Espaço Cultural da Câmara abre exposição com a temática "FÉ"

Neste ano de 2017 o Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato comemora 25 anos e uma das exposições comemorativas acontecerá aqui no Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa com a vinda da Exposição "FÉ" onde 13 Artistas Mulheres que fazem parte do Grupo ZR ART, passaram para as telas a sua visão sobre o tema. 

Edilson Viriato

Edilson Viriato formado pela escola de Belas Artes do Paraná é um dos mais expressivos Artistas Contemporâneos e mantém um Grupo selecionado de Artistas que discutem e trocam experiências sobre as suas produções e o momento da Arte no Mundo, também participam de Salões e Mostras de Artes onde sempre são destaques e recebem prêmios.

Fé é uma palavra que significa "confiança", "crença", "credibilidade". 

A fé é um sentimento de total de crença em algo ou alguém, ainda que não haja nenhum tipo de evidência que comprove a veracidade da proposição em causa.

Ter fé implica uma atitude contrária à dúvida e está intimamente ligada à confiança. 

Em algumas situações, como problemas emocionais ou físicos, ter fé significa ter esperança de algo vai mudar de forma positiva, para melhor.

A fé cristã implica crer na Bíblia Sagrada, na palavra de Deus, e em todos os ensinamentos pregados por Jesus Cristo, o enviado de Deus. 

Na Bíblia há inúmeras referências ao comportamento do cristão que age com fé. 

Uma das frases sobre o tema afirma que "a fé é o firme fundamento das coisas que se esperam, e a prova das coisas que não se vêem". (Hebreus 11:1)

O termo "fé" surge em algumas expressões populares e também no contexto legislativo. Alguns exemplos:

"Fazer fé": acreditar em alguém ou em algum ato; ter esperança.

"Dar fé": afirmar como verdade.

"Boa fé" : forma de agir honestamente, sem quebrar um compromisso.

"Má fé": agir de forma intencional para prejudicar terceiros.

ARTISTAS PARTICIPANTES DESTA EXPOSIÇÃO:

AKIKO MILÉO, CRISTIANEGONÇALVES, CYNTIA KAVA, DIRCE POLLI, FERNANDA ALONSO, 

GIOVANA HULTMANN, ILIANE BARCELOS, LISETE SCHIFFER, MARIA EMÍLIA MENDES, 

RITA BORTOLAN, SUSANA GOINENETXE, TELMA LUIZA, VERA SEHNEM.

AKIKO MILÉO, 

 CRISTIANE GONÇALVES, 

CYNTIA KAVA,

 DIRCE POLLI,

 FERNANDA ALONSO,

 GIOVANA HULTMANN, 

ILIANE BARCELOS, 

LISETE SCHIFFER,

 MARIA EMÍLIA MENDES,

 RITA BORTOLAN, 

SUSANA GOINENETXE, 

TELMA LUIZA,

 VERA SEHNEM.

Vista da Exposição na Câmara Municipal

Exposição FÉ - Grupo ZR Arte

Atelier Edilson Viriato

Curadoria Celso Parubocz

De 02 até 31 de maio

Aberto: das 13 às 18 horas.  

Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa

Avenida Visconde de Taunay 880 Ponta Grossa

Fone 42 - 32 20 71 00

Abre na França um Museu dedicado a Camille Claudel.

Camille Claudel, uma mulher e artista

França faz as pazes com a escultora que viveu na sombra de Rodin com a abertura de um museu dedicado à sua figura em Nogent-sur-Seine

Um dos o museu dedicado a Camille Claudel

Na cidade de cerca de 6.000 habitantes de Nogent-sur-Seine , situada no norte da França, acaba de abrir o Museu Camille Claudel (1864-1943). A sua abertura coincide com o centenário da morte de Rodin , a quem Camille foi intimamente ligada. 

Por que um museu com o seu nome naquela pequena cidade?

Claudel viveu lá quando criança com sua família , entre onze e catorze anos, no mesmo espaço onde o museu está hoje. Nogent-sur-Seine também está "registrado" na memória literária da França porque Flaubert summered estava lá frequentemente. E diz-se que alguns espaços e ambientes de suas obras derivam de suas paisagens.

A figura de Camille Claudel tem um caráter emblemático , porque sua trajetória expressa o quanto tem sido e ainda é difícil para uma mulher desenvolver uma atividade como um artista. Com a ideia de promover os estudos de seu único filho, Paul, para se tornar um diplomata, seu pai, convence sua esposa em 1881 a se instalar em Paris, com seus três filhos. O desejo do Pai foi cumprido e Paul Claudel se tornou diplomata anos mais tarde e também um excelente escritor.

Mulheres proibidas

Naquela época, a Escola de Belas Artes de Paris não admitia mulheres, e Camille começa nesse mesmo ano a estudar escultura em uma academia particular. O passo decisivo em sua carreira iniciou em 1884, quando começou a trabalhar no estúdio de Rodin. Com ele manteve uma relação tempestuosa: inspiração, modelo e amante. No entanto, Rodin decidiu não oficializar a sua relação íntima com Camille , não aceitou casar com ela, como fez alguns meses antes de sua morte em 29 de Janeiro de 1917, com Rose Beuret, que manteve uma relação estável desde 1863 . Sobre Camille, como diz uma citação datado em 1898, Rodin disse: "Eu lhe mostrei onde a encontrar ouro; mas o ouro que ela encontra é dela. "

Após a ruptura com Rodin, Camille tentou afirmar -se como uma escultora, mas muitas barreiras sociais e preconceitos na França tornou o desejo inviável. Ele sofreu transtornos mentais agudos , e em 1913 foi internado em um hospital psiquiátrico, e no ano seguinte transferiu para outro e assim foi até sua morte em 1943. Essa linha tão intensamente trágica de sua vida levou vários escritores e diretores a fazer alguns textos e filmes que mostram grande interesse pelo tema mostrando a extrema dificuldade em muitos contextos sociais e culturais para uma artista mulher.

Tempo, tão breve, em que Claudel foi capaz de desenvolver a sua atividade como uma escultora é a razão para a escassez de seu trabalho. No entanto, as peças que permanecem são poderosas e de uma plasticidade intensa e sugere que suas esculturas teriam sido desenvolvidas em plena liberdade de criação.

resgate Task

Este aspecto é o que dá sentido a um museu que leva seu nome, exercendo assim uma tarefa de resgate, em que 43 de suas esculturas, quase todos de pequeno formato mostrado. Não é , no entanto, um problema de escala na sua concepção. Dos seus 15 quartos apenas o último de quatro são dedicados a Claudel, enquanto nos últimos onze (espaços muito maiores que continuamente fazem começar a pensar sobre onde seu trabalho começa) desenvolve um vasto panorama da Escultura do século XIX Francês culminando na reconstrução da oficina de Rodin . Provavelmente a origem do problema vem do centro, dedicado acima, como um museu municipal e a escultura francesa desse período.

Em qualquer caso, pode-se apreciar as obras completas de Camille, o diálogo, hoje, com suas esculturas e podem apreciar o escopo de uma única voz piscando com o movimento, a intensidade e vibração de cada uma. Inevitavelmente em suas esculturas refletem Rodin. Mas, ao mesmo tempo que percebemos um fluxo expressivo em que as imagens de mulheres começaram a conseguir mais destaque , mas sempre a partir de uma posição de confronto ou dificuldade.

Entre eles, eu iria desenhar uma jornada pessoal através Crouching Mulher (c. 1884-1885), homem inclinado (c. 1886) Abandono (c. 1886), o busto de Rodin (1888-1889), quatro versões valsa (1889-1893), a idade média (h. 1890), Perseus e Gorgona (1897-1902), fortuna (h. 1900), a sirene ou a flauta toucher (h. 1905), e, de um modo muito especial, três versões do suplicanteou suplicante (h. 1894-1905). 

Esta última peça, uma figura feminina nua vem do grupo Midlife é para mim um grito intensamente dolorosa de Camille possuir, clamando por desgarradamente liberdade violados.

Texto de  JOSÉ JIMÉNEZ 

28/04/2017 00: 40h - Atualizado: 28/04/2017 08: 37h.

Compartilhado de Cultura ABC Cultura -  Traduzido e compartilhado de  http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-camille-claudel-mujer-y-artista-201704280040_noticia.html?platform=hootsuite

Espaço Cultural da Câmara abre exposição em homenagem ao mês da Mulher.

Neste ano de 2017 o Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato comemora 25 anos e uma das exposições comemorativas acontecerá aqui no Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa com a vinda da Exposição "FÉ" onde 13 Artistas Mulheres que fazem parte do Grupo ZR ART, passaram para as telas a sua visão sobre o tema. 

A Exposição também será uma homenagem as Mulheres pela passagem do "Mês da Mulher".

Edilson Viriato formado pela escola de Belas Artes do Paraná é um dos mais expressivos Artistas Contemporâneos e mantém um Grupo selecionado de Artistas que discutem e trocam experiências sobre as suas produções e o momento da Arte no Mundo, também participam de Salões e Mostras de Artes onde sempre são destaques e recebem prêmios.

Fé é uma palavra que significa "confiança", "crença", "credibilidade". A fé é um sentimento de total de crença em algo ou alguém, ainda que não haja nenhum tipo de evidência que comprove a veracidade da proposição em causa.

Ter fé implica uma atitude contrária à dúvida e está intimamente ligada à confiança. Em algumas situações, como problemas emocionais ou físicos, ter fé significa ter esperança de algo vai mudar de forma positiva, para melhor.

De acordo com a etimologia, a palavra fé tem origem no Grego "pistia" que indica a noção de acreditar e no Latim "fides", que remete para uma atitude de fidelidade.

No contexto religioso, a fé é uma virtude daqueles que aceitam como verdade absoluta os princípios difundidos por sua religião. Ter fé em Deus é acreditar na sua existência e na sua onisciência. A fé é também sinônimo de religião ou culto. Por exemplo, quando falamos da fé cristã ou da fé islâmica.

A fé cristã implica crer na Bíblia Sagrada, na palavra de Deus, e em todos os ensinamentos pregados por Jesus Cristo, o enviado de Deus. Na Bíblia há inúmeras referências ao comportamento do cristão que age com fé. Uma das frases sobre o tema afirma que "a fé é o firme fundamento das coisas que se esperam, e a prova das coisas que não se vêem". (Hebreus 11:1)

O termo "fé" surge em algumas expressões populares e também no contexto legislativo. Alguns exemplos:

"Fazer fé": acreditar em alguém ou em algum ato; ter esperança.

"Dar fé": afirmar como verdade.

"Boa fé" : forma de agir honestamente, sem quebrar um compromisso.

"Má fé": agir de forma intencional para prejudicar terceiros.

ARTISTAS PARTICIPANTES DESTA EXPOSIÇÃO:

AKIKO MILÉO, CRISTIANEGONÇALVES, 

CYNTIA KAVA, DIRCE POLLI, FERNANDA ALONSO, GIOVANA HULTMANN, ILIANE BARCELOS, LISETE SCHIFFER, MARIA EMÍLIA MENDES, RITA BORTOLAN, 

SUSANA GOINENETXE, TELMA LUIZA, VERA SEHNEM.

Exposição FÉ - Grupo ZR Arte

Atelier Edilson Viriato

Curadoria Celso Parubocz

De 02 até 31 de maio

Aberto: das 13 às 18 horas.  

Espaço Cultural da Câmara Municipal de Ponta Grossa

Avenida Visconde de Taunay 880 Ponta Grossa

Fone 42 - 32 20 71 00

Exposição de Artes Visuais “Pentatóricos”

O Espaço de Arte Francis Bacon da Ordem Rosacruz, inaugura nesta quarta,

19/04 às 19h a exposição de Artes Visuais “Pentatóricos”. Com coordenação de Eloir Jr.

 e curadoria dos próprios artistas, a mostra apresenta 30 trabalhos, entre pinturas, aquarelas

e interferências artísticas em mobiliário e retrata a presença individual e o universo pictórico

de cinco artistas visuais de diferentes trajetórias e geração, que sob a ótica particular de suas

 linguagens artísticas e processos matéricos, fomentam possibilidades no Espaço de Arte.

Carla Schwab trama suas rendas bidimensionais em mandalas,

Eloir Jr., exalta as formas, as possibilidades e a policromia de suas Matriochkas,

Oswaldo Fontoura Dias transita pelo design com tridimensionais mobiliários entre as suas pinturas sobre tela,

 Tânia Leal eleva a figuração do cotidiano feminino, e com impecável sutileza

Waltraud Sekula, utiliza a aquarela como meio de expressar a sua visão poética da natureza.

A paixão pela arte que produzem amálgama estes artistas, e a ocupação cultural retrata este mosaico

multifacetado de temas e cores. Juntos, comungam arte e irão instigar os sentidos dos visitantes através de suas percepções.

*Pentatóricos é a união da palavra “Penta” (cinco) e Pictóricos (que é relativo a imagem e a pintura,

que pode ser visualmente representado).

Serviço:

Exposição de Artes Visuais ”Pentatóricos”

Abertura com coquetel: 19/04 das 19h às 22h

Visitação: 20/04 a 09/06/2017
Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às 17h.
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri

Curitiba-PR
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita

Sobre os Artistas:

Carla Schwab      

Pelotense-RS radicada em Curitiba-PR é Artista Visual atuante há 23 anos, é graduada em Artes visuais

pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura.  Em Suas obras de

teor contemporâneo-sustentáveis da Série Rendados, coloca em evidência o aproveitamento de materiais,

colaborando com a boa vivência entre o descartável e a responsabilidade social. Seus trabalhos participam das

edições da Casa Cor Paraná e em outros Estados, sendo premiada como melhor trabalho relacionado com a sustentabilidade.  

Em 2011 participou de exposições por cidades francesas e em 2013 e 2015 no Carrosel Du Louvre em Paris, tendo seu trabalho

catalogado no Guia Internacional de Arte Contemporânea na Europa.

Eloir Jr.   

É artista visual curitibano, pós-graduado pela EMBAP-PR e graduado pela UTP-PR, curador e colunista cultural do Sztuka Kuritiba

e Revista Paulista Coluna de Arte&Cultura Paranaense. Expõe profissionalmente em mostras individuais, coletivas,

e salões de arte desde 1997, obtendo 12 premiações durante este período e suas obras estão em coleções de acervos nacionais,

internacionais, livros de arte. Em 2010 representou o Estado do Paraná na cidade francesa de Vaire-Sur-Marne

e em 2013 participou de exposição no Carrousel Du Louvre em Paris.

Oswaldo Fontoura Dias 

Designer e artista visual iniciou seus trabalhos na década de 1980. Para ele, a arte, depois do amor, é a forma de expressão mais

autêntica e espontânea que existe. Nesse sentido, o artista usa também a arte como meio de comunicação.

O século XXI, com seus inúmeros recursos tecnológicos, transformou o convívio das pessoas numa sociedade imagética,

de onde a necessidade da reflexão artística para dar sentido ao pensamento contemporâneo.

Tânia Leal 

É artista visual graduada há 40 anos pela UDESC em Florianópolis e Professora de Pintura

em seu próprio Atelier. Desde 2000 participa de inúmeras exposições, salões de arte e mostras internacionais,

 tendo seu trabalho editado no Guia de Arte Contemporânea durante sua exposição no Carrousel Du Louvre em 2015.

Tânia é figurativa e adora o universo feminino. “Pintar é minha libertação”, relata.

Waltraud Sekula 

Formada em Farmácia e Bioquímica e autodidata em artes, é atuante há 40 anos em galerias de arte. 

Apaixonada pela natureza, e observadora, iniciou bem cedo desenhando e pintando livremente.

Como autodidata, é uma pesquisadora, aliando o desenho, a parte pictórica com a cultura e formando

argumentos sobre o que produz. Pesquisa e experimenta técnicas e efeitos de modo a criar e desenvolver algo novo, inusitado.

Em seu currículo constam centenas de exposições, Salões de Arte e premiações, quatro Salas “Hours Concours”,

entre textos e críticas, ilustração de livros, agendas, calendários e demais atividades culturais.

Artista Ponta-grossense é destaque na Arte Naif.

Marcelo Schimaneski é um dos Artistas mais premiado no Paraná nos últimos anos. Nascido em Ponta Grossa no Paraná, utiliza a técnica de óleo sobre tela em suas pinturas no Estilo Naif. 

Nos últimos meses seu trabalho foi levado por um reconhecido especialista em Art Naif para participar de exposições no Brasil e em diversos Países. 

Agora três de suas obras estão indo para Israel onde ficaram expostas na Gina Gallery em Tel Aviv, Israel, uma das mais importantes galerias especializadas em Art Naif do Mundo.

Beira Rio - Marcelo Schimaneski

Beira do Rio - Marcelo Schimaneski

Vinhedos - Marcelo Schimaneski

Começou a pintar telas como forma de fisioterapia devido a um acidente. Marcelo possui uma identidade própria e sua dedicação fez com que seu trabalho fosse notado por críticos e pessoas ligadas ao segmento de Artes.

Suas telas retratam minuciosamente cenas do cotidiano nas paisagens da região dos Campos Gerais no Paraná, cenas que fazem parte de suas memórias.

Dentro de sua trajetória foi premiado na Bienal de Arte Naif de Piracicaba, o maior salão de artes especializada em Arte Naif do Mundo.

Recebeu o Prêmio João Pilarski da Secretaria Municipal de Cultura de Ponta Grossa, também teve uma de suas obras estampadas em um selo personalizado pela Agência Nacional de Correios.

Preparando uma nova série de obras para uma exposição em nossa Cidade, logo os colecionadores e amantes da boa Arte poderão adquirir novos trabalhos do Artistas.

    Festa Junina - Marcelo Schimaneski

Suas obras foram selecionadas em 32 Mostras e Salões de Artes, 4 Bienais de Artes.

Participou de 5 Exposições individuais, 

14 Exposições Coletivas, 

recebeu 24 prêmios em Mostras e Salões de Arte. 

Suas obras fazem parte do acervo de diversas Entidades Públicas, colecionadores particulares.

Seus trabalhos foram citados em 12 livros e catálogos de Arte.

CONTATO COM O ARTISTA: 

Marcelo Schimaneski

www.facebook.com/marcelo.schimaneski

marcelo.schimaneski@yahoo.com.br

http://www.marceloschimaneski.edicypages.com/pr

Endereço: Rua Aviador Flare Batista 788 Bairro Olarias

Ponta Grossa CEP 84035-020

Fone. (42) 3223-0732