mercosul quer 'geografia crua'

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Compartilhado da Folha de São Paulo  por 
SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO

Um emaranhado de cabides metálicos pende do teto na forma de uma antena. No chão, uma rede de mangueiras transparentes faz circular litros de água, da mesma maneira que faz um coração de verdade com o sangue.

Esse desejo de transcender a geografia, no caso do transmissor criado pela dupla de artistas Allora & Calzadilla, e o de transformar em processo plástico um fenômeno tão natural quanto a circulação do sangue, peça do alemão Hans Haacke, são as duas pontas do espectro de obras na atual Bienal do Mercosul.

Batizada com o nome de um tratado comercial de fronteiras bem definidas, a exposição que começa na quarta-feira (11) em Porto Alegre tem como meta questionar e investigar essa cartografia já estabelecida.

Bienal do Mercosul

Eduardo Seidl/Divulgação/Índicefoto

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'Circulation', obra do artista Hans Haacke, refeita para Bienal do Mercosul em Porto Alegre

Desta vez são dois os deslocamentos. A mostra deixa de ocupar os armazéns no cais do lago Guaíba, agora em reforma, e se espalha pela cidade --do Santander Cultural à Usina do Gasômetro.

Suas obras também refutam a mera representação da natureza para extrair de fenômenos naturais, ou melhor, do embate entre artista e natureza, uma plástica menos espetacular e mais intangível, como ondas de rádio.

"Não estamos falando mais de fronteiras", diz Sofía Hernández Chong Cuy, curadora mexicana à frente desta nona edição da mostra. "A geografia que estamos explorando é a do espaço cru, do mar e dos subsolos da terra."

Um tanto vaga, Chong Cuy parece querer usar as linhas de transmissão das antenas para unir pontos tão distantes como um hotel arrasado por um furacão no Caribe --foco da obra do artista mexicano Mario García Torres-- e um campo de meteoritos na Argentina --assunto da dupla Faivovich & Goldberg.

PORTAIS DO TEMPO

"Tem mais a ver com tempo do que com espaço", diz a curadora. "São trabalhos que vejo como portais para outras épocas históricas ou como imaginações atmosféricas."

Imaginações à parte, o que a mostra tem de concreto são remontagens de alguns trabalhos clássicos, talvez daí essa tal ponte com o tempo.

Hans Haacke, que montou suas veias e artérias de plástico pela primeira vez em 1966, vê ressurgir o trabalho.

"Não pensei em termos simbólicos com essa circulação. São processos em que percebia uma beleza tradicional", diz o alemão à Folha. "Mas entendo que uma obra nunca é vista da mesma maneira em épocas distintas."

Marta Minujín, artista argentina pioneira em performances no cenário latino, também aposta na releitura de uma ação dos anos 1960, quando ficou 24 horas em comunicação ininterrupta com outros dois artistas na Alemanha e nos Estados Unidos.

Em Porto Alegre, Minujín deve refazer a performance em escala menor. "A ideia era a simultaneidade, a globalização de tudo, que é o que ocorre agora", resume. "Queria fazer dos meios de comunicação de massa uma obra."

Mas não são só reconstruções do passado. Peças clássicas também serviram de gatilho a novas produções.

Uma canção de Caetano Veloso criada em 1971 ganhou um cover na voz do mexicano Mario García Torres. "If You Hold a Stone", que fala do poder de cura de uma pedra, vira um mantra etéreo nessa mostra com pretensões de reinventar a natureza.

"É uma reinterpretação", diz García Torres. "Minha obra fala da relação que tenho com essa outra, que foi criada tantos anos atrás."

9ª BIENAL DO MERCOSUL
QUANDO quarta-feira (11), às 9h (convidados); qui., às 19h (público); de ter. a dom., das 9h às 19h; até 10/11
ONDE vários endereços (veja em bienalmercosul.art.br )
QUANTO grátis

Pinturas realistas

10 DE SETEMBRO DE 2013

• COMPARTILHADO DE GIZMODO US

ARTE

34 pinturas realistas que você vai ter certeza que são fotos

POR - ATTILA NAGY

Quando você rolar por essas 34 pinturas esquisitas e hiper-realistas, algo estranho acontecerá. Você vai começar a duvidar dos seus olhos, depois do seu cérebro, e depois das imagens. Você vai se convencer que pelo menos algumas delas não são pinturas, e sim fotografias. Elas têm que ser.

Mas quer saber? Você estará errado.

Clique nas imagens para observar as pinturas completas!

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Denis Peterson: Fora da pista. Uretanos em painel de madeira.

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Robert Bechtle: Berkeley Pinto (John De Andrea e sua família próximo a um carro Bechtles). 1976, óleo sobre tela.

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Gérard Gasiorowski: A aproximação. Sou eu, que preciso fazer grandes esforços para me manter na superfície das coisas. 1970, óleo sobre tela.

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Don Eddy: Sem título (Volkswagen). 1971, acrílico sobre tela.

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Malcolm Morley: Retrato no Central Park. 1969-1970, liquitex sobre tela.

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Tom Blackwell: Loja da Gap em Nápoles, na Itália. 2004, óleo sobre tela.

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Tjalf Sparnaay: Supersanduíche!! 2013, óleo sobre linho

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Anthony Brunelli: Monument Square. 1997, óleo sobre linho.

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Peter Maier: 1908 Indian Racer. 2005.

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Allan Gorman: sonho masculino. 2013, óleo sobre tela.

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Richard Heisler: pôr-do-sol em Shinjuku II. 2010, óleo sobre linho.

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Charles Hartley: Bahama Surf. 2012, óleo sobre poliéster.

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Chris Jenkinson: Bom Dia América. 2008, óleo sobre tela.

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Matteo Mezzetta: Dj #2. 2010, óleo sobre tela.

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Jerry Ott: Imagem bonita #1. 2011, acrílico sobre painel.

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Hilo Chen: Praia 125. 1996.

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Ron Kleemann: Red Bull. 2011, óleo sobre tela.

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Richard McLean: Favela Brymar de Lynne. 1991, óleo sobre linho.

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Bertrand Meniel: café da manhã em Fairmont. 2009, acrílico sobre linho.

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David Parrish: Midway. 2007, óleo sobre tela.

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Richard Estes: A Praça. 1991, óleo sobre tela.

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Clive Head: Domingo de manhã na Rua 42. 2001, óleo sobre linho.

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Méhes László: água morna I. 1970, acrílico sobre tela.

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John Salt: trailer azul. 1992-93, óleo sobre linho.

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Audrey Flack: Shiva Azul. 1973, óleo sobre acrílico sobre tela.

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Ben Schonzeit: Pimentas. 2011, acrílico sobre poliéster.

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Robert Gniewek: Lanchonete Rosie#10. 2011, óleo sobre tela.

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Ralph Goings: Lanchonete Miss Albany. 1993, óleo sobre linho.

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Luigi Benedicenti: Autunno 2. 2011 , óleo sobre painel.

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Raphaella Spence: Empire State. 2012, óleo sobre tela.

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Sharon Moody: A amazona me enganou. 2012 , óleo sobre painel.

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Hubert De Lartigue: Sushi. 2010 , acrílico sobre tela.

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Juan Cossio: Roda da fortuna. 2012, acrílico sobre tel

ARTE DIGITAL

Não há limites para a arte digital

Escolher trabalhar de forma digital em vez de tradicional é algo que cabe a cada artista, porém há alguns benefícios em trabalhar com as ferramentas digitais.

Desenhar e trabalhar com ferramentas digitais representa um meio em si. Ele oferece uma diversidade de escolhas e oportunidade totalmente diferentes das do meio tradicional. De um ponto de vista prático, as ferramentas da arte digital são incrivelmente versáteis e indulgentes ao erro. Com a capacidade de criar com quase qualquer tamanho de tela que desejar, múltiplas camadas, aprimoramentos de cores e de luz (e até criar e personalizar seus próprios pinceis), há muito poucos limites para sua criatividade.

Etapa 1: entenda as ferramentas da marca

• Aplicativos de arte digital: há muitos aplicativos a sua escolha, mas dois padrões profissionais se destacam do resto. O Adobe Photoshop, apesar da palavra “photo” (foto) no título, é uma das principais ferramentas de desenho e pintura de ilustração disponível. O Corel Painter é outro software de desenho e pintura de obras de arte muito popular em que muitos artistas digitais confiam. Ele tem uma abundância de ferramentas projetadas para mimetizar os meios tradicionais, o que ele faz muito bem
• Mesa digitalizadora: quase todo artista digital prefere uma mesa digitalizadora sensível à pressão do que um mouse, pois ela oferece muito mais controle, semelhante ao de uma ferramenta de desenho tradicional.  A sensação natural da caneta em sua mão, e a ergonomia da experiência da arte digital são razões fundamentais para usar uma mesa gráfica.   Adicione os efeitos artísticos que você pode criar com uma caneta em outras ferramentas, e rapidamente, é como a diferença entre uma pintura com os dedos e uma obra-prima digital.

• Iniciantes e estudantes gostam da linha Bamboo de mesas digitalizadoras por sua praticidade, versatilidade e preço.

Etapa 2: arte digital é arte, e artistas digitais são artistas

A arte digital costumava ser temida e criticada sobretudo porque as pessoas não a compreendiam. Costumava haver várias concepções errôneas sobre se, para se tornar um artista digital, era preciso algum talento ou conhecimento, ou se tratava-se apenas de pressionar alguns botões e chamar aquilo de arte. Mas vamos desfazer esse mito. Embora seja verdade que o uso de um computador e de um software irá oferecer-lhe opções que nenhum outro meio pode oferecer, o computador não irá fazer o trabalho por você.

Hoje em dia, você irá encontrar obras de arte digital penduradas em museus e galerias ao redor do mundo todo; ela se tornou um dos meios mais usados e acessíveis da arte comercial e das belas artes. E ela exige a mesma dedicação, talento e habilidade exigidos pelos outros meios para adquirir proficiência. A vantagem da arte digital está na edição, nos recursos de economia de tempo e na capacidade de controlar a opacidade, o tamanho do pincel e muito mais de uma forma simplificada e muito intuitiva.

Etapa 3: tornando-se um artista digital

• Entenda as habilidades artísticas que você tem: Vamos ser sinceros: tentar um novo meio é algo que intimida, sobretudo se você é um artista que gastou anos trabalhando com as ferramentas tradicionais. Mas quando você muda para um novo meio, aquelas habilidades artísticas que você adquiriu tão arduamente não são deixadas para trás de forma tão repentina. Toda a experiência que você ganhou, de saber como misturar as cores, trabalhar com luz e sombra, textura, expressões, emoções, impacto, tudo isso vem junto com você.
• Continue experimentando e evoluindo: A arte é sua; o meio é só como você a expressa. Ainda não encontramos um artista de sucesso que olha para sua obra e diz: “É, isso basta, eu não preciso melhorar nem tentar algo novo.” A melhor coisa sobre ser um artista é que existem mais recursos para ajudá-lo a se tornar proficiente com essas ferramentas do que jamais existiu em toda a história. Isso é empolgante.
• Acredite em sua paixão: se você tem a ambição e a paixão de fazer arte, não há limites quando se trata de encontrar o treinamento e as informações para ajudá-lo a realizar sua paixão. Se você é um artista, a arte está dentro de você para ser explorada, você se expressa através das imagens que cria. Se você está lendo isso, o desenho e a pintura digital devem ser algo que você está considerando. Como em todas as coisas, é fácil encontrar desculpar para ignorar a curiosidade.

Mas, novamente, se você consegue descartar facilmente esse instinto de tentar coisas novas, em primeiro lugar, você nunca seria um artista.

"Vitória de Samotrácia", vai passar por restauração

Louvre pede doações para restaurar 

"Vitória de Samotrácia"

O Museu do Louvre vai lançar um apelo a doações, para financiar a restauro de uma das suas obras-primas, a estátua "Vitória de Samotrácia", esperando recolher um milhão de euros até ao final do ano, foi hoje divulgado.

A campanha "Todos mecenas" começa na terça-feira, dia a partir do qual a estátua alada grega de mármore, uma das mais famosas do mundo, deixará de estar exposta ao público, anunciou o museu parisiense à agência France Presse.

Descoberta na ilha de Samotrácia em 1863, aquela obra-prima da escultura grega representa a deusa da vitória Niké como uma figura da proa de um navio, e é datada do início do século II antes de Cristo. A cabeça da estátua nunca foi encontrada.

O restauro visa limpar a estátua de mármore branco e cinzento.

Simultaneamente, o Louvre vai restaurar a escadaria Daru, no topo da qual se encontra a "Vitória de Samotrácia", "sem nunca fechar este acesso, usado por cerca de sete milhões de pessoas por ano", disse à AFP Ludovic Laugier, engenheiro do departamento de antiguidades gregas, etruscas e romanas do museu.

A estátua deverá regressar ao local de exposição no verão de 2014, prevendo-se que a reparação da escadaria esteja terminada em março de 2015

INAUGURAÇÃO DO ESPAÇO CULTURAL DOS CORREIOS EM PONTA GROSSA

Neste sábado dia 31 de janeiro aconteceu a inauguração do Espaço Cultural dos Correios de Ponta Grossa. O Artista Marcelo Schimaneski teve suas telas expostas nesta primeira exposição e uma de suas obras a "Indústria Wagner" foi estampada em um selo comemorativo dos Correios.
Durante o evento o selo foi obliterado e o número 1 vai para o Museu dos Correios em Brasília.
O evento foi prestigiado por diversos convidados e autoridades e a exposição ficará aberta ao público até dia 30 de outubro no horário comercial da agencia.

Placa comemorativa do evento.

Depois do evento foi servido um delicioso coffe break

Visualização do espaço.

Celso Parubocz Curador do espaço cultural, Marcelo Schimaneski Artista, Sergio Grabicoski gerente da agencia, André Grden Presidente do Rotary Club Alagados, Paulo Eduardo G. Netto Presidente da Fundação Municipal de Cultura e José Nilson o Nilsão que assume como vereador na próxima quarta feira.

Selo depois de obliterado, uma das cópias vai para o Museu dos Correios em Brasília,

Lenita Stark e Marcelo 

Impressoras 3D já podem reproduzir cópias quase perfeitas de obras de arte

Fujifilm cria um método de escaneamento e impressão junto ao Van Gogh Museum.

(Fonte da imagem: Reprodução/Fujifilm)

ocê já pensou em adquirir uma obra de arte original de algum pintor famoso, como Van Gogh, mas logo pensou que isso seria uma loucura pois não tem alguns milhões sobrando para fazer isso? Então saiba que a Fujifilm encontrou uma maneira um pouco mais em conta para você ter um quadro do pintor neerlandês na parede da sua casa.

Em uma parceria com o Van Gogh Museum, a Fujifilm desenvolveu uma técnica de escaneamento e impressão 3D chamada Reliefography. Essa tecnologia consegue reproduzir fielmente algumas das obras do artista. Cada quadro reproduzido custa aproximadamente US$ 34.000. Um valor elevado, mas nem perto da casa dos milhões que um original custaria.

A criação do Reliefography tomou sete anos da Fujifilm e o método é tão detalhado que apenas três cópias podem ser feitas por dia. A reprodução recria, além da obra, a moldura original, assim como pequenas notas presentes na versão original.

Até o momento, foram produzidas cinco recriações diferentes de obras de Van Gogh, com 260 unidades para cada uma delas, mas existem planos para que mais cópias sejam feitas no futuro.

A Fujifilm firmou um acordo com o Van Gogh Museum, mas outras galerias já estariam interessadas na tecnologia assim que a pareceria se encerre, daqui a três anos.

Fonte: Gizmodo, Fujifilm

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/impressora-3d/43758-impressoras-3d-ja-podem-reproduzir-copias-quase-perfeitas-de-obras-de-arte.htm#ixzz2dNa6uV8G