Escola do Masp recebe inscrições para cursos de 2013

Escola do Masp recebe inscrições para cursos de 2013 +

A Escola do Masp está com inscrições abertas para os cursos do primeiro e segundo bimestre de 2013. As inscrições podem ser realizadas até um dia antes do início do curso (conforme disponibilidade). Entre os cursos se destacam “História da Curadoria”, “Rota da Seda” e “Michelangelo e a Capela Sistina”, entre outros. As atividades tem caráter livre e são abertas a todos, com ou sem formação na área.
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Confira os cursos:
1º bimestre
“Rota da Seda”, com Maria Fernanda Lochschmidt.
Segundas-feiras, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula).
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Período: 04/03 a 22/04
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“Pollock, Soulages, Yolanda Mohalyi: A Abstração Expressiva no Segundo Pós-Guerra”, com Ana Cândida de Avelar.
Segundas-feiras, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula)
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Período: 04/03 a 22/04
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“História da Curadoria”, com Débora Gigli Buonano.
Terças-feiras, das 19h às 21h,
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia), 8 aulas (16 horas/aula)
Período: 05/03 a 23/04
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“Introdução à História da Arte III - De Caravaggio à Delacroix, ou Como o Romantismo Excede o Tenebrismo para Aceder à Modernidade”, de Denis Molino.
Quartas-feiras, das 19h às 21h, 16 aulas (32 horas/aula)
Investimento: 900,00/ 480,00 (meia)
Período: 06/03 a 19/06
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“História da Arte I: Das Esfinges Egípcias às Catedrais Góticas”, com Denis Molino.
Quintas-feiras, das 19h às 21h, 16 aulas (32 horas/aula)
Investimento: 900,00/ 480,00 (meia)
Período: 07/03 a 05/07
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“Arte moderna no Brasil”, com Ana Maria Hoffmann.
Quinta-feira, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula)
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Período: 07/03 a 02/05

2º bimestre

“Michelangelo e a Capela Sistina”, com Eduardo Kickhöfel.
Segundas-feiras, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula)
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Período:06/05 a 24/06
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“Arte do século XIX no Brasil”, com Leticia Squeff.
Terças-feiras, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula).
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Duração do módulo: 8 aulas (16 horas/aula)
Período: 07/05 a 25/06
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“Arte Conceitual: As Propostas Dadaístas e a Obra de Josef Beuys”, com Ana Maria Hoffmann.
Quintas-feiras, das 19h às 21h, 8 aulas (16 horas/aula)
Investimento: 450,00/ 240,00 (meia)
Período: 09/05 a 05/07

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Mais informações:
Museu de Arte de São Paulo
Cerqueira César: av. Paulista, 1.578, estação Trianon-Masp do Metrô, tel. (11) 3251-5644. www.masp.art.br

Van Gogh

3Doodler - Primeira caneta 3D - Sensacional

3Doodler é a primeira caneta de impressão 3D do mundo

» Arquitetura & Design | News / por Zupi

Você ja desejou levantar somente o traço da caneta do papel e ver seu desenho convertido numa figura tridimensional?  Por mais louco que isso soe, agora é possível! Peter Dilworth e Bogue Maxwell, da companhia americana WobbleWorks, criaram a 3Doodler, a primeira caneta de impressão 3D do mundo.

Usando plástico ABS (mesmo material utilizado por muitas impressoras 3D), a 3Doodler desenha no ar ou sobre superfícies, e só necessita estar ligada
à tomada. As possibilidades criativas são infinitas, incluindo formas básicas, jóias, acessórios, ímãs de geladeira e por que não uma réplica da Torre Eiffel?

Para saber mais sobre o projeto, acesse kickstarter.com 

A linguagem das coisas - Francisco Bosco

Francisco Bosco / texto extraído do O Globo / Cultura

Francisco Bosco escreve às quartas-feiras

A linguagem das coisas

Colunista rebate texto de Ferreira Gullar

sobre arte contemporânea

Colunista Francisco Bosco Segundo CadernoARQUIVO

No domingo retrasado, em sua coluna na “Folha de S.Paulo”, Ferreira Gullar argumentou contra a arte contemporânea, questionando o estatuto de arte das obras de alguns dos artistas tidos como dos mais importantes de nosso tempo. Isso porque, para Gullar, a arte contemporânea é “caracterizada por não ter linguagem” e é, no limite, uma “negação dos valores estéticos”. Considero que o grande poeta está, quanto a isso, bastante equivocado. Selecionarei e comentarei as passagens mais decisivas de sua argumentação, quanto ao ponto que me interessa aqui.

Gullar defende que a arte contemporânea não tem linguagem porque uma obra sua “não nasce da elaboração de signos e formas constitutivos de um universo expressivo, dentro do qual o artista cria”. Entendo que esteja se referindo, quando fala de tais signos e formas, às palavras no “universo expressivo” da literatura, às linhas, formas e cores no da pintura, aos sons no da música etc. Ocorre que, “nesse novo tipo de arte, um mesmo artista poderia propor, como obra sua, casais nus num museu, urubus numa gaiola ou um tubarão cortado ao meio”. Gullar prossegue: “Como não foi ele quem fez os casais, nem os urubus nem o tubarão, a sua obra consiste apenas em uma ideia que lhe ocorreu”.

A alusão acima é clara: refere-se a obras, respectivamente, de Marina Abramovic, Nuno Ramos e Damien Hirst. Para Gullar, então, esses artistas criam obras sem linguagem, porque não empregam, em sua construção, signos (palavras, por exemplo) ou matérias-primas (cores, linhas ou sons), e sim coisas do mundo, objetos pré-existentes, que “não foi ele [o artista] quem fez”. Desse raciocínio, Gullar extrai, numa conclusão cuja lógica me escapa, que uma tal obra sem linguagem “consiste apenas em uma ideia que lhe ocorreu”.

A argumentação é insustentável, a começar pela compreensão dos termos que ela mobiliza, principalmente “linguagem”. Pode-se afirmar que linguagem é um sistema de produção de sentido por meio da relação entre os signos ou elementos que a constituem. Ora, não há razão para não considerar os objetos do mundo como signos por meio dos quais se produz sentido. O corpo humano é (também) um signo. Um urubu e um tubarão são (também) signos. Na performance de Marina Abramovic a que Gullar parece se referir, duas pessoas nuas estreitam a porta de entrada de um espaço exibitivo. Como negar a essa composição a produção de um sentido? Algumas das definições modernas de arte mais fecundas são as de “desvio”, “deslocamento” e “desautomatização” da experiência. O comportamento social humano é ele mesmo uma gramática, com seus signos nos lugares habituais. Colocar duas pessoas nuas em um espaço público e obrigar o visitante a relacionar-se com elas é um desvio da norma, uma desautomatização da experiência.

O mesmo vale para os urubus de Nuno Ramos (colocar um urubu numa obra luminosa de Niemeyer, em meio à euforia de uma Bienal, é criar uma relação produtora de um sentido inesperado) e o tubarão de Hirst (o menos interessante entre os três, a meu ver). Esses artistas usam o mundo como linguagem, usam a linguagem das coisas. Dizer que não foi o artista “quem fez os casais” é um despropósito, pois nunca houve um escritor que tivesse “feito” as palavras, ou um músico, os sons. Talvez também não seja acertado falar em “signos e formas constitutivos de um universo expressivo”, mas sim constituinte dele: universos expressivos não existem no mundo platônico das ideias, mas no mundo histórico a partir de cujos novos signos e formas eles surjem. Finalmente, a noção de ideia merece um reparo: o que é uma ideia senão um pôr em relação signos, matérias-primas (a rigor, nem sei se isso existe) ou coisas (que são também signos)?

No fundo, o problema de Gullar parece ser um suposto esvaziamento do caráter sensível da obra de arte, em privilégio da “ideia”. Ele observa que a expressão “arte conceitual” é “o contrário da natureza das artes”. Esse é um ponto complexo, mas, seja como for, não o considero aplicável às obras citadas de Abramovic, Nuno ou Hirst: nelas, as ideias são elaboradas por meio do sensível e são inseparáveis dele, irredutíveis ao “conceito”.

No meu entender, a questão que se deve endereçar à arte contemporânea não é a recusa de sua linguagem, mas os resultados artísticos que essa linguagem produz. E isso deve ser feito caso a caso. O maior risco da arte contemporânea é cair numa espécie de heteronomia pura. A expressão soa paradoxal, mas com ela quero me referir às obras que apenas reproduzem o já existente, coincidindo perfeitamente com o mundo. Mas nesses casos o problema não é uma falta de linguagem, e sim uma falta de obra.

Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/a-linguagem-das-coisas-7619226#ixzz2LaZL6djK 
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Domingo no Solar do Rosário lançamento do livro Outro voo de Rogério Dias

Outro voo de Rogério Dias

Postado por katia Vello / São José dos Pinhais

Imagem / Convite

O artista plástico Rogério Dias, paranaense de Jacarezinho, lança, no domingo dia 24, na Galeria de Arte Solar do Rosário, um álbum que traz momentos marcantes de sua vida profissional. Juntamente com o livro haverá uma exposição com mais de 30 obras, muitas inéditas. O livro é ilustrado com suas obras, fotografadas por Nego Miranda, e contado em texto da jornalista Adélia Maria Lopes, que deu ao livro o título de “Ave, Rogério”. A edição e organização é do próprio Rogério Dias e de Selma Albano, com projeto e produção gráfica de Guilherme Zamoner, em versão português/inglês. Elaborado por Mônica Drummond, da Cultural Office, o álbum contou com incentivo da Caixa Econômica Federal para sua concretização, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. O título de livro, explica Adélia Lopes, deve-se ao fato de Rogério Dias ter uma história artística com os pássaros e porque ele deve mesmo ser saudado com a reverência à altura de seu talento. “O cartunista Solda e a crítica Adalice Araújo também fizeram essa mesma saudação ao artista”, observa a jornalista. Em tons biográficos, Ave, Rogério não faz uma abordagem acadêmica ou crítica. Nele se sabe, por exemplo, que os sobrenomes de Rogério, Dias e Moura, remontam a uma linhagem nobre, fundadora de Portugal. Nascido em 19 de junho de 1945, Rogério começou nas artes através do irmão, discípulo de Eugênio Sigaud, em Jacarezinho. Em Curitiba, onde mora desde 1965, se fez ator, cartunista, cenógrafo, desenhista, design gráfico, escultor, gravador, ilustrador, pintor, publicitário e vitrinista, seguindo a ordem alfabética do livro. No Salão Paranaense, em 1981, conquista o primeiro lugar com uma tela que traz os coloridos pássaros, que remetem ao viveiro de sua infância. A propósito, observa Rogério Dias: “Não é a pintura que contém os passarinhos. São os passarinhos que contêm a pintura”. Ao fim, o livro reserva palavras de jornalistas, críticos e outros artistas sobre Rogério. Serviço: Lançamento de livro de Rogério Dias com exposição das obras Dia 24/02/2013 às 11h – A exposição permanecerá até o dia 24 de março

Local: Galeria de Arte Solar do Rosário (Rua Duque de Caxias, 4- Largo da Ordem). (41) 3225-6232. www.solardorosario.com.br Entrada Gratuita Venda do livro R$ 50,00

“Cartas para Quintana”, produzida pela artista plástica Kezia Talisin, no Café e Restaurante Quintana / Curitiba

Arte em pequenos detalhes

Postado por Katia Velo / São José dos Pinhais

Foto / Divulgação

São muitos os significados das cores. O vermelho traduz paixão, amor, sentimento. Tons de verde trazem esperança, vigor, juventude, segurança e calma. O amarelo atrai o calor, a descontração e a prosperidade. O laranja traduz espontaneidade e o movimento. Já os tons de azul simbolizam lealdade, fidelidade e sutileza. Estas cores básicas, aliadas à arte da poesia, são um dos pontos principais da mostra “Cartas para Quintana”, produzida pela artista plástica Kezia Talisin, em cartaz no Quintana Café em Restaurante. O vernissage acontece no dia 21 de fevereiro, quinta-feira, em evento especial aberto ao público em geral no espaço gastronômico do Quintana Café e Restaurante, que abre neste dia entre às 19 e 23 horas. A ocasião traduz o sentimento e a paixão da artista vista em suas telas no cardápio do local, produzido especialmente para a ocasião.

O motivo de exemplificar o que significa cada cor no início deste texto é simples. As telas de Kezia são coloridas, espontâneas e atraentes. Trazem vida a um espaço com paredes brancas e decoração intimista, que se torna ainda mais rico em cultura com o apoio das obras. Seu referencial artístico em arabescos está presente em cada uma das telas, uma riqueza de curvas e formatos que traduzem a ideia do infinito. As telas, que seguem a série já desenvolvida pela artista intitulada Ornatos Pop, foram produzidas especialmente para o espaço. Ao desenhar, Kezia esquece o mundo, e se dedica apenas à arte a sua frente.

A riqueza de cores e frases de Mario Quintana, inspirador das telas ali exibidas, aumenta ainda mais com a utilização de elementos dos mais distintos. Jornais e tecidos permeiam as telas ao redor da tinta, o que amplia ainda mais o seu modo de se expressar. Materiais desperdiçados ganham vida por meio da arte. Trata-se de uma obra que já se inicia a partir de um referencial, e se mescla à obra de outros artistas e da vida cotidiana.

Ao se inspirar em Mario Quintana, Kezia exibe com exatidão uma singela frase do poeta inspirador do espaço gastronômico. “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver”, já dizia o escritor. É por isso que, além das ricas paredes, o vernissage leva ainda esta inspiração ao cardápio. A chef Gabriela Vilar de Carvalho definiu um menu especial para a ocasião, que traz à mesa as mais diversas inspirações da vida da própria artista. Uma rica experiência que transcende a arte plástica, escrita e gastronômica.

Serviço: O vernissage acontece no dia 21 de fevereiro, quinta-feira, em evento especial aberto ao público em geral no Quintana Café e Restaurante, que abre neste dia entre às 19 e 23 horas.O Quintana fica na Avenida Batel, 1440; O telefone para contato é 3078-6044.

Exposição “Fauna, Flora, Foz do Iguaçu

Exposição temática reúne obras coloridas e alegres

Divulgação
Obra de Katia Velo

A exposição “Fauna, Flora, Foz do Iguaçu – acontece no Hotel Mabu Foz e reúne 45 artistas, incluindo a proprietária da Rede Mabu Hotéis & Resorts, Jacyra Abujamra, e a conselheira de administração do Grupo Mabu,Denise Abujamra, além de outros artistas que frequentam o ateliê de Edilson Viriato, curador da exposição. A abertura da exposição aconteceu no dia 18 de novembro e vai até o final de fevereiro. Viriato idealizou a exposição para que os visitantes locais e hóspedes de vários lugares do mundo pudessem ver as belezas de Foz do Iguaçu, como as Cataratas, o Parque das Aves, as bromélias e orquídeas, entre outras belezas naturais da região pelo lado artístico. Todos os artistas convidados realizaram especialmente para a exposição, duas obras medindo 1,20 m x 0,50 cm. Resultado: uma exposição colorida, alegre e muito bonita. Sobre a exposição coletiva, Katia Velo que tem participado de várias exposições promovidas pela Rede de Hotéis Mabu e o artista plástico, orientador e curador Edilson Viriato, destacou “Além de ter a possibilidade de visitar um lugar maravilhoso, com artistas talentosos, a rede Mabu sempre me dá a maior sorte! Da outra vez, vendi duas obras para um hóspede chileno e agora também vendo as duas! E, na minha exposição individual no Mabu em Curitiba em 2009 vendi 04 obras. Embora, no momento da execução da obra, meu principal objetivo não seja a venda, imaginá-las decorando e alegrando outros lugares, me encanta.”

Projeto de Jaime Lerner para novos espaços públicos em Ponta Grossa

Que bom, o Mestre e sua equipe, tenho certeza que teremos um Projeto maravilhoso em pouco tempo, espero que nossa Pinacoteca fique pronta logo.

Rangel quer projeto de Lerner para novos espaços públicos

Publicado por Edgar Hampf em Sábado - 16/02/2013 às 10:53

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Ponta Grossa deve receber, em pouco tempo, um novo plano urbanístico, com intervenções específicas, respeitando o Plano Diretor mas – adverte o prefeito Marcelo Rangel – privilegiando o esforço em favor da qualidade de vida da população. Nesta sexta-feira o prefeito reuniu-se com o arquiteto Jaime Lerner, para discutir a possibilidade de elaborar projetos para “alterar a imagem da cidade, e em especial alcançando uma oferta maior e melhor de espaços públicos de lazer, entretenimento e convívio”, registrou o prefeito.
Rangel já anunciou que pretende mudar radicalmente a forma como os espaços públicos ociosos vêm sendo ocupados: “se temos a oportunidade de oferecer à população uma nova área verde, um parque, um espaço de lazer, é isso que vamos fazer. Precisamos de equipamentos públicos e outros serviços, mas a qualidade de vida de nossa população também depende de lazer, convívio com a natureza, prática de esportes, hábitos saudáveis e espaços amplos, agradáveis, seguros e bonitos”. De acordo com o prefeito, o diálogo com o arquiteto e urbanista Jaime Lerner foi bastante proveitoso: “a capacidade de Lerner é lendária. Sua fama é global e suas idéias transformaram Curitiba numa cidade que é modelo planetário. Acredito que a população de Ponta Grossa também pode e deve receber o melhor. Quero e vou fazer o possível para que tenhamos intervenções inteligentes, saudáveis e ambientalmente corretas em nossa cidade. E rápido. O cidadão ponta-grossense merece viver numa cidade de que tenha orgulho, não só por ter uma economia forte, ou serviços, ou lojas, mas por ser também uma cidade agradável, bonita e o mais verde possível”. Segundo o prefeito, fazendo alusão ao Complexo Ambiental, alvo de muitas críticas por privilegiar espaços pavimentados e pouquíssima área verde, “a expressão ‘ambiental’, no nosso governo, vai ser levada a sério”.
Para o prefeito Marcelo Rangel, Ponta Grossa tem hoje “condições excepcionais” de oferecer melhores espaços públicos para a população: “estamos recuperando as áreas que eram ocupadas pelos trilhos de trem e que podem perfeitamente servir de base para um novo parque. Temos também diversas outras áreas, em vários pontos da cidade, que precisam de atenção e que podem ser empregadas, com inteligência e racionalidade, para sediar espaços públicos de lazer e recreação”.
As conversações com o arquiteto Jaime Lerner vão ser retomadas na próxima semana, com uma visita de arquitetos da equipe de Lerner a Ponta Grossa. “Vamos visitar, com técnicos do Instituto Jaime Lerner e nossos secretários, alguns dos pontos em que podem ser feitas intervenções e criados novos espaços públicos. Acredito que essa parceria será marcante para nossa cidade e para nossa população”.
O prefeito informou também que as conversações com Lerner ainda estão sendo feitas apenas como sondagens. “Obviamente que se decidirmos formalizar um acordo isso será feito dentro das normas e dos procedimentos legais. O que temos, por enquanto, é o nosso interesse e uma resposta muito pronta e positiva de Lerner”.

ACERVO DE OBRAS DE JOÃO PILARSKI DA GALERIA BRASILIANA

NOSSO ACERVO >>PINTURA >> JOÃO PILARSKI << voltar Descendente de poloneses, deficiente físico, foi um pintor paranaense (Ponta Grossa) de belíssima  fatura e de obra pouco numerosa, em virtude de sua dificuldade em trabalhar. Faleceu no início  de 2004.  Em sua homenagem foi inaugurado no Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa a  Galeria João Pilarski. Foi um delicado autodidata cuja obra possui um forte traço europeu,  inconsciente e ancestral Casa Rosada, 55x84, AST, 1985 Pescaria, 54x73, AST, 1983 Sanfoneiro, 55x64, AST, 1986                                                                               Futebol, 53x73, AST, 1988                                      Por do Sol, 55x75, AST, 1981                                                                                          Várzea, 30x40, AST, 1992                                       Condomínio, 54x74, AST                                                                                           Sítio, 55x75, AST, 1989                                                    Entardecer, 54x73, AST, 1989                                                                                           Piscina, 60x80, AST, 1981

Rua Cardoso de Almeida, 1297 - Perdizes - São Paulo, SP - 05013-001 Fone (11) 3086-4273 Fax (11) 3064-17 09 E-mail: galeria@galeriabrasiliana.com.br

LINDA HOMENAGEM A VERALIZ COMINATO

A textura dos Campos Gerais na tela

Veraliz Regina Cominato

Publicado em 14/02/2013 | TEXTO: DEREK KUBASKI, DE PONTA GROSSA, ESPECIAL PARA A GAZETA DO POVO

“Ué, filha!? Não sabia que você pintava tão bem”. Foi nos meados dos anos 90 que a vida preparou uma das maiores surpresas que a artista plástica Marga Nye Cominato já teve. “A Veraliz já era mulher feita e nunca tinha se interessado por pintura. De repente, chego em casa e vejo a minha filha pintando um quadro lindo. Claro que a convivência comigo a influenciou, mas o fato é que ela nasceu com o dom mesmo. Ela nunca fez aula de pintura”, ressalta a mãe, ainda impressionada com a lembrança. Apaixonada pelas belezas do Paraná, Veraliz reproduziu muitas araucárias, cenas praianas e paisagens que enterneciam o seu coração. Moradora de Ponta Grossa, na região dos Campos Gerais, Liz – como assinava nas obras – também tinha um carinho especial pelas esculturas naturais de Vila Velha. “Enquanto eu me dedico mais à técnica de pincel acadêmico, cujos traços são mais precisos, ela optou pela pintura impressionista espatulada, que tem uma textura ideal para representar os arenitos”, explica Marga. Desde o dia em que deixou a mãe boquiaberta, Liz expôs seus quadros – muitas vezes junto com Marga – em Ponta Grossa, Curitiba e diversas outras cidades do Brasil. Por meio de exposições itinerantes, seus quadros foram levados a 23 países. Uma de suas obras está em exposição permanente em um museu da cidade de Himeji, no Japão, desde 2008, quando foram comemorados os cem anos da imigração japonesa no Brasil. “Certa vez, nós duas e outros artistas fomos convidados a pintar ‘ao vivo’ no Calçadão de Ponta Grossa. A Veraliz terminou um quadro muito bonito em apenas três horas. Deixou um bocado de gente impressionada”. Formada em Farmácia e Bioquímica em 1982, Liz exerceu a profissão por apenas dois anos. “Ela queria ser médica, mas o curso não existia aqui e o pai [Octávio] não a deixou sair da cidade. Por isso ela fez Farmácia. Depois ela ainda trabalhou, por cerca de dez anos, na malharia da nossa família. No entanto, foi na arte que ela realmente se encontrou”. Em 1979, a bela moça foi eleita a Miss Ponta Grossa entre 25 candidatas. “Uma morena linda, queimada de praia. Minha filhinha só tinha mesmo que ganhar”, diz a mãe orgulhosa. Veraliz deixa um filho, a mãe e quatro irmãos.

Nos deixou dia 26 de janeiro, aos 53 anos, de complicações do diabetes, em Ponta Grossa.