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domingo, 16 de junho de 2013

ARTE EM VERSAILLES

14 de junho de 2013 Compartilhado de Art Hits

Para não perder a tradição, este ano, o Palácio de Versalhes recebe o trabalho do

escultor Giuseppe Penoneem seu magnífico complexo paisagístico.

Desde 2004, o castelo mais belo da França, expõe anualmente obras de

arte contemporânea pelos salões e aposentos históricos de Maria Antonieta e Luís XIV.

Para Giuseppe Penone, percursor da Arte Povera, a natureza estonteante do palácio

serviu de inspiração. Suas esculturas modernas feitas a partir de árvores e mineirais,

instaladas no entorno do castelo, dialogam com as belas paisagens do imenso e

complexo jardim desenhado por André Le Nôtre em 1661.

Entre polêmicas e controversas grandes artistas internacionais como Jeff Koons,

Takashi Murakam i, Joana Vasconcellos e Xavier Veilhan já tiveram suas obras

expostas nos jardins e dependências do palácio de Versailles. Desde o início do projeto ,

surgiram gruposde protesto tradicionalistas contra a interferência da arte contemporânea

num monumento histórico . Eles defendem que estes tipos de exposições modernas nestes

espaços chocam com a obra de arte que é o próprio palácio.

Giuseppe Penone fica em exposição até 30 de outubro de 2013! Programe sua visita

Malba – Fundación Costantini / Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

O Museu
O Malba – Fundación Costantini (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) foi fundado em setembro de 2001 com os objetivos de colecionar, preservar, estudar e difundir a arte latino-americana, de princípios do século XX até suas manifestações atuais. Projetado em 1998 pela Fundação Eduardo F. Costantini, o Malba é uma instituição privada sem fins de lucro que conserva e exibe como patrimônio fundacional a Coleção Costantini, um conjunto de mais de quinhentos obras dos principais artistas latino-americanos, da modernidade até a época contemporânea. O Malba funciona simultaneamente como um espaço cultural dinâmico e plural onde são realizados encontros com escritores, ciclos de cinema, seminários, cursos, oficinas, simpósios, visitas guiadas, programas educativos e de extensão cultural, e publicações. O Malba tem como proposta apoiar a promoção, a circulação e o estudo da arte latino-americana no cenário regional e mundial; contribuir para a divulgação das produções culturais da América Latina; atender às necessidades educativas da comunidade e gerar um espaço de encontro entre especialistas; promover o intercâmbio artístico e profissional com instituições nacionais, regionais e internacionais; dar apoio e impulsar programas inovadores centrados nas artes visuais e na cultura latino-americanas.
Calendário de exposições 2013
Malba Federal Relatos Latinoamericanos Obras de Malba - Fundação Costantini Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Neuquén Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Salta Museo Emilio Caraffa (MEC), Córdoba Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino / Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - MACRO MARÇO Adriana Varejão. “Histórias às Margens” Curador convidado: Adriano Pedrosa De 27 de março a 10 de junho. Galeria 5 (2º andar) Inauguração: 26 de março, terça-feira JUNHO Yayoi KusamaCuradores: Philip Larratt-Smith y Frances Morris De 30 de junho a 16 de setembro. Galeria 5 (2º andar), galeria 1 (piso térreo) e fachada. Inauguração: 29 de junho, sexta-feira JULHO Kemble por KembleCuradora convidada: Florencia Battiti De Julho a Setembro 2013. Galeria 3 (1º andar) SETEMBRO Liliana Porter Curadoria institucional De Setembro a Novembro 2013. Galeria 3 (1°andar) OUTUBRO Víctor Magariños D. Curadoria institucional De 18 de outubro a 17 de fevreiro 2014. Galeria 5 (2°andar) Inauguração: 17 de octubre, quinta-feira Contemporâneo. Elba Bairon Galeria 1 (piso térreo) Outubro – Novembro, 2013. NOVEMBRO EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL Antonio Berni: Juanito e Ramona Curadores: Mari Carmen Ramírez, Curator Wortham de Arte Latinoamericano, MFAH - Marcelo Pacheco, Curador-chefe, Malba - Fundación Costantini De Novembro 2013 a Fevereiro 2014 no Museum of Fine Arts, Houston Em Novembro 2014 no Malba – Fundación Costantini

Informações Gerais

Horários
De quinta até segunda-feira e feriados
das 12:00 às 20:00.
Quarta-feira até 21:00.
Terça-feira fechada.
Rendimentos até 30' antes de fechar.

Valor da entrada
Adultos: $32.
Os professores e aposentados: $16.
Estudantes: $16.
Crianças menores de 5 anos: grátis.
Clientes Citi: 25% de desconto
Quarta-feira:
Geral: $16.
Os professores e aposentados: .
Estudantes: grátis.

malba.cine
Geral: $25
Estudante e aposentados: $13
Abono: $114. Estudantes e aposentados: $58

Contato
info@malba.org.ar
Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA
Buenos Aires, Argentina
+54 (11) 4808-6500

sábado, 15 de junho de 2013

Era tudo o que Tàpies, um dos grandes artistas do século XX, zelosamente mantida viva

As criações que habitavam em sua casa, sua oficina, sua fundação, e aqueles recomprou para manter a empresa com o fruto mais precioso de seu próprio caminho

Tàpies Fundação e do Museu Nacional de Arte da Catalunha mostra o trabalho do pintor catalão sempre sonhou em ter com ele

JUAN CRUZ- Postado do El País.4

Arquivado em:

Estudo Tàpies em sua casa em Barcelona. / CATERINA BARJAU

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Teresa para baixo de seu quarto até esta estadia acesa em que ela e seu marido, Antoni, sonhava em amor, arte e vida. Ele morreu há um ano e alguns meses, e ela está triste. Eu vou ficar triste para sempre, diz. Agora, falar sobre seu marido Miguel, um dos seus três filhos, eo jornalista. Em suas memórias, Antoni se lembra de quando ele voltou de Paris e conheceu na delegacia, sua namorada desde a adolescência. E essa mulher, que tinha olhos escuros, até então, olhando como se ele tivesse ficado no tempo que ele morreu Antoni, exclama lembrar que jogo como se fosse mais para ocorrer:

- Ótimo!

Ela é a viúva de Antoni Tàpies (1923-2012), um dos maiores artistas do século XX. Quando lhe pediram para descer com a gente para ver o enorme trabalho que está armazenado no porão onde ele trabalhava, Teresa prefere permanecer na sala , como se ele ainda tinha que realizar o ritual, para não prejudicar os dias do artista. Ela fica Mixa acariciar o gato, é a sua empresa e entretenimento. E, no estudo, que foi maior do que Tàpies precisava de mais espaço para criar seu trabalho e tê-lo, o efeito é visto no início da ausência. Tàpies não é, mas está em toda parte, ele acreditava que suas pinturas e suas esculturas foram a permanecer a céu aberto, de modo que o tempo que o continuar a fazer. E aqui, de certa forma, que o trabalho ainda está sendo feito, no silêncio que se ele queria trabalhar como sempre sou.

Não se sabe, muito menos,
está publicado, ou quase,
em muitos casos

Teresa e Miquel estão com Laurence Rassel, diretor da Fundação Tàpies,tudo é feito, quase que em nenhum momento (20 de Junho de 2013) é inaugurado em Barcelona (na fundação e no Museu Nacional de Arte da Catalunha) dupla exposição (e múltipla) que preparou cuidadosamente Valencia Vicente Todoli, ex-diretor da Tate Gallery .Tàpies, a partir do interior. Em 2010, o artista ainda vida, Rassel trabalho proposto Todoli nesta idéia, e Tàpies Valenciana e conversamos sobre isso. Aqui está o resultado. É uma aposta incomum, como o diretor do museu, Pepe Serra, porque este museu nacional nunca teve em seus quartos a um autor contemporâneo, e também porque, há vinte anos, os então líderes culturais catalães vetou Tàpies aqui colocação de uma obra (The Mitjó, seu mais famoso meia.) , mas também, e isso destaques Serra, precisamente porque neste museu é a raiz da vocação artista plástico rabidly românico. E, especialmente, porque o trabalho em que lançou o seu olhar é o que Tàpies Todoli queria para si mesmo, que você salvou em sua casa, em sua oficina e sua fundação, e que deveria ser acompanhado por recomprar o que mais queria de sua história.

Então, nem tudo é conhecido, muito menos, está publicado, ou quase, num grande número de casos. Vendo como funciona o curador, diretores de museus e fundação, e da grande equipe que se reúnem para decidir sobre a luz, a sequência rítmica de quadros, para estabelecer como eles querem que o público espiar Esta privado total Tàpies, que é pensado é que talvez todos eles juntos neste momento tentar capturar o olhar do artista sobre a obra queria.

Na parte da manhã, antes de ver Teresa e Miquel, 52, na casa que era o centro Antoni teve Fundação Tàpies em um grupo de crianças que olham as obras. O professor perguntou se aquela meia (um dos grandes meias Tàpies) e outras obras do mestre eram raros ou eram parte do que eles viram na vida cotidiana. Tàpies vida cotidiana, as crianças acreditam. Oh, isso é ótimo ", é o que ele queria." Teresa viveu com essas obras. Era, diz Miquel, que ajudou a pendurar muitas vezes porque Antoni preferiu fazer este trabalho do outro. "Ele disse que não tinha clareza suficiente para fazê-lo, é que ele era muito próximo de ser capaz de pendurar as coisas direito".

Estudo Tàpies em sua casa em Barcelona, com algumas das obras que agora estão expostas. / CATERINA BARJAU

Então, de certa forma, está cumprindo Todoli agora, esses encontros e todos que estão tendo esse trabalho que antes era principalmente Teresa. A Miquel gosta de imaginar como você Todoli colocar o trabalho que seu pai queria mais. "Será, com certeza, uma nova visão. Para mim é emocionante ver a seleção ter feito as seleções marcado Vicente porque o todo ".

Ele e Teresa vi ainda, é claro, está de pé, esta manhã foram Vicente, Pepe e Laurence passear pelos enormes corredores do museu para decidir a colocação, "ritmo", como o curador deste trabalho agora entrar no Catalão românico para selar um sonho de Antoni Tàpies: viver de seu trabalho com o tempo de dividir o Museu Nacional de Arte da Catalunha."E embora eu imagino que ainda não exposto", acrescenta o filho: "Eu sinto que a emoção de reviver o trabalho que ele queria perto com outros olhos."

Antoni trabalhou a se questionar e questionar as pessoas "

Um trabalho que foi concebido como um transtorno. No documento de trabalho que tratam esta manhã na reunião que agora vai decidir como obter cada milímetro da dupla afixação é um resumo do que Todoli e sua estimativa de ser a salvação da aposta: " Desde suas primeiras pinturas realizadas nos anos quarenta, embarca em uma busca Tàpies passando experimentação estética com materiais e formas que irão resultar, nos anos cinquenta, a auto-expressão, as pinturas da matéria que você vai fazer digno de reconhecimento internacional .Naquele tempo as suas esperanças em uma arte que envolve um impacto para a desordem pública ".

E é isso que você está procurando Todoli: não quer complacência, cronologia, ele está convencido de que a obra de Tàpies era o punho na mesa e olhando para esse sucesso, que o transtorno. Teresa diz, falando sobre o incidente em 1992, quando ele queria que o famoso meia estava no museu: "Antoni sabia que iria acontecer, que as pessoas estão indo para despertar". "Eu sabia", diz Miquel ", que seu trabalho causou sensibilidades". "Mas eu acho que ele gostava disso", diz Teresa, "queria fazer algo para mover as pessoas."

Em Manresa caras parecia esta manhã que agora paira há meia "é a vida cotidiana." Que sugou Tàpies, contando o dia a dia, o próximo, e que funciona Todoli ", por sua vez, esta dupla exposição em que ele colocou um espelho para nós, para interpretar". Trabalhou, diz Miquel ", para questionar a si mesmo, mas principalmente para desafiar as pessoas. Para causar. Pensei até mesmo no poder de cura da obra.Seu desejo seria que as pessoas pudessem tocar suas obras. "

A Tápies teria gostado, diz Teresa, "quem põe a mão em suas pinturas passar a dor, por exemplo." E como é isso? "Ele teve uma experiência muito curiosa: um homem escreveu dizendo que ele tinha sido no Museu de Arte abstrata em Cuenca, onde havia uma enorme imagem de Antoni, teve um ataque cardíaco, estava deitado em uma dor terrível, virou-se e que quando viu a foto que ele tirou uma espécie de paz. Ele cruzou o terror olhando para essa imagem. A Antoni, que a carta causou um efeito tremendo. "

Começou a remover o intelectual para atacar um Canvas vital "

Questionado mais provocante, corrobora a criança. Um pensamento rasgando. Em suas memórias Tàpies são algumas fotografias do jovem olhando através das janelas de nevoeiro, e ele parece oprimido e triste. "Eu tinha um monte de vida interior", diz Teresa. E lá fora, apressado, para desenhar e pintar. "Sempre foi assim, e avô", diz Miquel. "Ele tinha uma grande capacidade de abstração, as crianças corriam para cima e para baixo e ele não ouviu. Sempre começou a girar para remover o intelectual e atacar a tela tão vital para obter direito à essência ".

Nestas fotografias de jovens Tàpies é um gesto e não descascada. Uma vez eu li que dizia Paul Klee, um de seus mestres: ser um artista que você tem que ser acima de tudo um ser humano. Assim nasceu a sua pintura vibrante humano como Todoli diz, a arte do cotidiano que as crianças viram Manresa.

Detalhe de uma pintura no estúdio de Tàpies em Barcelona. / CATERINA BARJAU

A vida descrita a partir de experimentação. Ele diz que o plano de trabalho que lida com o comissário de explicar, em exposições, história pessoal do professor: "Quando perguntado sobre o que as escolas têm tido um impacto sobre ele e sua obra, alegou afiliação com a quebra incansável avant-garde. A liberdade de expressão que reivindica suas origens nos antigos mestres orientais estiveram no centro das suas sociedades e representam uma arte que rejeita a idéia de progresso iria construir o novo, através da destruição do velho. Depois disso, Tàpies continua sua experimentação incansavelmente, mesmo obsessivamente, e desenvolve a sua própria iconografia, seu próprio vocabulário feita de sinais, materiais, cores e objetos reconhecíveis. "

Todoli tem trabalhado com "imenso corpo de trabalho, que vai além das exposições do museu e encontra seus limites nos espaços de vida do artista".Esse é o material de um sonho, juntos este Tàpies. De dentro, Todoli modelado aqui com os colegas como se compor uma tabela única para representar todos os Tàpies . Ele sabia exatamente o artista, vi uma vez no IVAM (onde trabalhou durante o tempo Carmen Alborch dirigiu) , quando abriu o museu em Valencia e seu primeiro diretor, Tomas Llorens, adquiriu algumas obras muito importantes de Tàpies. Ele também viu o fim de sua vida, quando ele partiu para fazer esta antologia do que ele queria. Mas, então, "a sua condição física e era muito frágil e tinha problemas de audição."

Ele sempre teve a sensação de que o românico foi a base
de sua arte "

E aqui é Todoli, vestido escuro, como sempre, vendo a ser visto Tàpies outro, e não necessariamente como teria sido o próprio pintor. "Eu tenho trabalhado em ambas as exposições de artistas vivos e falecidos e meu diálogo é o seu trabalho, não sua pessoa. Eu ofereço uma interpretação diferente da sua obra, como se eu não tenho nada de novo a dizer, não aceite ".

E tem algo novo a dizer. Os artistas manter as obras ", que levantaram questões nítidas e as relativas à privacidade, aqueles em que ele foi bem, apesar do que outros possam pensar, aqueles que fazem parte de um processo de laboratório e os lamenta ter dado e se recuperou ".Essa é a premissa do show que abre duas vezes agora, e ela sentiu Todoli a cumplicidade de todos aqueles que o rodeiam esta manhã que já baixa, com Laurence e Pepe, você decide como a sua própria visão do que Tàpies tinha que terminar com o seu próprio olhar. Mas agora o olhar vontade de outros. De Todoli, primeiro, e depois o museu e fundação, românica e modernidade, a raiz ea cruz de Tàpies.

Agora, a mulher eo filho aguardam a inauguração como um grande evento na história da Catalunha sobre Tàpies. Teresa conta: "Eu sempre digo: 'Quando eu inaugurada, com certeza chove!'. Ha ha ha!Isso já aconteceu muitas vezes. " Isso não vai acontecer aqui, o verão em Barcelona será inaugurada com Tàpies. Falando nisso, as suas exposições, que estão na retina de Miquel, Teresa? O filho diz: "A segunda ele fez em Nova York, Martha Jackson, foi fundamental. É quando ele se conecta com Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Hans Hofmann, Saul Steinberg e Fritz Bultmann. Alguns ele conhece pessoalmente, fazer o jantar e bebidas com eles ... Às vezes, há grandes exposições marque as que você, mas pequenas intervenções ".

Mas, como qualquer artista, retrospectivas, prêmios Miquel, "Eu vim para excitar". E com a possibilidade de este evento, que foi forjada quando definhando vida, mas não a sua curiosidade e seu entusiasmo, ele estava feliz, como se isso fosse prolongar o tempo. Um museu só no século XIX e que hoje leva o século Tàpies. "Eu acho que o tempo não conta quando a arte é boa, é clássico", diz Teresa. E Miquel agarra o argumento de rir em uma frase que definiu Tàpies Dali a partir do título de um artigo publicado no Art News: "Tàpies, Tapies, clássico, clássico '", onde ele compara ", explica Miquel," na forma Dali Velazquez, Tàpies ". E foi um clássico, sobre ir, daí vem sua relação com o românico, que excita tanto enfatizar Pepe Serra, e seus concomitantes com Velázquez ou Zurbarán. Miquel diz: "Eu sempre tive a sensação de que o românico foi a base de sua arte."

Existe agora o seu trabalho. "A Retrospective (...) atravessa os diferentes fins da história da arte, por uma questão de ordem, tende a ignorar." Com este padrão tem trabalhado Todoli. Na base é a fase histórica de Tàpies. No museu, "que parte dos anos setenta". O que importa para Todoli não cronologia; impacto obceca-o nos olhos, aspiração visual da obra do artista, sua música. E esse passo é marcar as linhas onde a amostra deve ir.

Todoli é com Serra e Rassel. Pepe, o diretor do museu, Tàpies se conheceram quando ele era um menino e seu tio-avô, Eudaldo Serra, o artista ensinou-lhe a sua colecção de arte Africano. "Ele era um homem encantador. E disse 'que se preocupar? ". Agora é ele quem abre a porta de uma igreja românica que o jovem homem tímido que veio aqui para sentir a raiz do que foi o seu momentum. Para Pepe, que ele agora abraça a porta "satisfaz ilusão de infinito." Em 1992, Tàpies disse o Mitjó(famosa meia) "não estava no auge da Catalunha". O artista abortado seu projeto deixá-lo lá. Agora sua obra mergulha neste espaço. "E quem melhor do que selar Vicente Tàpies história do museu. Vicente vai diminuir o zoom para acadêmicos, vai explicar ao povo por que Tàpies é realmente importante. "

Laurence Rassel é com Teresa e Miquel. Ela é belga, chegou aqui em 1998, encomendado pela Nuria Enguita, o ex-diretor da Fundação Tàpies, para um projeto dentro da exposição dedicada a Chris Marker. E quando Nuria queria sair, Miquel propôs Laurence vir a Barcelona para promover uma nova fase da entidade. Foi um dos primeiros Erasmusque veio para a Espanha, estudou em Valência e agora sei quase tão bem quanto o catalão Miquel. Seu objetivo tem sido, de acordo com a família ", promover a fundação a ser um lugar sem limites de tempo ou nos formatos". Tàpies conhecia muito bem a partir de 2007. Ele começou a sua fundação em 2008. "Um senhor mais velho muito sensível e generoso. Foi uma combinação de fragilidade e força. "

Agora ele teve que rever sua obra "diferenciação" que dão Todoli e Serra. Esta antologia Tàpies. De dentro da fundação também "a possibilidade de voltar a Tàpies uso público", e que é a ambição de Laurence Rassel. O Todoli perseguido é o que eles também querem: "Mantenha Tàpies complexidade".

Tàpies foi o artista que não ficar quieto. "Eu experimentei, viveu". Era esse tempo para fluir ao longo da sua obra, encontrado e corrigido. Em suas dez linhas de Antoni Tàpies, o amigo Octavio Paz escreveu: "Sobre os cidadãos superfícies, / as folhas / dia desfolhadas nas paredes esfolado, traços / sinais números carvões ardentes. / Redação fogo indelével, / suas vontades e profecias / retornou taciturno e brilho. / Encarnações disincarnations:. / Pintura é a pintura de Veronica / rosto que Cristo é o time "

Escrevendo fogo indelével. O tempo na obra de Tàpies. Uma das peças que reinam na fundação é um conjunto homogêneo de placas em que ele queria posar dias ar duvidosas e sujo. Agora, um ano e meio depois de sua morte, será em dois locais em Barcelona o trabalho que ele fez para si mesmo, as Tàpies "de dentro". José-Miguel parecia Ullán palpite, poeta, amigo de Tàpies, como é que esta dupla afixação quando Soria disse sobre esta pintura: "A subir o breve surto de estilo românico, a incandescência pré-linguístico pintura oriental, a pequena escuridão e suficiente da primeira formiga e brancos parênteses zurbaranescos tibetanos, localizado entre o zumbido de uma meditação sobre a convivência. "

Teresa e Miquel espero que não chova em 20 de junho, quando Antoni Tàpies reinado em dois lugares ao mesmo tempo, na casa do Românico e na sua própria casa, ela vai aqui por mais uma vez, a exclamar mesma coisa que ele disse lembrar Nessa reunião na estação quando eles eram crianças que amavam eo noivo veio de sua longa viagem para Paris:

- Ótimo!

Ele não vai ser. Ela fez. O que mais faria.

segunda-feira, 10 de junho de 2013

As reverberações da arte pós-Duchamp

As reverberações da arte pós-Duchamp – por Caroline Menezes

COMPARTILHADO DO BLOG DO IMS

Visitante olha para a obra Fonte (réplica de 1950 do original de 1917), de Marcel Duchamp

A carreira de pintor de Marcel Duchamp terminou cedo, logo aos 25 anos. Nessa época o aspirante a pintor frequentava as reuniões dos artistas de Puteaux, bairro nos arredores de Paris onde Marcel tinha ido morar seguindo os passos dos dois irmãos, Raymond Duchamp-Villon e Jacques Villon. Com uma diferença de 12 e 13 anos para Marcel, os mais velhos eram como mentores do jovem, e também líderes da turma que se formava com a intenção de ser a vanguarda da vanguarda. O Grupo de Puteaux tinha a proposta de ir além das pesquisas cubistas, pois para seus membros, entre eles Jean Metzinger, Albert Gleizes e Robert Delaunay, o cubismo poderia ser ainda mais socialmente engajado do que propunha Picasso e mais radicalmente intelectual do que queria Braque. Esse objetivo poderia ser alcançado com tardes de discussões, trocas de experiências e o auxílio de pesquisas sobre disciplinas que até então não se misturavam ao reino da arte pariense, como a matemática. Foi neste contexto amigável que o mais novo dos Duchamp adquiriu mais confiança para uma investigação artística própria e levou adiante a ideia de uma “pintura a serviço da mente”.

No começo de 1912 o grupo de Puteaux estava em alvoroço, pois Metzinger e Gleizes, porta-vozes do grupo na época, estavam na comissão julgadora do Salon des Indépendants que aconteceria em março. Marcel Duchamp, por sua vez, tinha finalizado em janeiro o seu Nu descendo uma escada, pintura resultante de um longo estudo sobre a apresentação do movimento como uma capacidade cerebral. Um nu mecânico, tão pouco libidinoso mas ao mesmo tempo muito provocativo, que instigava a percepção e ao mesmo tempo fazia toda a história da arte, desde o torso clássico grego, descer alguns degraus de seu patamar elevado. Resumindo, uma pintura muito de vanguarda até para quem queria ser mais que a vanguarda. Os manda-chuvas de Puteaux caíram para trás ao ver a obra e acreditaram que era uma troça sobre toda a estética que estavam almejando popularizar. Assim, insistiram para que os mais ilustres e adultos irmãos de Duchamp pedissem que o caçula ao menos mudasse o título da obra. Marcel Duchamp não respondeu nada aos irmãos. Pegou o quadro, colocou debaixo do braço e foi embora.

Visitante olha para a obra Dancers on a plane (1979), de Jasper Johns

Para o artista, esta decepção ocasionou uma reviravolta, pois a partir desse momento se viu livre de qualquer relação com movimentos de arte em geral. Falando sobre o assunto com o crítico Pierre Cabanne, Duchamp afirmou: “Isso frustrou-me tanto, tal comportamento vindo de artistas que eu acreditava serem livres, que como reação eu fui procurar um emprego e me tornei bibliotecário”. O polêmico Nu descendo uma escada conseguiu a desforra, sendo o sucesso do Armory Show em Nova York no ano seguinte e, embora tenha abandonado oficialmente a pintura, Duchamp chegou a produzir outros (não muitos) quadros algum tempo depois. Esse sentimento de liberdade que Duchamp tanto valorizava e que o fez romper com convenções, contudo, é a gênese do pensamento que permeou outras instâncias de sua vida e legado artístico.

Com o desfecho da história do pintor começou a história de um dos mais importantes artistas do século XX e, na opinião de muitos estudiosos (inclusive na minha), quiçá o mais importante artista, que foi também um influente pensador e pioneiro no campo da curadoria. É deparando-se com o Nu descendo uma escada (nº 2) que a exposição The Bride and the Bachelors Duchamp with Cage, Cunningham, Rauschenberg and Johns se inicia. A grande mostra é uma ode ao que podemos chamar de arte pós-Duchamp e coloca lado a lado as criações dos artistas acima citados, contextualizando as marcantes influências que Marcel Duchamp exerceu nas mentes das gerações seguintes.

Bailarinos dançam a coreografia de Merce Cunningham na mostra

Além do famoso Nu, a exposição no Barbican de Londres traz também uma réplica do Grande Vidro ou A Noiva despida por seus Celibatários, mesmo, obra cujo título da exposição, que é parte do festival Dancing around Duchamp, faz referência. Na galeria de arte, dançando ao redor da “noiva”, estão as obras dos americanos Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage e Merce Cunningham. Esses dois últimos, apresentados ao público no ritmo de suas criações.

No centro da galeria foi montado um palco para as coreografias do ícone da dança contemporânea, Merce Cunningham. As composições do músico experimental John Cage também são onipresentes no espaço. Há dois pianos de calda disklavier (uma espécie de pianola hi-tech) programados para tocar as partituras de Cage, além de outras experiências sonoras. Legendas nas paredes se iluminam para indicar o que está sendo ouvido. Durante a visita ainda se pode presenciar uma equipe de bailarinos entrar em cena para dançar os movimentos concebidos por Cunningham.

Visitante olha para a obra Painted bronze (1960), de Jasper Johns

Jasper Johns está presente na exposição com 17 trabalhos entre pinturas e esculturas, incluindo alguns exemplos da série Painted Bronze da década de 1960, que pode ser entendida como o reverso do ready-made. São reproduções esculturais de objetos cotidianos, como latas de cervejas tipo ale e a latinha de café usada para guardar pincéis, remodeladas fidedignamente em bronze fundido e pintadas à mão. Johns era tão próximo a Duchamp que, após a morte deste, escreveu: “A comunidade da arte sente a presença de Duchamp e a sua ausência. Ele mudou a condição de estar aqui”. O parceiro de Johns, e também pioneiro da Pop Art, Robert Rauschenberg é representado por cerca de 20 trabalhos, em sua maior parte das décadas de 1950 e 1960. No extremo oposto da galeria, em direção ao Nu de Duchamp, encontramos Express, de 1963, em que Rauschenberg usa a técnica de serigrafia sobreposta para mostrar alpinistas, dançarinos e jóqueis ecoando o movimento da derradeira pintura de Duchamp. Junto das telas e de alguns objetos, como Music Box (1953), foi remontado o primeiro cenário que Rauschenberg projetou para a companhia de dança de Cunningham.

A curadoria é de Carlos Basualdo, cuja seleção de obras está mais fluida no andar de baixo. O mezanino traz seções mais definidas, com temas como xadrez, ready-made e o acaso. O curador argentino contou com a colaboração do artista e cineasta francês Philippe Parreno, responsável pelamise en scène da exposição. Conceberam toda a mostra como uma atmosfera única e interligada, tirando proveito da arquitetura aberta do espaço. Reproduziram cenários – não só o de Rauschenberg, mas é possível também encontrar adereços cênicos baseados no Grande Vidro da performance Walk-Around de Cunningham – que provocam efeitos de transparência, sombras e luz.

The Bride and the Bachelors Duchamp with Cage, Cunningham, Rauschenberg and Johns

A exposição traz uma montagem também pós-Duchamp, muito próxima ao que o artista imaginou para as exposições organizadas por seus amigos surrealistas, com uma estratégia curatorial que coloca o layout da mostra refletindo as estruturas internas das obras expostas. Duchamp, em 1938 e 1942, já tinha testado a colocação de pinturas em portas giratórias, a construção de labirintos de fios de barbantes para o público ultrapassar e até a distribuição de lanternas para os visitantes enxergarem obras em uma sala escura com sacos de carvão pendurados no teto.

A experiência revela-se um modelo que poderia ser repetido em outras ocasiões, com diferentes artistas, pois a herança do homem que nutria uma paixão pelo xadrez pode ser reconhecida na produção de muitos nomes de gerações posteriores, que também incluíram elementos lúdicos e provenientes do acaso em suas obras. No caso específico desta dança em torno de Duchamp, expor as origens de seu pensamento e seus desdobramentos em artistas que foram seus contemporâneos, de maneira tão direta, foi uma grande sacada. Digna da homenagem a um pintor que preferiu o jogar além do seu tempo.

* Caroline Menezes é jornalista e crítica de arte, doutoranda em Teoria da Arte pela University of the Arts London.

Empresário Paulo Eduardo Goulart Netto é o novo presidente da Fundação Municipal de Cultura

O empresário Paulo Eduardo Goulart Netto é o novo presidente da Fundação Municipal de Cultura. O nome foi anunciado nesta segunda-feira (10), pelo prefeito Marcelo Rangel, em entrevista coletiva para a imprensa. Paulo é produtor musical, diretor de documentários e filmes publicitários. Nasceu em Maringá, em 07 de maio de 1968, e vive em Ponta Grossa desde 1973. É formado em Engenharia Eletrotécnica pelo Centro Federal de Educação Tecnológica de Curitiba. Foi professor do Cefet (atual Universidade Tecnológica Federal do Paraná) em Ponta Grossa, de 1993 a 1998, e tem pós-graduação em Metodologia do Ensino Tecnológico. Atualmente é diretor da AIOUH Filmes.
O novo gestor disse estar motivado com o novo desafio e diz que quer aumentar a oferta cultural em Ponta Grossa. “Quero trazer a tona nossas riquezas culturais, enaltecer ainda mais nossos valores individuais como seres produtivos e criativos”, disse Goulart. Presentes na coletiva de apresentação do novo presidente da Fundação Municipal de Cultura, os secretários deram as boas vindas à Goulart, e se colocaram a disposição para trabalharem juntos nesta gestão.
O prefeito Marcelo Rangel aproveitou a ocasião para parabenizar os músicos da Banda Lyra dos Campos, que receberam o prêmio Fundação Nacional de Artes (Funarte), e receberam como prêmio cinco instrumentos musicais.

quinta-feira, 6 de junho de 2013

AGENDA DOS ESPAÇOS CULTURAIS DE CURITIBA

MUSEUS E CENTROS CULTURAIS

GALERIAS E ESCRITÓRIOS DE ARTE

ATELIÊS E OUTROS

Compartilhado do site Mapa das Artes

CASA ANDRADE MURICY

Na mostra “Under Construction”, Emerson Persona exibe desenhos e pinturas, nas quais desfragmenta e distorce o corpo humano (de 25/04/13, às 17h, 04/08/13).

A mostra Apresentação | Representação reúne imagens de 10 fotógrafos alemães (de 25/04/13, às 17h, a 04/08/13).

Rones Dumke exibe colagens inéditas na mostra “Ocidentes e Orientes” (de 25/04/13, às 17h, a 04/08/13).

Centro: al. Dr. Muricy, 915, tel. (41) 3321-4798. Ter. a sex., 10h/19h; sáb. e dom., 10h/16h.www.pr.gov.br/cam

CASA ROMÁRIO MARTINS

O espaço divulga e promove a história de Curitiba por meio de exposições e outras atividades orientadas por pesquisas sobre a cidade. O edifício é o último exemplar daarquitetura colonial portuguesa no Centro da cidade.

São Francisco: Largo Coronel Enéas, 30, Setor Histórico, Largo da Ordem, tel. (41) 3321-3255. Ter. a sex., 9h/12h e 13h/18h; sáb. e dom., 9h/14h.www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

CENTRO DE CRIATIVIDADE DE CURITIBA

Importante núcleo de discussão de arte e cultura, foi inaugurado em 1973. É o principal equipamento do Parque São Lourenço. Fica nas antigas instalações da fábrica de cola e beneficiamento de couro Boutin. Tem cerca de 2.400 m² de área construída e possui ateliês permanentes de escultura, cerâmica, litografia, pintura e desenho, além de sala de exposições. Nele estão instalados o Teatro Cleon Jacques (espaço alternativo para as artes cênicas), a Casa Erbo Stenzel (com mostra permanente de esboços e desenhos do artista, autor de esculturas que marcam a paisagem urbana de Curitiba), o Ateliê de Escultura e a Casa da Leitura Augusto Stresser (dedicada à literatura).

São Lourenço: r. Mateus Leme, 4.700, esquina com a r. Prof. Nilo Brandão, tels. (41) 3313-7192 / 7193. Seg. a sex., 8h30/12h e 13h/21h; sáb. e dom., 8h/12h e 14h/18h. www.fccdigital.com.br

MAC | MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO PARANÁ

Na mostra Lugar InComum, as artistas Erica Kaminishi, Julia Ishida e Sandra Hiromoto exibem obras em pintura, escultura e instalação (de 22/05/13, das 17h às 20h, a 22/09/13).

A exposição Cor, Cordis reúne um recorte do acervo do MAC Paraná. Integram a mostra obras de artistas como Pedro Escosteguy, Thomaz Ianelli, Eliane Prolik, Elyeser Szturm e Alex Flemming (de 22/05/13, das 17h às 20h, a 22/09/13).

O MAC foi fundado em 1970 com o objetivo de estimular e divulgar a criação artística contemporânea, além de abrigar e preservar o patrimônio artístico paranaense pertencente ao Estado. Quando criado, um dos grandes compromissos foi a atualização do Salão Paranaense, evento tradicional e reconhecido nacionalmente que ocorre desde 1944. A instituição mantém cerca de 1.500 obras emacervo, entre elas criações de Poty Lazzarotto, Juarez Machado, Raul Cruz, Arcangelo Ianelli, Burle Marx, Tomie Ohtake, Paulo Roberto Leal, Ubi Bava, Abelardo Zaluar e Antonio Maia.

Centro: r. Desembargador Westphalen, 16, tel. (41) 3222-5172. Ter. a sex., 10h/19h; sáb. e dom., 10h/16h. www.pr.gov.br/mac

MASAC | MUSEU DE ARTE SACRA DE CURITIBA

Inaugurado em 1981, o MASAC fica no anexo da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco das Chagas, a mais antiga edificação de Curitiba. Oacervo reúne mais de 800 peças, classificadas como objetos de culto, paramentos litúrgicos, obras raras, mobiliário, fotografias, pinturas, imagens e objetos de uso pessoal. Entre as peças, destaca-se a imagem do Bom Jesus dos Pinhais, em terracota, de fins do século 17. No espaço também ocorrem exposições temporárias de arte religiosa.

São Francisco: r. Claudino dos Santos, s/nº, anexo à Igreja da Ordem, Largo da Ordem, Setor Histórico, tel. (41) 3321-3265. Ter. a sex., 9h/12h e 13h/18h; sáb. e dom., 9h/14h.www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

MUSEU MUNICIPAL DE ARTE DE CURITIBA | MUMA

Sérgio Sister exibe na mostra “A Cor Reunida” cerca de 30 obras, entre telas, desenhos, pinturas sobre papel e relevo. Curadoria é de Cristiane Silveira. Em 23/05 ocorre bate-papo com o artista e a curadora (de 14/03/13, às 19h, a 09/06/13).

Portão Cultural: av. República Argentina, 3430. Ter. a dom., 10h/19h.

MUSEU OSCAR NIEMEYER

A mostra “A Garaginha e a Arte Moderna no Paraná” reúne 80 obras da artista paranaenseVioleta Franco (Curitiba; 1926-2006), e ainda peças de Poty Lazzarotto, Nilo Previdi, Miguel Bakun, Paul Garfunkel, Fernando Velloso, Guido Viaro, Alcy Xavier, Domício Pedroso e Emma Koch (de 06/06/13, às 19h, a 10/11/13).

O Brasil de Marc Ferrez reúne 75 fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles realizadas entre 1860 e 1920. Dentre os diversos trabalhos para a documentação de ferrovias, destacam-se as imagens da Estrada de Ferro Paranaguá-Curitiba, cuja construção teve início em maio de 1880, com a presença do imperador Dom Pedro II (de 04/04/13 a 07/07/13).

A panorâmica Ione Saldanha: O Tempo e a Corabrange desde as figuras e fachadas das décadas de 1940 e 1950 até a liberação da cor entre o final dos anos 1960 e 1990 (de 21/03/13, às 19h, a 14/07/13).

A mostra A Magia de Escher reúne 85 obras do artista gráfico holandês Maurits Cornelis Escher (1898–1972). Integram a exposição gravuras, desenhos e fac-símiles, incluindo os trabalhos mais conhecidos (de 11/04/13, às 19h, a 21/07/13).

Na mostra “Pinturas Recentes”, a paulista Leda Catunda apresenta dez pinturas-objeto em acrílica sobre materiais diversos, como camisetas e objetos relativos a diferentes esportes. Em pintura de caráter construtivista, Leda opta por formatos não ortogonais, de sugestão orgânica e em escalas variadas (de 25/04/13, às 19h, a 28/07/13).

A mostra de design contemporâneo Anders Als Immer – Algo Diferente reúne 148 objetos de 67 estrangeiros. Compõem também a exposição uma seleção de 106 itens que abrangem a produção atual (de 09/05/13, às 19h, a 11/08/13).

O museu expõe permanentemente fotos, maquetes e croquis das principais obras do arquiteto carioca Oscar Niemeyer (de 1941 até 2002). Em uma das paredes curvas concentram-se 20 fotos ampliadas, entre as quais figuram as primeiras obras realizadas na década de 1940, como o Cassino da Pampulha, a Casa do Baile e a Igreja de São Francisco, todas em Belo Horizonte (MG).

Centro Cívico: r. Marechal Hermes, 999, tel. (41) 3350-4400. Ter. a dom., 10h/18h. Ingr. R$ 4 e R$ 2 (estudantes); entrada franca para crianças de até 12 anos, maiores de 60 anos e grupos agendados de estudantes de escolas públicas, do ensino médio e fundamental. Grátis para o público em geral no primeiro domingo de cada mês. www.museuoscarniemeyer.org.br

MUSEU PARANAENSE

A mostra Modas e Modos reúne 11 trajes femininos que revelam a influência das mudanças sociais na vestimenta do século 20. São roupas de gala, passeio, banho, trabalho e lingerie, além de sapatos e acessórios (de 11/03/13 a 25/08/13).

A mostra Negros no Paraná: Passado e Presente traz seis painéis fotográficos sobre a presença dos afrodescentes no Paraná (de 16/05/13 a 15/09/13).

Inaugurado em setembro de 1876, é o primeiro museu do Paraná e o terceiro do Brasil. Conta com acervo de 600 peças, de áreas como antropologia, arqueologia e história. São objetos, artefatos indígenas, moedas, pedras e outros itens.

Alto São Francisco: r. Kellers, 289, tel. (41) 3304-3300. Ter. a sex., 9h/18h; sáb. e dom., 9h/16h. www.museuparanaense.pr.gov.br

SOLAR DO BARÃO

O complexo cultural reúne importantes unidades da Fundação Cultural de Curitiba relacionadas às artes gráficas: o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura, o Museu do Cartaz e a Gibiteca.

Centro: r. Carlos Cavalcanti, 533, tels. (41) 3321-3240 / 3269 / 3275. Ter. a sex., 9h/12h e 13h/18h; sáb. e dom., 12h/18h.www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

MEMORIAL ÁRABE

O prédio é uma espécie de colagem de estilos arquitetônicos das edificações mouriscas, lembradas por meio de elementos como a abóbada, as colunas, os arcos e os vitrais. Situado sobre um espelho d’água, tem o formato de um cubo. Conta com pinacoteca e biblioteca com 10 mil volumes.

Praça Gibran Khalil Gibran. Seg. a sex., 9h/21h; sáb., 9h/13h.

MEMORIAL DE CURITIBA

O moderno espaço, inaugurado em 1996, foi concebido para abrigar atividades culturais múltiplas, como exposições e apresentações cênicas e musicais, além de preservar e expor a história da cidade. As instalações compreendem três salas de exposições, auditório de 144 lugares (Teatro Londrina), o Mirante do Marumbi e uma praça interna para grandes eventos (Praça do Iguaçu), com painel do artista Sergio Ferro. Oacervo conta com obras de grande valor histórico, artístico e cultural, como os altares rétabulos da Matriz de Curitiba. Na Praça estão expostas em caráter permanente obras de Victor Brecheret, Poty Lazzarotto, Zaco Paraná, Ricardo Todd e João Turin. O escultor Elvo Benito Damo é o criador do “Rio dos Pinhões”, com 15m de comprimento, composto de 4.500 unidades (entre pinhões e pinhas) moldadas em argila. A escultura “O Bóia-fria em Curitiba”, de Expedito Rocha, fica no hall de entrada do Salão Brasil.

Centro: r. Claudino dos Santos, 79, Largo da Ordem, tel. (41) 3321-3313. Ter. a sex., 9h/18h (praça); ter. a sex., 9h/12h e 13h/18h (salas de exposição); sáb. e dom., 9h/15h (ambos).www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

MUSEU ALFREDO ANDERSEN

Em “Reflexos”, Mariana Canet apresenta fotografias que remetem à pinturas abstratas

(de 17/05/13, às 18h, a 16/06/13).

Gabriele Gomes expõe pinturas abstratas inéditas na mostra “Um Gole” (de 17/05/13, às 18h, a 16/06/13).

O museu homenageia o artista de origem norueguesa Alfredo Andersen (1860-1935), considerado o primeiro artista plástico a atuar profissionalmente e a incentivar o ensino das artes puras no Paraná. O objetivo da instituição é catalogar, conservar, expor e divulgar a obra de Andersen e dar continuidade ao trabalho de promoção cultural iniciado por ele. O acervo é constituído por cerca de 400 peças (objetos artísticos ou históricos), a maioria obras e estudos realizados por Andersen. O edifício que é sede do museu remonta ao final do século 19: uma edificação eclética com características do estilo neoclássico desenvolvido pelos imigrantes alemães que se fixaram em Curitiba.

Centro: r. Mateus Leme, 336, tel. (41) 3222-8262. Ter. a sex., 9h/18h; sáb. e dom., 10h/16h.www.pr.gov.br/maa

MUSEU DA GRAVURA DA CIDADE DE CURITIBA

Didonet Thomaz realiza a mostra “Desde o Observatório” (de 05/06/13, às 19h, a 11/09/13).

Solar do Barão: r. Presidente Carlos Cavalcanti, 533, tel. (41) 3321-3367. Seg. a sex., 9h/12h e 13h/18h; sáb, dom. e feriados, 12h/18h.