Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa

Neste mês de dezembro Você pode conferir a nova exposição no espaço da Câmara Municipal.
As obras desta exposição são de Terezinha de Avila

Começou a pintar para exercitar o cérebro depois de um acidente vascular. 

Seu trabalho é autodidata.

Título da Exposição: Natureza em cores.

Fone 42 9917 8589

ESPAÇO CULTURAL OAB / PG

Ponta Grossa recebe de presente neste Natal uma Galeria com toda a estrutura para receber grandes exposições.

A Ordem dos Advogados do Brasil subseção de Ponta Grossa inaugura nesta segunda feira dia 15 de dezembro de 2014 um Espaço Cultural com mais de 300 m² com painéis suspensos para as telas,  nichos para esculturas, iluminação de led's direcionadas e ambiente climatizado.

Para a inauguração acontecerá o vernissage de uma grande exposição com telas de Celso Parubocz, esculturas de Gagliastri e um desfile de jóias de Nanda Gagliastri.

O projeto e curadoria da Galeria é mais uma assinatura de Celso Parubocz através do CREArte Centro de Referência e Ensino de Arte e a execução e divulgação ficou por conta da Foorma Comunicação, o desfile de jóias está na responsabilidade do fotógrafo e editor de moda Rodrigo Covolan.

A sensibilidade do Presidente Edmilson Schiebelbein brindou a Cidade com este que é um dos melhores espaços expositivos do Paraná. O salão ficava maior parte do tempo fechado, só era usado em grandes eventos e jantares por isso a ideia de aproveitá-lo durante estes períodos ociosos, assim os painéis são destacáveis e o espaço poderá ou não ficar montado de acordo com o número de presentes e o tipo de evento. 

A iluminação foi colocada em local estratégico para centralizar o foco das lampadas de led's nas obras e nos nichos para as esculturas.

 Um painel de acrílico ficará em destaque na entrada da exposição para identificar os Artistas participantes e o nome do evento, enfim um espaço a altura da grandeza de nossa Cidade.

Segundo o Curador Celso Parubocz este espaço dá condições de Ponta Grossa receber grandes exposições que circulam pelo Brasil através de Leis de Incentivo e obras dos grandes museus que precisam de amplo espaço e sistema de climatização.

Hansen Comunication fazendo a sonoplastia do desfile de joias de Nanda Gagliastri.

Desfile de joias de Nanda organizado por Milena Cristo e Rodrigo Covolan que junto com Mario Hirano fizeram a cobertura fotográfica deste evento....

Celso e Gagliastri brindando a Arte....

Escultura maravilhosa de Gagliastri.

Celso, Gagliastri, Erinilda, Nanda Gagliastri e o Presidente da OAB / PG Edmilson 

Joias de Nanda Gagliastri.

Agradecemos o

apoio cultural de empresários de nossa Cidade garantiu o sucesso desta exposição:
Eletro Cometa / Simão Pneus / Vidraçaria e Molduraria Santana / Posto Rio Branco / Cia do espeto / Restaurante Nagashi / Porto Brasil / D'Casa / Jornal da manhã / Slaviero Hotéis / Rodrigo Covolan / Diário dos Campos / Revista FIX.

AMILCAR DE CASTRO NO MAN

Museu de Arte Moderna abre exposição com mais de
 200 esculturas e telas de Amilcar de Castro.

Artista dobrou com leveza e poesia materiais pesados como aço e ferro

As esculturas de médio porte de Amilcar, em primeiro plano, e o conjunto de pequenas esculturas, 

nas estantes ao fundo - Leo Martins / Agência O Globo

RIO — Professor de História da Arte há mais de 30 anos, o curador, ensaísta e pesquisador Paulo Sergio Duarte tem se deparado com o pouco conhecimento dos jovens que assistem às suas aulas sobre a produção artística não contemporânea, desinformação que põe num mesmo saco — o do passado, não importa se remoto ou próximo — Cézanne ou as pinturas nas cavernas de Lascaux .

— É tudo muito distante para eles — diz Duarte.

Isso, aliado ao fato de que a arte brasileira dos anos 1950 e 60 parece ser uma incógnita para a nova geração, fez com que Duarte se debruçasse sobre um dos maiores nomes da escultura brasileira, cuja obra tomou forma e se desenvolveu a partir daquele período: o mineiro Amilcar de Castro (1920-2002).

“Amilcar de Castro”, exposição com sua curadoria, será aberta nesta quarta-feira ao público, no Museu de Arte Moderna, com o objetivo de apresentar as várias facetas do artista que, ao cortar e dobrar grandes superfícies de ferro, criou uma nova relação poética com o espaço.

— A exposição visa a apresentar o conjunto da obra de Amilcar, seu método, principalmente para as novas gerações — diz Duarte.

“Amilcar de Castro” ocupa o Salão Monumental do museu com esculturas de médio e pequeno porte, principalmente em ferro e aço córten. Há ainda peças em madeira, vidro e mármore, que vinha realizando na última década de vida, além de pinturas e exemplares de jornal que mostram seu trabalho gráfico (ele é autor da reforma gráfica que modernizou o “Jornal do Brasil” em 1957 e colaborou como ilustrador da Resenha Literária da “Folha de S. Paulo”). E se espalha pelo pilotis da instituição, com quatro esculturas de grande porte, de até dez toneladas, vindas do Instituto Amilcar de Castro, em Nova Lima (MG). Uma quinta escultura, doada ao MAM pelo poeta Ferreira Gullar, companheiro de movimento neoconcreto, está no jardim.

— Amilcar faz parte de um momento importante da arte brasileira, o movimento construtivo, em que pela primeira vez as obras conversavam entre si pela linguagem, e não pela relação entre seus autores ou outro fator alheio à própria arte. E a obra de Amilcar é um dos pilares desse período — diz Duarte, que, como diretor do Paço Imperial, em 1989, promoveu a primeira mostra do artista numa instituição pública, com curadoria de Glória Ferreira.

Ao todo, a exposição atual reúne mais de 200 peças, sendo que 140 delas, de pequeno porte, estão agrupadas como uma única obra, num conjunto que impressiona pela harmonia. Na parede, há um conjunto de pinturas que o artista preferia chamar de desenhos. O curador observa que Amilcar usava uma vassoura como pincel e que, apesar de abstratos, os “desenhos” carregam “um desejo construtivo”:

— Não é um abstracionismo lírico. Elas são feitas de uma vez só, você vê uma decisão na construção gestual — diz.

Duarte ainda chama a atenção para a força poética que emana da obra do artista:

— Houve uma expansão na arte contemporânea muito grande, mas pouca demanda por intensidade poética. Não importa se é um vídeo de três minutos, se é arte engajada, isso não reduz a importância da exigência poética, que está presente na obra de Amilcar. Ao inventar um espaço próprio, suas esculturas modificam o espaço comum e criam uma experiência espacial para cada indivíduo.

compartilhado de http://oglobo.globo.com - matéria de NANI RUBIN

Artista Marcelo Schimaneski participa de catálogo "Naif no Paraná"

O Artista Ponta-grossense Marcelo Schimaneski estará participando neste domingo dia 07 de dezembro no Solar do Rosário em Curitiba do lançamento do livro "Naif no Paraná" que dedica uma parte contando sua trajetória junto com mais seis grandes Artistas Paranaenses que se dedicam ao estilo naif (Arte ingênua produzida por auto didatas) No mesmo evento acontece a abertura da exposição de obras dos mesmos Artistas e que ficaram expostos ao público até dia 08 de fevereiro.

Marcelo tem destaque na Arte Brasileira sendo selecionado em diversos Salões de Arte e recebendo diversos prêmios durante sua trajetória inclusive ficando entre os quatro premiados na Bienal Naif de Piracicaba o maior salão de artes deste gênero concorrendo com mais de 1300 Artistas de todo Mundo. Suas obras coloridas e alegres retratando a região dos Campos Gerais e cenas do cotidiano de nossa cidade são apreciadas pelos críticos e colecionadores e já foram levadas para diversos países.

O Artista já fez diversas exposições em nossa Cidade o baner abaixo fez parte da Projeto Arte na Câmara onde Marcelo participou diversas vezes inclusive com exposição individual de suas obras.