sábado, 4 de junho de 2016

Plenária Final do Fórum Municipal de Cultura de Ponta Grossa.

Na sexta feira dia 04 de junho aconteceu a Plenária Final do Fórum Municipal de Cultura de Ponta Grossa que foi realizado durante a semana entre dia 30 de maio e 03 de junho de 2016.
Dia 30 de maio se reuniram na PROEX - UEPG Pró Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais da Universidade Estadual de Ponta Grossa para discutir as diretrizes para o segmento de Artes Cênicas e Artes Populares, dia 31 foi a vez do segmento de Música, dia 01 de junho Artes Plásticas, Cine Foto e Vídeo, dia 02 Literatura e Patrimônio e no dia 03 no grande auditório da UEPG aconteceu a Plenária Final.
Foram discutidas e aprovadas diretrizes para a cultura a serem seguidas pelos próximos 10 anos, mais informações no link:

http://culturapg.com.br/memoria


Museus e Paisagem Cultural por Clarete Maganhotto.

head artigos 18maio2016
Clarete de Oliveira Maganhotto [1]
A paisagem cultural pós-moderna dos espaços urbanos está carregada de lugares de significados contrastantes. O Museu Oscar Niemeyer é reflexo desta irreverência, uma estrutura contemporânea que abriga a história de muitas obras e autores, propiciando o encontro do passado, com experiências vivas do presente. Considerado um dos vinte museus mais belos do mundo, segundo site norte-americano especializado em cultura e crítica de arte Flavorwire, pela grandiosidade, beleza e aproveitamento de seus espaços. A originalidade de sua fachada em forma de olho, envidraçado na cor azul, criados e construídos pelo renomado e saudoso arquiteto Oscar Niemeyer, confirmam este merecido título.
O prédio principal, já edificado em 1960, com uma arquitetura moderna e ousada para a época, em concreto suspenso com estilo de linhas retas em forma de caixa, abrigou várias Secretarias de Estado até 2002, quando foi desocupado para ser destinado a um museu. Levava o nome de “Edifício Presidente Humberto de Alencar Castelo Branco”.
Foram reforçadas as estruturas já existentes com cuidados especiais para as vedações de umidades, segurança, ventilação e iluminação, com a finalidade de proporcionar condições de uso para o que se propunha: um grande museu com seus espaços administrativos adequados à realização de grandes empreendimentos.
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Sua inauguração se deu, apressadamente, em dezembro de 2002 com o nome de Novo Museu, pois era o fim de uma gestão governamental e as obras recém-terminadas ainda estavam sob testes. Uma exposição de inauguração predominantemente de esculturas foi instalada no espaço do olho, durante um período de três meses, com três moças posando nuas, simbolizando as três graças.
Na mudança de governo, em 2003, novos planos de uso e de trabalho foram delineados e no aguardo de definições quanto à sua missão, finalidade e documentação de legitimidade, a Secretaria de Estado da Cultura ficou responsável pela sua administração.
Nessas condições, ainda sem fazer parte do planejamento oficial e anual, que o Dia Internacional dos Museus, em 18 de maio de 2003, foi comemorado em grande estilo no Novo Museu. Foram usados seus espaços externos para apresentações das mais variadas formas de expressão artística. Artistas de todas as áreas apresentaram suas habilidades e performances, interagindo com o público presente durante todo o dia, num revezamento de atividades artísticas, lúdicas e de lazer. Foi um congraçamento das artes. Apresentaram-se desde a Banda da Polícia Militar com um repertório variado de músicas oficiais e populares, até o coral da Faculdade de Artes do Paraná com páginas do cancioneiro brasileiro e paranaense. Nas Artes Visuais, o Museu Alfredo Andersen esteve à frente com ensinamentos de pintura, desenho e cerâmica. O Museu da Imagem e do Som levou filmes de curta duração e projetou ao público ininterruptamente. Malabares e circenses alegravam as crianças com suas apresentações, enquanto outras crianças eram seduzidas por maquiadores de festas com suas pinturas de flores e bichinhos nos rostos.
Um mês depois, em junho, o Museu se estabeleceu com toda a infraestrutura que permanece até os dias de hoje. Passou a se chamar Museu Oscar Niemeyer - MON - por sugestão do governador da época, que achou bem merecida esta homenagem ao ilustre arquiteto. É conduzido por uma organização social que capta recursos para alguns empreendimentos, mas ainda divide com o governo as despesas de sua administração. É dirigido por um presidente e administrado por diretores setoriais.
Para sua reinauguração já com seu nome novo e definitivo foi realizada uma grande exposição organizada por uma conceituada empresa de São Paulo, que ocupou parte de seus imensos salões e trouxe, para deleite do público paranaense e visitantes uma exposição de cunho internacional.
A partir daí exposições de grande porte já fizeram uso de suas salas climatizadas e desumidificadas como Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Tarsila do Amaral e outros de igual envergadura. Sem contar o número inestimável de artistas locais que merecidamente fazem uso de seus espaços expositivos.
Seu acervo é composto de, aproximadamente, dois mil itens, entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias e objetos. Telas de grande valor como Alfredo Andersen, Miguel Bakun, Djanira, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Ianelli, Pancetti, Iberê Camargo, entre outros, fazem parte deste acervo.
O museu tem 35.000m² de área construída, sendo 17.000m² destinadas às exposições. Possui três pavimentos e um anexo, o olho, ligado ao prédio principal por um túnel. Em seu entorno, um grande espelho d’água embeleza sua fachada e 2 grandes estacionamentos dividem a paisagem com verdes jardins que hoje são usados aos finais de semana pela população para lazer, em companhia dos seus cachorros de estimação. É popularmente chamado de “cachorródromo”.
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A área subterrânea abriga salas administrativas; sala da diretoria; setores educativos e culturais; portaria com sala para os seguranças; miniauditório; o espaço Oscar Niemeyer onde são expostos, permanentemente, obras, desenhos, croquis e maquetes do arquiteto; o pátio para esculturas expostas; espaço de confraternização tipo bar/café, onde é usado para vernissage e outras solenidades; a reserva técnica, eficaz por excelência, totalmente climatizada com controladores de temperatura e umidade, possui armários e traineis com roldanas que se movem e se adaptam aos tamanhos e espessuras das obras, possui portal de amplas dimensões para acesso de obras de grande porte; um laboratório para conservação e higienização das obras, bem como para pequenos reparos de restauração.
Pelo subsolo há um túnel de ligação ao espaço do “olho” que está há 10m de altura e um elevador ou escada conduz o visitante até o local que possui 1.708,14m² e é ligado à Torre da Fotografia com três salas de 84m² cada uma. Para criação deste anexo Oscar Niemeyer se inspirou nas araucárias, símbolo do Estado do Paraná. Porém, pela semelhança que ficou a um olho, ele hoje é conhecido popularmente como o Museu do Olho.
No andar térreo estão as portarias de entrada e saída do museu. Uma grande área aberta e coberta que pode ser usada para atividades culturais, circunda um auditório com 484,15m², com capacidade para 372 pessoas; um salão com 802,50m² que eventualmente é usado como restaurante ou salão de festas, com capacidade para 500 pessoas; um café aberto diariamente ao público; a bilheteria e a loja com produtos de souvenir, decoração, livros de arte e outros.
No andar superior estão nove grandes salões para exposições, impecavelmente apropriados para exibição de obras das mais variadas técnicas, dimensões ou formas.
Entre as mais de quarenta atrações turísticas que há em Curitiba, o Museu Oscar Niemeyer está em primeiro lugar na preferência do público, segundo pesquisa realizada pelo site Trip Advisor. Isto se deve ao encantamento que provoca em seus visitantes as interessantes exposições oferecidas ao público e o constante programa de interação que faz com que o visitante se sinta parte integrante de seu conteúdo cultural, além do prazer e bem estar que causa admirar sua magnífica paisagem composta por uma edificação espetacular, circundada por seus jardins e bosques.
Atualmente, o MON recebe cerca de quinze mil pessoas todos os meses e propicia experiências inusitadas nas mais renomadas exposições aos visitantes que circulam neste espaço do patrimônio do Paraná. E nestes treze anos de existência, ele vem contribuindo para colocar o Estado do Paraná na rota dos grandes expositores internacionais e corroborar para que Curitiba transpareça por meio deste reconhecido monumento arquitetônico, como uma belíssima paisagem cultural, transformada num original cartão postal da cidade.
[1] Graduada em Educação Artística, habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (1979) Reg. no MEC 4262.
Museóloga Rg. 002 IV - COREM 5ª R - 1986.
Diretora de Museus do Estado do Paraná (1983 a 1992).
Coordenadora do Sistema Estadual de Museus do Paraná (2003 a 2006).
Presidente do Conselho Federal de Museologia - COFEM - (1993).
Presidente do COREM 5ª R (1994 e 2002).
Atualmente, aposentada e membro do COFEM, participando da Comissão de Legislação e Normas.

Matéria compartilhada da:http://www.revistamuseu.com.br/
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quarta-feira, 1 de junho de 2016

EXPOSIÇÃO "PARANÁ TURÍSTICO" DE ELOIR JR. NO DOCE MORENA BISTRÔ E CAFÉ



 Foto montagem: Divulgação Centenário do Turismo Paranaense (1916-2016) 

Produção histórica e artística celebra os 100 anos do Turismo Paranaense Quando transcorridos 100 anos da visita de Santos Dumont à Terra das Cataratas (1916-2016) cuja paisagem o deslumbrou a ponto de tornar-se “embaixador” da causa para transformação da área em parque, o que veio a se concretizar alguns anos mais tarde com a criação do Parque Nacional do Iguaçu, o Paraná comemora com a publicação da Agenda/livro do Centenário do Turismo Paranaense. 
Inserida nas comemorações, a Agenda/livro do Centenário divulga as atrações turísticas e as peculiaridades do Paraná, como suas paisagens fantásticas, riqueza cultural, traduzidas em gastronomia, festivais e festas populares.

 Foto: Jeferson Franco 

De maneira inédita as Regiões Turísticas são representadas sob a interpretação do artista paranaense – Eloir Jr. que transpõe para as telas toda a sua sensibilidade e amor pelo Paraná que poderão ser visitadas a partir de 1º de Junho no Doce Morena Bistrô e Café com curadoria de Kézia Talisin e do próprio artista. Uma jóia de grande utilidade para a educação e a cultura turística, no decorrer do ano bissexto de 2016 – ano do Centenário do Turismo Paranaense que teve sua data mor, no dia 27 de Maio – Dia Estadual do Turismo. 



Foto: Divulgação  O Artista e a Obra Eloir Jr., artista plástico curitibano, cujo trabalho alegre e colorido resgata as memórias culturais trazidas pelas etnias européias que imigraram e colonizaram a terra. Inspirando-se no folclore polonês, ucraniano, português, italiano entre outros, evidenciando ainda a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, a Terra de Todas as Gentes. Identificando-se com a linguagem naïf que traduz a expressão ingênua da cultura, hábitos e costumes em harmonia com ícones paranistas como gralha azul, araucárias e pinhões, Eloir Jr. aceitou de imediato o tema proposto e abraçando o desafio, de maneira inédita, fez com que as Regiões Turísticas fossem representadas sob sua inspirada interpretação, transpondo para as telas muito de sua sensibilidade e todo o paranismo que lhe é inato. Mergulhando no tema, como hábil artesão, tece filigranas, delineando rotas e caminhos, prospectando paisagens, resgatando a história, perpetuando devoções, colorindo sabores, formatando assim os atrativos em forma de ícones e como mosaicos, as Regiões Turísticas se amalgamam e se completam fazendo o Paraná Turístico explodir em cores. Marilda Elizabeth Gadotti  Coordenadora do Projeto Centenário do Turismo Paranaense 

SERVIÇO: 
Exposição “Paraná Turístico”
Centenário do Turismo Paranaense 
Local: Doce Morena bistrô e Café 
Al. Dr. Carlos de Carvalho, 457 – Centro 
Curitiba-Paraná
Visitação: de 1º./06 à 06/07/2016 
De segunda a sexta-feira das 8h às 19h 
Telefone: 41 – 3018-8548 
Entrada Franca 



 Logo: Divulgação 

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terça-feira, 31 de maio de 2016

Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná.

Convocatória


A Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – 2|ECAV-APAP/PR - abre suas inscrições para os artistas associados.
Inscrição:
As inscrições, abertas a todos os membros interessados que estejam com sua anuidade em dia, deverão ser realizadas pelo e-mail apapinscricao@gmail.com no período de 25/05 a 22/06 de 2016, devendo constar:
• Dados pessoais completos; (nome e endereço completo).
• Conceito / Justificativa do trabalho proposto (até 900 caracteres com espaço);
• 3 (três) imagens digitais das obras (arquivos JPG, lado maior com 30 cm / 72 dpis).
• Técnica;
• Dimensões (largura, altura e profundidade de cada obra);
• Suporte da obra/material e técnica utilizada;
• Ano de produção;
• Breve biografia do artista (até 2.000 caracteres com espaço);
• Título das Obras, caso não tenha colocar sem título (Ex. Sem Título 1, Sem Título 2, Sem Titulo 3).
Todo o artista associado poderá realizar apenas uma inscrição com 3 (três) obras, devendo no ato optar por apenas uma das seguintes categorias:
Categorias:
Pintura
Escultura
Fotografia
As obras deverão ser de produção recente e não poderão ter sido premiadas anteriormente.
A comissão organizadora do 2|ECAV-APAP/PR rejeitará inscrições que não estejam de acordo com os termos do regulamento.
Exposição:
A Exposição será realizada no período de 07/07 a 28/09 de 2016 no Memorial de Curitiba na Rua Claudino dos Santos, 79 – Centro – Curitiba, PR.
Caso o período da exposição se estenda ou venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades, os artistas serão avisados das datas e locais correspondentes.
Curadoria:
O Conselho Curatorial será composto pela crítica de arte e professora de História da Arte e Estética Maria Cecília Araujo de Noronha, Bacharel em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Licenciatura em Desenho pela PUC PR, Mestre em Educação UFPR, Especialização em Metodologia do Ensino Superior pela UFPR e Pós-Graduação em Museologia: Museus e Acervos Culturais pela UFPR. Membro da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná e da Associação Brasileira de Críticos de Arte, pela galerista Tuca Nissel, Graduação de Bacharelado em Escultura pela EMBAP- Escola de Música e Belas Artes do Paraná, cria a galeria Ybakatu Espaço de Arte, realizando diversas mostras coletivas e individuais e pelo artista Marcelo Miguel Conrado, Doutor em Direito pela UFPR, Professor Adjunto da UFPR, Diretor Jurídico da APAP, foi membro do Conselho Consultivo do Museu Alfredo Andersen.
Seleção:
O Conselho Curatorial, definirá a exposição a partir dos trabalhos recebidos, não havendo um número definido de imagens selecionadas por artista, dentro das 3 (três) obras enviadas. Ou seja, o número de obras e artistas selecionados é de responsabilidade única do referido Conselho Curatorial.
No curso do processo de avaliação e seleção, o Conselho Curatorial poderá solicitar dos participantes as obras originais, para verificação de condição técnica.
Pelo fato do julgamento estar pautado em critérios subjetivos, as decisões do Conselho Curatorial são soberanas e irrecorríveis.
Resultado:
O resultado da seleção será anunciado no site da APAP/PR -www.apap.com.br – no dia 27/07 de 2016.
Cronograma:
Inscrições: período de 24/05 a 22/06 de 2016
Resultado da seleção: 27/06 de 2016
Envio das obras selecionadas para comprovação: 28/06 a 05/07 de 2016
Montagem da exposição: a definir
Abertura da exposição: 07/07 de 2016
Encerramento da exposição: 28/08 de 2016
Responsabilidade do artista selecionado:
Ceder o uso das imagens selecionadas para a 2|ECAV-APAP/PR, para elaboração de materiais de divulgação, material educativo e de uso cultural, inclusive caso a exposição venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades.
A participação dos artistas só poderá ser considerada a partir do cumprimento dos prazos estipulados e da aceitação dos termos acima expostos.
Ser o verdadeiro autor da obra, ter o direito de uso de imagem e de direito autoral pertencentes à mesma e sua autenticidade, ficando sob sua responsabilidade qualquer manifestação contrária, resguardando a APAP/PR ou o evento 2|ECAV-APAP/PR.
Entregar e retirar a obra em local determinado com a APAP/PR, nesta primeira etapa no Memorial de Curitiba.
Responsabilidade da ECAV-APAP/PR:
• Oferecer as condições necessárias para exposição dos trabalhos selecionados;
• Montagem da exposição;
• Emissão de certificado de participação;
• Promover a divulgação da exposição, trabalhos e artistas selecionados em catálogo digital;
• Utilizar as imagem das obras selecionadas e artistas no contexto exclusivo do 2|ECAV-APAP/PR 2016: catálogo, material educativo, site, divulgação em mídia impressa e digital.
• Após a exposição e a itinerância (se houver), os artistas poderão retirar suas obras junto à coordenação da APAP/PR. No caso de envio postal da(s) obra(s), nacional ou internacional, todas as despesas ficam a cargo do artista, inclusive com pessoal para fazer o processo de exportação das obras. As obras deverão ser retiradas no dia 29/09 de 2016, as não retiradas ou não requeridas pelos artistas ficarão sob propriedade da APAP/PR e a mesma poderá decidir o destino das mesmas. No caso de eleger um terceiro para retirada da obra, faz-se necessário um comunicado por e.mail nomeando o responsável e o devido RG pela mesma.
Direito de imagem:
Os artistas que tiverem suas imagens selecionadas se comprometem, no ato da inscrição, em ceder a APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, o direito de uso das obras gratuitamente, única e exclusivamente para divulgação deste evento e futuros eventos relacionados ao 2|ECAV-APAP/PR, ou seja, sem quaisquer ônus. O objetivo da cessão das imagens e do direito de uso é a divulgação institucional, cultural e/ou educativa por parte dos realizadores do evento 2|ECAV-APAP/PR, patrocinadores, apoiadores do evento e seus eventuais programas de fomento à cultura, em qualquer tipo de mídia.
Disposições gerais:
A decisão final e o julgamento de casos omissos caberão aos membros do Conselho Curatorial juntamente com o Presidente e Vice – Presidente da APAP/PR, sem qualquer possibilidade de recurso por quem quer que seja. Quaisquer mudanças no termo deste regulamento ficarão a critério do responsável pela sua publicação, de acordo com as necessidades e conveniência julgadas necessárias para a melhor execução do projeto.
Para os artistas selecionados fica estipulado o valor de até R$ 80,00 (oitenta reais) por obra classificada, valor este destinado a auxiliar nos custos com montagem, banner, divulgação e impressão de folder simples. No caso de itinerância das obras, e na ausência de patrocinador(es), estaremos comunicando a existência de novos valores para realização das mesmas, podendo o artista optar por participar ou não das exposições itinerantes.
A inscrição implica na expressa, integral e automática concordância do participante com todo o REGULAMENTO, especialmente no que diz respeito a prazos, requisitos das imagens e demais exigências.
Curitiba, 25 de Maio de 2016.
Osmar Carboni Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto
Diretor Presidente Vice-Presidente

Mais informações:
APAP/Pr Arcadas de São Francisco,107, sala 11, 
Curitiba - Paraná - CEP: 80510-010.
Fone: (041) 3232-0408
E-mail:  apap@apap.com.br
https://www.facebook.com/www.apap.com.br/?fref=photo

quinta-feira, 19 de maio de 2016

Exposição Coletiva “Re-Encontro” - Memorial Cidade de Curitiba




As artistas plásticas Jacyra Abujamra e Denise Abujamra, mãe e filha. As duas participam da exposição.A exposição conta com a participação de seis artistas plásticas com a curadoria de Edilson Viriato, as artistas plásticas Ana Serafin, Denise Abujamra, Elisiane Corrêa, Jayabujamra, Marinice Costa e Soraya Milani participam da exposição “Re-Encontro”, que abriu na última quinta-feira (12), às 19h, no Memorial de Curitiba. A exposição ficará aberta até o dia 03 de julho e os horários para visitação serão de terça à sexta das 9h às 12h e das 13h às 17h, e sábado e domingo das 9h às 15h.
A exposição é uma homenagem à Jayabujamra, artista plástica de 88 anos, que possui 27 obras expostas em acrílica sobre tela, nas quais faz uso do desenho e da pintura realista em contraste com cores vibrantes, stencil e elementos repetidos; trazendo para uma linguagem atual, temas do universo humano. “Cada dia me renovo dando margem à inspiração e traduzo isso pintando”, afirma a artista durante coquetel de abertura da exposição.
Denise Abujamra e o Curador Edilson Viriato
Elisiane Correia








Caminhando pelo seu significado, “Re-Encontro” privilegia as divergências, o posicionamento de ideias, e a sensibilidade e o aprendizado baseado nas diferenças. Não há um tema em comum. Em comum a sensibilidade, as percepções, o respeito e a amizade, compartilhados numa convivência de mais de uma década. Juntas, as seis artistas mostram suas produções mais recentes e acreditam que “dividir um mesmo espaço é sempre somar”.
Jacyra Abujamra
A exposição é o resultado de um trabalho cuidadoso, de muitas discussões sobre política, o silêncio, relacionamentos, perdas, existência, estética, cor, conflitos, poética e o papel da arte em mostrar de forma plástica essas ideias. São obras com técnicas e linhas diferentes de trabalho, mas que traduzem essa tentativa de diálogo e proximidade.
Soraya Milani e Ana Serafin ...
SERVIÇO:
Exposição “Re-Encontro”
LOCAL: Rua Claudino dos Santos, 79, Setor Histórico – Sala Brasil - 3º Andar
DATA: 13 de maio à 03 de julho
HORÁRIOS: Terça à Sexta 9h às 12h / 13h às 17h
Sab e Dom das 9h às 15h
INFORMAÇÕES: www.fundacaoculturalcuritiba.com.br

30ª Semana da Cultura de Ponta Grossa - Bruno e Maria Enei

O nome “ Bruno e Maria Enei” surgiu como forma de homenagear estes dois grandes incentivadores de nossa cultura, professores influentes que exerceram papel essencial para o desenvolvimento artístico cultural da cidade e região. Grandes idealizadores da valorização e integração de artistas e comunidade. 


O Conselho Municipal de Políticas Culturais elegeu, de comum acordo, os homenageados da 30ª Semana da Cultura Bruno e Maria Enei, que são: 
Mérito Cultural Ribas Silveira para Aristides Spósito (Museu Época),
Prêmio João Pilarski de ARTES VISUAIS para Rute Yume Onoda, 
Prêmio Jacob Holzmann de MÚSICA para Samba do Trilho, 
Prêmio Anita Philipowski de LITERATURA para Karina Janz Woitowicz, 
Prêmio Emma Sintani de DANÇA para Edson Barbosa (CTG Quero-Quero), 
Prêmio José Fernandes Cadilhe de TEATRO para Heloísa Frehse Pereira (CECI), 
Prêmio Roselei do Rocio Manoel de ARTES POPULARES para José Nelson Lima dos Santos (Escola de Samba Globo de Cristal) e 
Prêmio Especial in Memorian para Pedro Ruta

SEGUE PROGRAMAÇÃO DA:



FOTOS DA ENTREGA DOS PRÊMIOS NO CINE TEATRO ÓPERA:


Banda Escola Lyra dos Campos





Grupo Samba no Trilho.







Karina Janz Woitowicz,







 Edson Barbosa




Heloísa Frehse Pereira


José Nelson Lima dos Santos





Família de Pedro Ruta ....













ESPAÇO CULTURAL DO HOSPITAL IPO - EXPOSIÇÃO "AURORA BOREAL" DE FERNANDA ALONSO


Foto: Divulgação
A artista Fernanda Alonso e suas obras.

Aurora Boreal batiza a mostra e a nova série da artista visual Fernanda Alonso, que também
 é arquiteta e engenheira de segurança do trabalho.

Inspirada neste típico e sazonal fenômeno das regiões polares, seus trabalhos comungam
 em movimentos e similaridade de cores com o evento, resultando em uma explosão
 de acrílicas, que como o magnetismo terrestre e ventos solares, gênese das auroras, 
refletem nos seus bidimensionais o ar e as nuances policromáticas que imantam de sua
 paleta, formando faturas e manchas plásticas que interagem entre si e geram novos 
padrões visuais abstratos, que ao olhar do observador podem sugerir 
paisagens contemporâneas.  

Foto: Divulgação
Fernanda iniciou sua experiência artística aos oito 
anos de idade. Durante sua trajetória 
experimentou diversas técnicas e estilos. 
Apaixonada por arte contemporânea, identificou­se
 com o abstracionismo que em suas telas 
reflete sua personalidade forte.

Seus trabalhos ambientalizam e compõem 
contextos, satisfazendo a demanda de 
arquitetos e designers. Participou de diversos 
eventos e exposições de arte pelo Brasil. 
Atualmente freqüenta o curso de extensão a
Prática da Cor na Escola de Belas Artes do Paraná.
Ao longo dos anos recebeu orientação de 
renomados professores, sendo alguns deles:
Carla Schwab, Ana Müller e Edilson Viriato 
que contribuíram para evolução e descoberta 
de sua própria linguagem visual.

Curadoria: Eloir Jr.
Orientação Carla Schwab


Foto: Divulgação
AB-FA 01


Foto: Divulgação
AB-FA 06

Foto: Divulgação



SERVIÇO:

Exposição: “AURORA BOREAL” por Fernanda Alonso
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Visitação: 20/05/2016 a 20/08/2016 
Horário Livre
Endereço: Avenida República Argentina, 2069 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR



Logo: Divulgação


Compartilhado: http://sztukacuritiba.blogspot.com.br