terça-feira, 19 de maio de 2015

Maior falsificador do século começou a pendurar os seus quadros



Foi julgado como falsificador de quadros, o maior do século. Foi preso. Saiu e tornou-se artista em nome próprio. Agora prepara-se para a sua primeira exposição, em Munique, intitulada “Liberdade”.
Wolfgang Beltracchi documentário de 2014 "Art of the forgery" (Arte da Falsificação)
Até 2011, ninguém sabia quem era o alemão Wolfgang Beltracchi. Mas o mundo conhecia Max Ernst, Heinrich Campendok, Max Pechstein, Fernand Léger, André Derain. Pintores consagrados que Beltracchi “ressuscitou” ao pintar novas obras falsificadas destes autores.
Copiava-lhes o estilo, pintava aquilo que os grandes poderiam ter pintado. Com a ajuda da mulher, Helen, Beltracchi fez fortuna a falsificar o estilo de alguns dos maiores pintores do modernismo clássico. Enganou reputadas galerias de arte, como a Christie´s ou Shoteby´s, que gastaram milhões em obras que venderam depois a preços muito mais elevados.
Terá sido o pai de Wolfgang Beltracchi a mostrar-lhe as técnicas dos velhos mestres. Aos 14 anos, já copiava Picasso. Restaurava e vendia quadros para pagar as contas até que lhe disseram que conseguiria que lhe pagassem muito mais dinheiro se tivesse elementos humanos nas obras. Aí pensou: “Porque é que não os pinto de raiz?”, conta no documentário Art of the forgery (2014), do realizador alemão Arne Birkenstock. 

Durante 36 anos, fez mais do que isso. Para enganar o mercado da arte, Beltracchi e a mulher inventaram a história de uma coleccionadora - a própria avó de Helen -  que durante o nazismo teria comprado obras ao famoso galerista alemão Alfred Flechtheim. Nunca descurando os detalhes: revelaram fotografias em papel dos anos 30 onde a mulher de Beltracchi se fazia passar pela avó, posando junto aos quadros falsificados. Beltracchi confirma ter pintado mais de 300 obras, muitas das quais estão ainda por encontrar e identificar como sendo falsas. Muitas estarão pendurados nas paredes dos maiores museus do mundo. Para Beltracchi, não era apenas possível tal fraude. Era fácil. No documentário, há mesmo uma cena em que Beltracchi pinta uma tela e atira: “acho que consigo pintar qualquer coisa”. O interlocutor avança:
- “Vermmer?”
“Sim, esse também”.
- “Rembrandt?”
“Qualquer um dele”.
- “Leonardo?” [Da Vinci]
“Claro. Ele não é difícil. De todo”.
No filme, Beltracchi é apresentado com uma rock-star. O falsificador dos falsificadores que acredita que as suas cópias são melhores que os originais. Numa entrevista recente à BBC, diz que a única coisa que fez de mal foi assinar com um nome que não era o seu. As pinturas, essas, não tinham nada de errado. Onde falhou o perfeccionista Beltracchi? Nenhum detalhe no estilo, nenhum desvio no traço, nenhum percalço nos temas. A viúva de Max Ernst chegou a descrever a floresta que o marido pintou num dos quadros como a mais bela de sempre. Mas tinha sido Beltracchi a pintá-la.
O que o denunciou? Tinta. Uma análise química ao quadro Rotes Bild mit Pferden, de Heinrich Campendonk, datado de 1914, revelou que Beltracchi utilizou um pigmento – branco titânio – que não existia à data que os quadros teriam sido pintados. Foi condenado a seis anos de prisão. A mulher, Helen, a quatro.
Na prisão, Beltracchi pintou retratos de outros presos. Foi libertado em Janeiro de 2015 e acaba de inaugurar a primeira exposição em nome próprio em Munique, na galeria Art room9. No texto de apresentação da exposição, intitulada Liberdade, a galeria escreve que Beltracchi pinta agora “livre das antigas restrições" de ter que manter a similitude das obras dos grandes pintores. A exposição inclui 24 obras e ainda não tinha inaugurado e já a galeria recebia telefonemas de todo o mundo com propostas de compra. A obra mais cara custa perto de 80 mil euros. Agora, o mundo já sabe quem é Wolfgang Beltracchi.

sábado, 16 de maio de 2015

Exposição na PROEX traz fotos de Garis trabalhando no seu dia a dia.

 
 
O Dia do Gari é comemorado dia 16 de maio e a Galeria da PROEX comemora este dia com uma exposição de 20 fotos em preto e branco que mostram garis entrevistados pelo fotógrafo Fayson Rodrigo Merege Barbosa durante um projeto que durou quatro anos e rendeu mais de 2 mil imagens.
 
 
Barbosa conta que começou a puxar conversa com os garis que encontrava pela cidade, há cerca de quatro anos. No começo, os varredores e coletores ficaram resistentes. O fotógrafo conta que ficou dois anos apenas conversando com os garis e, só depois disso, começou a fotografar a rotina dos profissionais.
O fotógrafo acredita que a desconfiança inicial se justifica pelo fato de a maioria dos garis passar despercebida na rotina de trabalho. “Muitos não dizem nem um bom dia para eles”.
A exposição na Proex foi bancada por alguns parceiros e especialmente pelo fotógrafo, que é formado em Educação Física e se especializou em Educação. A intenção, segundo ele, é escrever um livro com imagens e relatos da troca de experiências entre os Garis.
O serviço de limpeza pública em Ponta Grossa é feito por uma empresa contratada pelo município. Segundo a empresa, a cidade tem hoje cerca de 130 garis, que trabalham em escalas de sete a oito horas diárias.

A exposição fica até 15 de junho na Galeria da Proex
 Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG)
Praça Marechal Floriano Peixoto, 129
De segunda a sexta. A entrada é gratuita.
 
 
 



 

 

 

 

 

terça-feira, 12 de maio de 2015

Les Femmes d'Alger de Picasso é a obra mais cara do Mundo.

Um Picasso é a obra de arte mais cara do mundo vendida em leilão


Pablo Picasso destrona Bacon e Munch com a venda em leilão da obra Les Femmes d'Alger .
Escultura de Giacometti também bate recorde e torna-se a mais valiosa de sempre no mercado leiloeiro.


 
 
Já era apresentado como o leilão do século e os números não desiludiram – há um novo recorde mundial, que põe Pablo Picasso no cimo de um pódio de luxo completado por Francis Bacon e Edvard Munch. Les Femmes d'Alger (version O), de 1955, tornou-se a pintura mais cara de sempre vendida em leilão, recorde batido pela Christie’s de Nova Iorque na segunda-feira à noite - 159,3 milhões de euros. L'homme au doigt , de Alberto Giacometti, tornou-se também a mais valiosa escultura alguma vez leiloada e a terceira obra de arte mais cara de sempre no mercado leiloeiro.
As expectativas criadas em torno do leilão que levou à praça 35 lotes “dignos dos melhores museus”, como escrevia segunda-feira a agência de notícias AFP, foram assim cumpridas. Looking Forward to the Past, organizado por Loic Gouzer, juntou Picasso e Warhol, Basquiat e Monet, Rothko e Magritte. Estimava-se que as peças, da escultura à pintura e criadas entre 1902 e 2011, pudessem, se vendidas na totalidade, atingir a marca global de 885,7 milhões de euros – uma quantia nunca vista numa só venda segundo a Artprice, a empresa de referência no que toca à informação e estatística sobre o mercado das artes. O balanço final: 626 milhões de euros no total do leilão, ficando apenas um lote por vender.
O ambiente na sala da Christie’s de Nova Iorque, em Manhattan, condizia com o grau de expectativa e com a importância do momento. Houve gritos, houve quem arquejasse e a agitação tomou conta da sala quando o Picasso que representa um harém foi arrematado em apenas 11 minutos por um valor nunca atingido por uma pintura em leilão. Cinco clientes digladiaram-se por Les Femmes d'Alger (version O) assim que ela atingiu os 106 milhões de euros (a base de licitação era de 89 milhões). Estavam a licitar por telefone, relata o diário americano  New York Times, “por vezes em licitações agonizantemente lentas de um milhão de cada vez”.
Ainda assim, a estimativa da leiloeira (124 milhões de euros) foi batida e um comprador cujo nome não é conhecido, mas que era representado na sessão por Brett Gorvy, o director internacional da Christie’s para a arte contemporânea, ficou finalmente com a preciosa pintura de 1,14X1,46 metros. Uma das últimas obras de Picasso na posse de coleccionadores privados, diz a leiloeira, e que fora pela última vez à praça em 1997, altura em que a pintura dos coleccionadores Victor e Sally Ganz foi vendida por uns bem mais modestos 28,4 milhões de euros. “É um preço para algo único. Não se pode substituir uma pintura como esta”, comentou o negociante de arte Thomas Bompard ao diário americano. 
Parte de uma série de 15 obras (identificadas pelas letras de A a O pelo então septuagenário Picasso e executadas em 1954 e 55) cubistas de cores vibrantes, “é uma pintura absolutamente blockbuster – é uma das pinturas mais excitantes que vimos no mercado nos últimos dez anos”, disse à BBC o fundador e presidente da consultora e investidora de arte Fine Art Fund Group, Philip Hoffman. Para trás fica a marca atingida por Bacon com o seu tríptico Três Estudos de Lucian Freud, que por seu turno batera a quarta versão de O Grito, de Edvard Munch. Três Estudos de Lucian Freud é agora a segunda obra de arte mais valiosa em venda em leilão, seguida pela escultura de Giacometti e depois pelo emblemático Munch. O top 5 é rematado por Nu au plateau de sculpteur, de Pablo Picasso.
A Christie’s bateu o seu próprio recorde: foi a mesma leiloeira que, em Novembro de 2013, vendeu o tríptico de Bacon que representava o seu amigo e pintor Lucien Freud por 106 milhões de euros (o Munch tinha sido vendido em 2012 por 89 milhões de euros). E vendeu ainda muito mais obras neste grande leilão que abarcava impressionismo, arte moderna ou contemporânea, como L'homme au doigt (1947-51) do suíço Alberto Giacometti, uma delicada escultura em bronze de 1,77m da qual só existem seis no mundo, que foi comprada por 112 milhões de euros, falhando por pouco a estimativa de preço máximo da leiloeira e sendo disputada apenas por dois licitadores, escreve o New York Times.
O peso dos museus
Picasso e Giacometti estavam já no topo de todas as listas relacionadas com esta venda. Além de terem importantes obras representadas no leilão, eram os primeiros autores de trabalhos com estimativas de venda acima dos 106 milhões de euros a ir à praça em simultâneo. E do pintor espanhol houve ainda Buste de Femme (Femme à la Résille) (1938), que superou as expectativas e se vendeu por 59,8 milhões.
Além das superestrelas, outras ascenderam a novos valores: Le Couple (L’Accolade) (1924) de Max Ernst rendeu 8 milhões de euros, Bluewald (1989) de Cady Noland bateu um recorde para a artista atingindo os 8,6 milhões, Nº 36 (Black Stripe) de Mark Rothko saiu por 35,5 milhões.

HISTÓRIA DO DIA DAS MÃES

Fundadora do Dia das Mães lutou para abolir a data, após perceber que utilizavam-na apenas para ganhar dinheiro     
 
Anos depois de fundar o dia das mães, Anna Jarvis estava jantando no Salão de Chá da loja de departamentos Wanamaker, na Filadélfia, EUA.
Ela viu no cardápio que eles estavam oferecendo uma "salada de Dia das Mães". Ao pedir a salada e ser servida, ela levantou-se, despejou o prato no chão, deixou o dinheiro para pagar por ele na mesa e saiu revoltada. Jarvis percebeu que havia perdido o controle do feriado que ela ajudou a criar e foi esmagada por sua crença de que o mercantilismo estava destruindo o Dia das Mães.
Durante a Guerra Civil, a mãe de Anna, Ann Jarvis, cuidou de feridos em ambos os lados do conflito. Ela também tentou orquestrar a paz entre a União e as mães de confederados, através da formação de um Dia da Amizade das Mães. Quando Ann faleceu, em 1905, sua filha ficou devastada. Ela iria ler os cartões recheados de simpatia e letras de paz repetidas, tendo o tempo para sublinhar todas as palavras importantes. Anna, então, encontrou uma saída para homenagear sua mãe, trabalhando para promover um dia que iria honrar todas as mães.
Em 10 de maio de 1908, os eventos do Dia das Mães foram realizadas na igreja onde sua mãe foi professora, na Escola Dominical de Grafton, West Virginia, e no auditório da loja de departamento do Wanamaker, na Filadélfia. Anna não compareceu ao evento em Grafton, mas enviou 500 cravos brancos, flor favorita de sua mãe. Os cravos eram para ser usados por filhos e filhas em honra de suas próprias mães.
O Dia das Mães rapidamente ganhou tradição, por conta do zelo presente na carta de Ann e campanhas promocionais em todo o país e ao redor do mundo. Ela ganhou o apoio de muitos abastados, como John Wanamaker e HJ Heinz, e Anna passou a dedicar-se em tempo integral para a promoção do Dia.
Em 1909, vários senadores zombaram da ideia de feriado para o Dia das Mães. O senador Henry Moore Teller, descreveu a resolução como "pueril", "absolutamente absurda" e "insignificante". O senador Jacob Gallinger julgou a própria ideia de Dia das Mães como um insulto, alegando que a memória de sua falecida mãe "só poderia ser lembrada por alguma demonstração externa no domingo, 10 de maio"
Isso não impediu Anna Jarvis. Ela contou com a ajuda de organizações como a World’s Sunday School Association e o feriado passou pelo Congresso com pouca oposição, em 1914.
A indústria de flores, de forma oportuna, apoiou o movimento Dia das Mães de Jarvis. Ela aceitou suas doações e falou em suas convenções. Com a data, o uso de cravos tornou-se um item essencial. Floriculturas em todo o país esgotavam rapidamente os cravos brancos nas datas comemorativas das mães. A indústria, mais tarde, veio com uma ideia para diversificar as vendas através da promoção da prática de usar as flores vermelhas brilhantes em honra de mães residentes, e flores brancas para mães falecidas.
Muita propaganda
Anna logo chateou-se com os interesses comerciais associados ao dia. Ela queria que o Dia das Mães "fosse um dia de sentimento, não de lucro". Por volta de 1920, ela pediu que as pessoas parassem de comprar flores e outros presentes para suas mães, e ela se virou contra seus antigos apoiantes comerciais. Ela referiu-se aos floristas, fabricantes de cartões de saudação e indústria de doces, como "charlatões, bandidos, piratas, ladrões, sequestradores e cupins que colocariam suas ganâncias em um dos melhores, mais nobres e mais verdadeiros movimentos e comemorações já criados".
 
Ela tentou lutar contra a indústria floral, ameaçando abrir processos quando a marca do cravo junto com as palavras "Dia das Mães" fossem relacionadas. Em resposta a suas ameaças legais, uma associação florista ofereceu-lhe uma comissão sobre as vendas de cravos do dia das mães, mas isso só a enfureceu ainda mais.
As tentativas de Jarvis para acabar com promoção do Dia das Mães dos floristas com cravos pareciam não ter fim. Em 1934, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo em homenagem ao Dia das Mães. Eles usaram uma pintura coloquialmente conhecida como ‘Mãe de Whistler’ para a imagem, criada pelo artista James Whistler. Anna ficou desolada ao ver o selo, pois acreditava que a adição do vaso de cravos era uma propaganda para a indústria floral.
Para Anna, o presente que ela queria popularizar no Dia das Mães seria uma visita domiciliar ou uma longa carta para as mães. Ela não podia suportar aqueles que vendiam produtos e cartões: "Cartões piegas impressos ou telegramas prontos não significam nada, exceto que você esteja com preguiça de escrever para a mulher que fez mais por você do que qualquer outra pessoa no mundo".
Jarvis lutou contra instituições de caridade que utilizaram o Dia das Mães para angariação de fundos. Ela chegou a ser arrastada para fora pela polícia, gritando, em uma reunião das mães de guerra americanas, sendo presa por perturbar a paz em suas tentativas de colocar fim à venda de cravos. Ela chegou a escrever para o presidente Eleanor Roosevelt, pedindo a utilização do Dia das Mães para o levantamento de fundos para instituições de caridade que trabalhavam para combater as altas taxas de mortalidade materna e infantil, sendo o mesmo tipo de trabalho que a mãe de Anna fez durante a sua vida.
Em uma de suas últimas aparições em público, Anna foi vista indo de porta em porta, na Filadélfia, pedindo assinaturas em uma petição contra o Dia das Mães. Em seus anos de crepúsculo, ela tornou-se reclusa. Jarvis passou seus últimos anos afundada em dívidas, internada em um asilo para doentes mentais, na Pensilvânia. Ela morreu em 24 de novembro de 1948. Anna Jarvis nunca soube que seu tempo no asilo foi parcialmente pago por um grupo de floristas, gratos por seu projeto de lei.
 
Fonte: MentalFloss Foto: Reprodução

sábado, 9 de maio de 2015

ART DUBAY 2015 E 35 ANOS DE ARTE DE GAGLIASTRI.

Sábado dia 09 de maio aconteceu um evento ímpar, a comemoração de 35 anos de Arte do Escultor Gagliastri e o pré lançamento da Arte Dubay 2015.

Música, exposição de esculturas, de jóias, de telas, alguns pintores mostrando seu talento pintando para o público, fundição de metal para demostrar como surgem as suas esculturas, Gagliastri estava muito feliz por receber um seleto grupo de Artistas, colecionadores, imprensa e admiradores de sua obra que neste ano completa 35 anos de sucesso absoluto.



A festa temática intitulada "Boteco do Gagliastri" aconteceu no Espaço Cultural Gaglistri que fica ao lado do Alphaville Pinhais, 10 minutos de Curitiba.




            Ao fundo as belíssimas residências do Alphaville Pinhais onde muitas obras do Artista fazem parte do acervo de                 diversos colecionadores...

O local maravilhoso rodeado de área verde com muitas araucárias e as maravilhosas esculturas de Gagliastri expostas em lugares estratégicos trás uma energia incrível aos espectadores.







Na fundição em forma de pirâmide o Artista recebeu os convidados com uma deliciosa degustação de frios e salgados e muita cerveja artesanal. Durante toda a tarde os aperitivos quentinhos e deliciosos circulavam entre os convidados por uma equipe de garçons muito elegante e educada. Cerveja geladinha e muitas champanheiras preparadas para o grande momento: Let's crack open the bubbly.





As obras de Artistas convidados estavam expostas por diversos ambientes.


Muitas esculturas de diversos formatos faziam parte dos ambientes.



 "Paisagens Contemporâneas" de Celso Parubocz em exposição fazendo parte deste acervo.




O Artista Thiago Gonçalves iniciante na carreira artística, logo terá seu nome registrado no cenário das artes.


"Paisagem Contemporâneas " de Celso Parubocz convidado da Mostra.

Peça de Gagliastri Jogo de Xadrez. 

Alguns Artistas que estarão participando da Arte Dubay 2015 e convidados.


O Espaço que atualmente passa por uma grande reforma para se transformar em um Centro de Excelência em Arte com alcance mundial. O local receberá Artistas do Mundo todo para troca de experiências e confraternização principalmente no segmento de Esculturas onde Gagliastri é um Mestre sendo referência no Mundo todo pelas suas obras e pela técnica de fusão de alumínio e bronze em suas obras, técnica que o Artista descobriu e é uma das marcas de suas obras.
O local além de toda estrutura já existente: Fundição, espaço para soldagem das peças, salas de aula contará com chalés para hospedagem dos Artistas.




Um dos grandes momentos foi o acendimento do forno de fundição para demonstração de todas as etapas desta técnica para confecção de esculturas. 


O Artista Thiago Gonçalves além de suas pinturas deu um show com seu conjunto cantando músicas anos 70 e 80 alegrando o público e mostrando que Artista quando nasce para brilhar acontece naturalmente.


https://www.youtube.com/attribution_link?a=tQRjWqtZzo8&u=%2Fwatch%3Fv%3DrRHkFEazwVY%26feature%3Dshare


Gagliastri estava feliz com tantos amigos que faziam questão de estar presente e alguns até interessados em ampliar suas coleções.







Fernanda esposa de Gagliastri com suas jóias de vestir também recebeu muitas convidadas que já possuem suas peças, mas fizeram questão de apreciar as peças em exposição, algumas inclusive estarão na Arte Dubay 2015.




Gagliastri se preparando para fazer algumas peças e o público atento para não perder este raro momento.







O evento teve início às 13 h e foi até a noite com convidados chegando e circulando por todos os Espaço da Chácara transformada num grande Complexo Cultural há muitos anos. 
Gagliastri sempre esteve na vanguarda de nosso tempo, seu Espaço ao ar livre já é conhecido dos amantes da Arte há muitos anos, enquanto alguns grandes Espaços foram inaugurados nos últimos anos no Brasil o Complexo Cultural Gaglistri já está instalado ali há décadas recebendo clientes e amigos e sempre trabalhando com fundição artística.



















Fernanda e Gagliastri fizeram questão de receber os convidados com toda a alegria e não escondiam a satisfação de mais um evento de sucesso que tenho certeza fará parte da história de todos que tiveram o privilégio de estar presente e os que não puderam participar logo teremos mais edições desta confraternização que logo fará parte da agenda deste público que admira a boa arte....





Nesta foto os Artistas que estarão indo para Arte Dubay 2015.


















                Alegria de receber os amigos e comemorar 35 anos de Arte.
Na hora de abrir e ver o resultados das peças que depois de lixadas e montadas tornam-se novas esculturas...




Equipe de apoio de Gagliastri com a mão na massa ou nas novas peças.



Algumas peças prontas em exposição.








Muitas Medalhas e Comendas entre elas a Médaille D'or da Academia de Ciências, Letras e Artes da França.







Bolo com direito a pagar as velinhas em comemoração aos 35 anos de Arte.

Ao entardecer as belíssimas araucárias e o azul do céu formam um belo espetáculo....


A pirâmide transmite uma energia incrível que só quem está no local pode descrever.









Desde já agradeço a Designer de jóias Fernanda e ao Grande Artistas Gagliastri pela confiança em meu trabalho de fazer a Curadoria do evento e pelo carinho de convidar - me para expor minhas obras junto a este Grupo tão criativo. 
Pode ter certeza que fico muito feliz e posso garantir que nunca tinha visto em todos os anos de minha trajetória como Artista e Curador um evento de Arte tão criativo e pensado com tanto carinho para receber os convidados. 
Fico feliz de poder contar com Amigos que hoje fazem parte de meu coração, sucesso em Dubay para todos e logo estaremos nos reunindo para mais uma edição desta festa que logo será um evento dos mais badalados do Circuíto das Artes do Mundo .....
PARABÉNS.......

sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad=rja&uact=8&ved=0CCQQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.gagliastri.com.br%2Findex.php%3Fpag%3Dmenu%26id_menu%
3D39&ei=doNPVfL0I4ScNq7sgMgC&usg=AFQjCNHmjefdllTIlZa0X5K6ItDo1SpfHw&sig2=wz-T5LcR79haS-LNAqU-tw

Celso Parubocz 42 9962 5952
www.artepg.com