terça-feira, 7 de junho de 2016

PAPEL JAPONÊS LINDA MATÉRIA ....

c_aaron_pulling-print2papel japonês, também chamado  washi , foi declarada em 2014 património cultural imaterial. Esta distinção serve a essência do seu artesanato marcado por um profundo respeito pela natureza. Sua sofisticação, beleza e permanência no tempo responder à atenção que os professores fabricantes de papel feito por séculos. Em suma, é um sinal de identidade da cultura japonesa que estabelece uma ligação entre o sagrado eo profano, filosofia, espiritualidade, o ritmo natural e da arte. Não é, por conseguinte, apenas um produto, nem é que apenas um suporte para o selo. É um recipiente e um gerador, beleza responde a gravura com excelente solvência técnica.
Confrontados com papéis ocidentais, cola e peso muito elevado, o papel japonês é muito atraente para a sua delicadeza e tom suave, a sua capacidade de interagir com a luz e seu exotismo. Adicionado a isso é uma absorção incrível ea possibilidade de carimbar a mão.Ele pode ser pressionado, lacrimejamento, tensão, costurar, pendurar e dobrar diversificando as possibilidades de acabamento impresso. A variedade de washi é grande de modo que pode ser difícil escolher um papel. Além de sua nomenclatura é complexo, idiomática sempre recheados com palavras, e a aplicação ao campo específico do selo aparece misturado com o resto de seus muitos usos. Muitas vezes confundido com papel de arroz e outros papéis orientais de diferente composição e origem, como dizendo "papel japonês" uma percepção subjetiva de um tipo diferente de luz Ocidental e papel translúcido ocorre. Mas é mais complexa.
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A matéria-prima que é fabricado trata basicamente três níveis: Kozo, Mitsumata e Gampi, caracterizado por ter um tempo muito longo fibras que proporcionam uma resistência surpreendente. Nós também temos que considerar a qualidade de papéis artesanais com a máquina.  Os primeiros aditivos artificiais e não carregue a sua estrutura interna é mais fofo. O segundo tem fibras mais curtas que são orientados em uma direção e contém produtos químicos que enfraquecem; Também é mais compacto e normalmente colada artificialmente. Para verificar essas diferenças podem rasgar um papel feito à mão, muito mais difícil. Além disso, como uma curiosidade, se um pedaço de papel craft verá que se deforma formando um tipo de bacia, enquanto o abarquilla mecânico num cilindro molhado.
Kozo é um tipo de rápido crescimento abundante amoreira no Japão, por isso é o mais comum. Criar um documento flexível e forte e é o componente fundamental de um dos mais famosos papéis para a gravura, o Hosho , onde foram estampadas mais de Ukiyo-e xilogravuras. Havia uma qualidade relativamente padrão para papel mais comercial (genericamente chamada de papel Kozo) pode ser contrastado com a uniformidade, qualidade e capacidade de absorção Hosho, um pouco mais grosso usado em edições especiais. Ele funciona muito bem com gravação em relevo   (xilogravura e linóleo ) e, consequentemente, também com a monotipia, litografia e serigrafia. Para obter uma estabilidade dimensional é também adequado para Colle equipamento. A uniformidade das fibras fornece Handcrafting torna absorver a tinta que integra as áreas com e sem imagem. Ele é muito famoso papel de Kozo de Echizen Prefecture.
Emma NishimuraA fibra vegetal Mitsumata é fraco e um pouco mais curto, mas cria superfícies muito brilhantes por isso é amplamente utilizado para a fabricação de telas e divisórias deslizantes. É bege e carimbada as bordas da imagem são muitas vezes deixados difusa.Sua resistência à água é pobre e deformado na secagem, então é melhor virar pesos leves adaptáveis ​​para serem impressas e secas, ou impressões digitais. 
O Gampi é recolhida em o selvagem ou importados de outros países asiáticos próximos . ele foi o papel favorito de Rembrandt por virtude da sua capacidade de impressão , que começou a usá-lo nas gravuras posteriores. Este é um aspecto forte, fina, sedosa, perfeito para o papel de impressão em talhe doce, porque ele fornece uma linha muito clara.Embora encolhe quando molhadas, resultados intaglio melhorar se a folha pulverizadaantes de carimbar na imprensa parafuso. A sua superfície é muito resistente à tracção exercida por as tintas de alta viscosidade de modo que também é ideal para litografia. Não é um tipo especial de papel para gravura (gampi gravura) transportando uma camada extra de algodão na superfície, mas isso é difícil de encontrar. Ele é muito famoso no gampi de Kochi Prefecture, sudoeste do Japão, cuja utilização se estende até o furo de alívio, monotipia e impressão digital.
Picaso papel japonês
Finalmente, existem outras fibras minoria de fabricação de papel, como o uso de cânhamo combinado com o Kozo para criar um papel forte, enquanto prática proibida, e celulose, barato, mas má qualidade.
Embora o que expomos aqui hoje pode fornecer orientação, você deve categorizar dizendo que não há papéis bons ou maus ou específicos para uma ou outra técnica. Na gravura produtos são subordinados a criatividade do artista e inovação é a sua capacidade em fornecer-lhe com as mais belas usos. Apenas serão necessários alguns testes para se adaptarem tecnicamente para o processo de impressão: molhamento oportuna maneira, os requisitos de pressão, viscosidade da tinta, metodologia de tinta mantilhas flexibilidade, tipo baren e prima, o acabamento posterior da matriz.
Ela seria bastante útil para fazer uma análise profunda do suprimento de papel no mercado ocidental, muito menos em relação ao Japão e muito desigual entre os países.Para lhe dar uma ideia da variedade você pode ver esta lista de artigos japoneses . A amplitude não necessita de alguns conselhos por parte do fornecedor, o professor ou o batedor que às vezes produzem dicas de fitness básicos adaptam a cada tipo de papel. No fim de combinar estas regras básicas, com a liberdade artística, cito algumas das qualidades ópticas do papel e técnicas japonesas de que podem ajudar a obter o máximo desempenho.
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qualidades ópticas : Composição: papel é condicionado pela sua matéria-prima que é afinal o que dá as principais características. Ele é conveniente se acostumar com o aspecto essencial das três fibras descritas acima e de lá para combinar com outras propriedades, tais como peso e textura. Existem documentos que transportam flores, folhas, incorporados pedaços de fibra brilhante e assim sobre Ao eleger a ser feito por razões que respondem a projetos específicos, porque os papéis muito ornamentados, muitas vezes ofuscar a imagem que eles contêm. Cor:  variando de sombreamento branco ao creme, porque na sua produção sem corante é usado, exceto em ordens específicas . A indústria do papel se expandiu consideravelmente a gama de cores. Como na seção anterior, as cores intensas podem distorcer a percepção do desenho. Textura : conhecida por seu calor e varia processo de celulose e de fabricação. Cada folha é escovada depois de secagem para um lado. A superfície não aplainada, mais suave, é considerada a frente. Barbas: papel artesanal apresenta intonsas barbas (todos os quatro lados) com um desgaste muito característico por causa de suas fibras longas. A máquina fez com que o bordo de sangue em dois ou quatro lados.



inoue_washi01Definição: o tamanho mais comum de papéis tradicionais é 63,9 milímetros x 93,9 milímetros conhecidos para Kiku Ban , seguido por 22,7 mm x 30,6 milímetros, aproximadamente, embora também funciona no pedido. Alguns máquina de variedades é fabricado em rolos ou folhas em grandes formatos que tornam seu uso muito atraente. Se você quiser para ver o resto dos formatos pode clicar no link abaixo .  Peso: definido como o peso de papel em gramas por metro quadrado, é uma de suas características fundamentais. Em comparação com papel Ocidental, para igualar a espessura japoneses sempre pesa menos porque suas bexigas preenchido com estrutura. Nós podemos encontrar a partir de 5 a 10 gramas, a cerca de 200 gr., A título excepcional. A gama mais comum é 10-15 gr. usado para restaurar (algo transparente para o gráfico ordinária) para 100 gr aprox. Colocar-nos podemos tomar como papel de escritório de referência é de 80 gramas e papéis mais utilizado ocidental gravou (tipo Superalfa, Michel, Biblos, Incisioni, Hahnemhüle, Rosaspina etc.) variam 160-250, e até mesmo 400 gramas / m2. Quanto mais fina é, a cor da tinta vai ser menos intensa que têm menos fibras para reflectir a luz.Para além destas qualidades estéticas, o seu porte luz tem grandes vantagens: ele pode ser carimbada com a mão (relevo) que resolve grande - impressões de formato em papel em rolo ou folhas grandes, sem máquinas infra-estrutura. Em segundo lugar, aumenta muito a versatilidade em exposições de montagem: bandeiras, cruzadas, caixas de luz, peneirado, cometas, telas ... e assim sobre E em terceiro lugar, eles são muito adequados para colle chine, embora o gampi encolhe para umedecer. Os papéis muito finos pode ser colado inteiramente a mais robusta por esta técnica.
Características técnicas: 
Composição:  Como dito acima o tipo de polpa influencia a nitidez da imagem. ligantes naturais reduzir cartoneo manutenção de absorção. Nem normalmente eles usam corantes artificiais ou branqueadores que favorece a pH neutro, que dão grande estabilidade ao longo do tempo (as primeiras impressões japoneses são mais de 1000 anos de idade). . O gampi e tem propriedades insecticidas Mitsumata papel feito à mão e da máquina:para comprar deve verificar seu processo de fabricação, porque eles diferem com respeito a colagem, a orientação das fibras, porosidade, composição, e assim em A maioria dos artistas tendem a preferir artesanal, considerado mais bonito e melhor, também mais caro.A máquina feita tem vantagens como formatos longos rolos: cor, preço mais colagem ... Neste link você pode ver uma boa foto tirada com um microscópio para ver as diferenças de ambos.
Absorção : a sua estrutura interna completa de câmaras de ar permite que a camada camada de tinta se integra perfeitamente com os não - áreas de imagem, porque ele está profundamente absorvido. Para evitar a colagem superficial, o artesão adiciona um extrato da raiz da tororo  a polpa e água, assim que liga as fibras de moléculas de hidrogênio.Outras formas semi consistem na aplicação tanto cola lados animais e alum. fabricação de máquinas aumentou muito a oferta de papéis de tamanho necessários para alguns acabamentos. Finalmente, uma simples questão de capacidade, o tipo de papel Tengujo (fino) não pode receber uma grande quantidade de tinta, embora tenhamos visto muito bonitas projectos que incidem sobre a sua extraordinária transparência. Neste caso, ela é desejável para proteger os cobertores e a tinta irá transferir para a face traseira.
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Resistência: adequadamente responde às condições de pressão a que é submetido durante a estampagem. técnicas de talhe doce (água-forte, ponta seca, água-tinta, fotogravura) são mais difíceis de resolver, neste aspecto, porque eles exigem uma maior pressão do que planographic ou alívio e às vezes enrugada. Nos tipos mais espessas de umidade do papel é essencial para aumentar a flexibilidade e obter uma boa transferência .
Higroscopía:  ele vir a ser definida como a capacidade de receber a humidade, principalmente ambiental. papéis japoneses são altamente adaptado para o clima úmido da ilha e seu uso na arquitetura para amortecer o terremoto fez com que sua tecnologia é muito avançada. Isso resulta em uma boa estabilidade do selo para melhor conservação.
Isotropia: papel artesanal deforma igualmente em todas as direcções, enquanto a máquina feita deforma-se, seguindo o curso do sentido das fibras. Ele é comum para ver em papéis ocidentais, após humedecimento, o crescimento na ordem de um centímetro por um lado, que aumenta na direcção da direcção de impressão. A menor pressão necessária é seca ao ar e arranjo de fibra aparentemente desordenada faz com que o contrato de papel japonesa livremente.
Ann Hamilton, Impressão digital sobre papel gampi
Resiliência: definida como a capacidade do papel para voltar ao seu estado natural após a conclusão do processo de impressão. Neste aspecto, os dois agentes são mais traumáticas humidade e pressão. Sempre que necessário pulverize molhado é conveniente, de preferência com uma jardinagem nebulizador, porque se imergir em água desintegrar mãos. Ele é então colocado entre duas secagem e pronto para impressão. Se muito grandes formatos são humedecidas é conveniente para utilizar outra folha de suporte de modo que não se rasgue. Com relação à umidade, papel Kozo permanece mais estável, enquanto o gampi geralmente encolhe (cuidado chine collé); no que diz respeito à pressão (compressão) em operações de talhe doce que tendem a enrugar. Os pesos melhores oferece uma boa resposta a carimbar seco. Resistance:  surpreendentemente resistente dado o comprimento de suas fibras e seu complexo entrelaçamento Acidez: a maioria sãoentre 6,5 e 7, graças aos processos naturais de fabricação que é considerado um pH neutra.Esta é a melhor garantia de permanência. A colagem e aumenta a acidez de branqueamento.

Eu não quero a deixar esta secção sem fazer um breve comentário em relação a impressão digital. Embora deve ser exigido alguma evidência para usar o mais brilhante, o tipo gampi ou Mitsumata, que lhe dará uma linha e injectores nítida Fuzz ser protegido. Não sãoalguns que carregam uma camada extra de cola para ser reduzida de absorção e outras três vezes a sua espessura. Muitos são aquecidos. Se você quiser para usar um papel de baixa gramatura terá de anexar -lo para outro mais forte com fita removível para evitar encravamentos. Você pode encontrar muitas dicas para impressão digital Awagami 
impressão digital em papel Mitsumata
Embora a sua distribuição no mercado é desigual, alguns sites oferecem uma riqueza deinformações que podem nos ajudar a escolher. Um deles é o japonês Papel Lugar * (JJP) uma empresa com sede em Toronto, que distribui washi em o Ocidente desde 1982. Eles têm distribuidores em todo o mundo . Eles estão vendendo artistas, fabricantes, stampers e oferecer serviços adicionais, tais como cursos, aconselhamento individual, workshops, exposições e assim sobre Via web você pode encontrar guias de pequenos usuário com recomendações técnicas para talhe doce, estampagem, impressão digital ... também dedicar uma seção para "O papel excepcional" papéis naturais, classificado por cor, peso, uso ... onde estão as folhas preparadas por . papeleiros mais reputados professores Sua guia visual faz uma classificação de todos os trabalhos com importantes parâmetros : grau de opacidade (sobrepondo -lo em uma escala de branco para preto), de fabricação manual ou máquina (HM ou MM), a qualidade de acordo com o conteúdo de celulose Natural (graus a a D), a resistência às técnicas de molhado ... como bem como outras características plásticas desde que a imagem é muito alta resolução. Ele seria um bom trabalho de pesquisa estender esta paleta técnicas de amostras de gravação.
Kurotani-52O portal  Papel Legião  também é útil porque a lista de funções é acompanhado por uma descrição de sua origem, uso e recomendações.  Um bom recurso é o samplers que encontramos, também para venda , pequenos folhetos com folhas disponíveis para o gravador (veja este  gampi ejemplode ): um dos principais problemas enfrentados pelos artistas é perdido na ignorância e insegurança que faz com que investir em um papel, regra caros, que talvez para testar isso não se encaixa a sua pretensão. Ele deve ser um apelo mais generalizada.
Analisando as páginas de Espanha, a informação oferecida por alguns negociantes apreciado. Encontramos variedade em Eskulan  onde mesmo você pode comprar polpa para fazer uma abordagem à fabricação, La Dominotería, uma loja de papel requintado em Madrid ou  Barna Art em Barcelona , com boa informação e uma ampla gama de papéis orientais tudo digita. Há muitos e eu não posso mencioná-los todos, mas que é muito provável sempre encontrar algum alguma variedade de washi em sua loja local. A oferta ainda é limitada porque não é um papel muito exigente ... por agora. Tudo é iniciado.
Carolina Larrea
Com relação à literatura, que é tese de doutoramento essencial por título Carolina Larrea Jorquera papel na Geido, ensino, prática e de criação a partir da perspectiva do Oriente(2015), no qual ele reflete sobre o significado que tem sido a prática de arte washi no doleste e sua aplicação como busca artística do processo de conhecimento e criação. É atualmente um dos mais completos em estudos de leitura espanhóis e extraordinárias. Por o outro lado, devemos destacar o trabalho, quase um artista 's livro, Tindale Thomas e Harriet R. O Handmade Papers of Japan  (Rutland, Vermont: Charles E. Tuttle, 1952) um dos estudos mais importantes sobre papel japonês com centenas amostras, incluindo alguns séculos atrás. Você também pode encontrar vários itens, podemos definir um exemplo de  González Alberdi, Washi: papel japonês, gênese e sobrevivência ..
Há uma abundância de processo de fabricação de material audiovisual. Para se ter uma idéia de sua importância muitos dos artesãos que ainda fazem papel são nomeados pelo Governo do Japão tesouros vivos , uma vez que é responsável por manter esta prática ancestral ainda tem a sua própria divindade, a deusa Kawakami Gozen. Eu escolhi hojeainda imagens de o processo de fabricação que chamaram Sekishu , ou essas belas fotos da Fundação Getty . No o final, você pode ver um vídeo explicativo.
Arigatô ⊂ gozaimasu (◉‿◉) つ
Água-forte, gravura e bordado
[* A razão para escolher a rede de distribuidores é por causa da informação que fornecem, não estabelecer relações comerciais com qualquer um deles. imagens de origem: Top: Cristhine Aaron, grande formato de impressão no gampi  Onde é mulher papel ; Próximo Kiki Smith, Free Fall , gravura, gravura e areia em papel japonês dobrar Armand Hammer Museum ; Seguinte: Emma Nishimura, presa no meio de 2010, fotoaguafuerte e costurado sobre o papel gampi em  emmanishimura.com ; Seguinte: Muriel Moureau, The Cape , 2015, gravura impressa em papel Okawara e depois colada a Hahnemühle emwww.artsy.net  estampada em Ogami Imprensa ; seguinte:  Takehiko Inoue ajuda a tornar o papel da lona mais longo no mundo , 2014; Carla Chaim, pintura a óleo sobre dobradura de papel japonês. imagem escolhida com base na sua semelhança com o gráfico empipaprize.com ; : Pablo Picasso, quatro composições para  . La barre d'appui  Paris, 1936, aquatint açúcar e drypoint em papel japonês; Seguinte: Yanagawa Shigenobu, atriz Mulher,  parte traseira, escola Ukiyo-e em  asianantiquegirl.com ; Seguinte: Ann Hamilton, desconhecidas: fotos de Strangers , 2014, impressões digitais sobre gampi em tsguide.org ; Seguinte: Jonathan Cantor, piezografía em Mitsumata papel grosso tripla emedições Cone da Imprensa . Como este papel é Unsized aquecida antes de imprimir a 50 para receber mais tinta como absorção é muito grande; seguinte: técnicas gráficas de exemplo, Visual Guia The Japanese Paper Lugar ; Seguinte: Carolina Larrea,Impermanência de 2013, fotolitografia em washi feito à mão em carolinalarrea.com  ; : David Curcio, Slave estrangeiro , 2014, gravura e bordado em papel Kitakata em davidcurcio.com  (edit) Abaixo: vídeo em fabricação de papel Sekishu-banshee pelo mestre Akira Kubota no . Tesukiwashi-berlin.com ]

MATÉRIA COMPARTILHADA DE:

BERNAL PÉREZ, María del Mar.  técnicas de gravura [Blog Internet]. Espanha: Bernal M 2,012 junho [ver Jun / 2012]: Disponível em  http://tecnicasdegrabado.es/

segunda-feira, 6 de junho de 2016

SHOPPING JARDIM DAS AMÉRICAS ABRE NOVA EXPOSIÇÃO




A mostra abre no dia 08/06 com o título:

Vinok de Eloir Jr. 
Foto: Divulgação

EXPOSIÇÃO CULTURAL “MINHA NATUREZA” ARTE... DESCARTÁVEL...ARTE
ESPAÇO CULTURAL DO SHOPPING JARDIM DAS AMÉRICAS

Sempre envolvido nas questões ambientais e sociais, o Shopping Jardim das Américas apresenta ao público a partir do mês de junho a Exposição "Minha Natureza" Arte...Descartável...Arte. As obras poderão ser visitadas gratuitamente, no Espaço Cultural do Shopping (1º Piso), de 8 de junho a 8 de agosto.



Educar para tornar o mundo um lugar melhor e sustentável é uma das possibilidades da arte. E a exposição "Minha Natureza" traz reflexão sobre consumo e destino dos resíduos, procurando despertar o interesse pelos trabalhos artísticos com materiais que seriam descartados.
A mostra que já esteve em espaços nobres e oficiais como a Galeria de Arte da Fundação Mokiti Okada, a Fundação COPEL e o Museu Oscar Niemeyer, durante as comemorações do 60ª. aniversário da Companhia Paranaense de Energia poderá ser vista agora no Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas.
Obra de Suzana Lobo
Foto: Divulgação

 “A proposta desta mostra cultural é fazer uma reflexão sobre o consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano”, relata o artista idealizador da mostra, Oswaldo Fontoura Dias.
Nove artistas, sendo eles Carla Schwab, Eloir Jr., Felipe Sekula, Janete Fernandes, Kézia Talisin, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota, Suzana Lobo e Waltraud Sekula, foram convidados a produzir obras com materiais acumulados e que seriam descartados por eles mesmos, dentre os materiais encontram-se; embalagens e filtros de passar café, bulas de remédios, caixas de sucos, cones de tecidos, papelões, jornais e revistas, negativos fotográficos, bandejas de isopor, disquetes, cacos de utilitários em cerâmica entre outros, desta forma, ao invés de irem para a natureza e meio ambiente, estes materiais se transformam em obras artísticas somatizando conceitos contemporâneos e sustentáveis dentro da linguagem visual de cada artista.

Esponencial: Obra de Oswaldo Fontoura Dias
Foto: Divulgação

Um grito de alerta, mas também um hiato na cultura consumista - não sobrecarregar a natureza, mas sim devolver ao meio obras de arte carregadas de questionamentos sobre o descartável e a sustentabilidade, é a proposta destes artistas.


Eco Rendas de Carla Schwab
Foto: Divulgação


SERVIÇO:
Exposição “MINHA NATUREZA” Arte...descartável...Arte
Coquetel de abertura: 14/6/2016 às 19h30min
Visitação: 08/06 a 08/08/2016
Local: Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas - 1º. Piso
Endereço: Av. Nossa Senhora de Lourdes, 63 – Jardim das Américas-Curitiba-PR

Telefone: 41 – 3366-5885 


Obra Vinok de Eloir Jr.
Foto: Divulgação




sábado, 4 de junho de 2016

Plenária Final do Fórum Municipal de Cultura de Ponta Grossa.

Na sexta feira dia 04 de junho aconteceu a Plenária Final do Fórum Municipal de Cultura de Ponta Grossa que foi realizado durante a semana entre dia 30 de maio e 03 de junho de 2016.
Dia 30 de maio se reuniram na PROEX - UEPG Pró Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais da Universidade Estadual de Ponta Grossa para discutir as diretrizes para o segmento de Artes Cênicas e Artes Populares, dia 31 foi a vez do segmento de Música, dia 01 de junho Artes Plásticas, Cine Foto e Vídeo, dia 02 Literatura e Patrimônio e no dia 03 no grande auditório da UEPG aconteceu a Plenária Final.
Foram discutidas e aprovadas diretrizes para a cultura a serem seguidas pelos próximos 10 anos, mais informações no link:

http://culturapg.com.br/memoria


Museus e Paisagem Cultural por Clarete Maganhotto.

head artigos 18maio2016
Clarete de Oliveira Maganhotto [1]
A paisagem cultural pós-moderna dos espaços urbanos está carregada de lugares de significados contrastantes. O Museu Oscar Niemeyer é reflexo desta irreverência, uma estrutura contemporânea que abriga a história de muitas obras e autores, propiciando o encontro do passado, com experiências vivas do presente. Considerado um dos vinte museus mais belos do mundo, segundo site norte-americano especializado em cultura e crítica de arte Flavorwire, pela grandiosidade, beleza e aproveitamento de seus espaços. A originalidade de sua fachada em forma de olho, envidraçado na cor azul, criados e construídos pelo renomado e saudoso arquiteto Oscar Niemeyer, confirmam este merecido título.
O prédio principal, já edificado em 1960, com uma arquitetura moderna e ousada para a época, em concreto suspenso com estilo de linhas retas em forma de caixa, abrigou várias Secretarias de Estado até 2002, quando foi desocupado para ser destinado a um museu. Levava o nome de “Edifício Presidente Humberto de Alencar Castelo Branco”.
Foram reforçadas as estruturas já existentes com cuidados especiais para as vedações de umidades, segurança, ventilação e iluminação, com a finalidade de proporcionar condições de uso para o que se propunha: um grande museu com seus espaços administrativos adequados à realização de grandes empreendimentos.
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Sua inauguração se deu, apressadamente, em dezembro de 2002 com o nome de Novo Museu, pois era o fim de uma gestão governamental e as obras recém-terminadas ainda estavam sob testes. Uma exposição de inauguração predominantemente de esculturas foi instalada no espaço do olho, durante um período de três meses, com três moças posando nuas, simbolizando as três graças.
Na mudança de governo, em 2003, novos planos de uso e de trabalho foram delineados e no aguardo de definições quanto à sua missão, finalidade e documentação de legitimidade, a Secretaria de Estado da Cultura ficou responsável pela sua administração.
Nessas condições, ainda sem fazer parte do planejamento oficial e anual, que o Dia Internacional dos Museus, em 18 de maio de 2003, foi comemorado em grande estilo no Novo Museu. Foram usados seus espaços externos para apresentações das mais variadas formas de expressão artística. Artistas de todas as áreas apresentaram suas habilidades e performances, interagindo com o público presente durante todo o dia, num revezamento de atividades artísticas, lúdicas e de lazer. Foi um congraçamento das artes. Apresentaram-se desde a Banda da Polícia Militar com um repertório variado de músicas oficiais e populares, até o coral da Faculdade de Artes do Paraná com páginas do cancioneiro brasileiro e paranaense. Nas Artes Visuais, o Museu Alfredo Andersen esteve à frente com ensinamentos de pintura, desenho e cerâmica. O Museu da Imagem e do Som levou filmes de curta duração e projetou ao público ininterruptamente. Malabares e circenses alegravam as crianças com suas apresentações, enquanto outras crianças eram seduzidas por maquiadores de festas com suas pinturas de flores e bichinhos nos rostos.
Um mês depois, em junho, o Museu se estabeleceu com toda a infraestrutura que permanece até os dias de hoje. Passou a se chamar Museu Oscar Niemeyer - MON - por sugestão do governador da época, que achou bem merecida esta homenagem ao ilustre arquiteto. É conduzido por uma organização social que capta recursos para alguns empreendimentos, mas ainda divide com o governo as despesas de sua administração. É dirigido por um presidente e administrado por diretores setoriais.
Para sua reinauguração já com seu nome novo e definitivo foi realizada uma grande exposição organizada por uma conceituada empresa de São Paulo, que ocupou parte de seus imensos salões e trouxe, para deleite do público paranaense e visitantes uma exposição de cunho internacional.
A partir daí exposições de grande porte já fizeram uso de suas salas climatizadas e desumidificadas como Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Tarsila do Amaral e outros de igual envergadura. Sem contar o número inestimável de artistas locais que merecidamente fazem uso de seus espaços expositivos.
Seu acervo é composto de, aproximadamente, dois mil itens, entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias e objetos. Telas de grande valor como Alfredo Andersen, Miguel Bakun, Djanira, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Ianelli, Pancetti, Iberê Camargo, entre outros, fazem parte deste acervo.
O museu tem 35.000m² de área construída, sendo 17.000m² destinadas às exposições. Possui três pavimentos e um anexo, o olho, ligado ao prédio principal por um túnel. Em seu entorno, um grande espelho d’água embeleza sua fachada e 2 grandes estacionamentos dividem a paisagem com verdes jardins que hoje são usados aos finais de semana pela população para lazer, em companhia dos seus cachorros de estimação. É popularmente chamado de “cachorródromo”.
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A área subterrânea abriga salas administrativas; sala da diretoria; setores educativos e culturais; portaria com sala para os seguranças; miniauditório; o espaço Oscar Niemeyer onde são expostos, permanentemente, obras, desenhos, croquis e maquetes do arquiteto; o pátio para esculturas expostas; espaço de confraternização tipo bar/café, onde é usado para vernissage e outras solenidades; a reserva técnica, eficaz por excelência, totalmente climatizada com controladores de temperatura e umidade, possui armários e traineis com roldanas que se movem e se adaptam aos tamanhos e espessuras das obras, possui portal de amplas dimensões para acesso de obras de grande porte; um laboratório para conservação e higienização das obras, bem como para pequenos reparos de restauração.
Pelo subsolo há um túnel de ligação ao espaço do “olho” que está há 10m de altura e um elevador ou escada conduz o visitante até o local que possui 1.708,14m² e é ligado à Torre da Fotografia com três salas de 84m² cada uma. Para criação deste anexo Oscar Niemeyer se inspirou nas araucárias, símbolo do Estado do Paraná. Porém, pela semelhança que ficou a um olho, ele hoje é conhecido popularmente como o Museu do Olho.
No andar térreo estão as portarias de entrada e saída do museu. Uma grande área aberta e coberta que pode ser usada para atividades culturais, circunda um auditório com 484,15m², com capacidade para 372 pessoas; um salão com 802,50m² que eventualmente é usado como restaurante ou salão de festas, com capacidade para 500 pessoas; um café aberto diariamente ao público; a bilheteria e a loja com produtos de souvenir, decoração, livros de arte e outros.
No andar superior estão nove grandes salões para exposições, impecavelmente apropriados para exibição de obras das mais variadas técnicas, dimensões ou formas.
Entre as mais de quarenta atrações turísticas que há em Curitiba, o Museu Oscar Niemeyer está em primeiro lugar na preferência do público, segundo pesquisa realizada pelo site Trip Advisor. Isto se deve ao encantamento que provoca em seus visitantes as interessantes exposições oferecidas ao público e o constante programa de interação que faz com que o visitante se sinta parte integrante de seu conteúdo cultural, além do prazer e bem estar que causa admirar sua magnífica paisagem composta por uma edificação espetacular, circundada por seus jardins e bosques.
Atualmente, o MON recebe cerca de quinze mil pessoas todos os meses e propicia experiências inusitadas nas mais renomadas exposições aos visitantes que circulam neste espaço do patrimônio do Paraná. E nestes treze anos de existência, ele vem contribuindo para colocar o Estado do Paraná na rota dos grandes expositores internacionais e corroborar para que Curitiba transpareça por meio deste reconhecido monumento arquitetônico, como uma belíssima paisagem cultural, transformada num original cartão postal da cidade.
[1] Graduada em Educação Artística, habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (1979) Reg. no MEC 4262.
Museóloga Rg. 002 IV - COREM 5ª R - 1986.
Diretora de Museus do Estado do Paraná (1983 a 1992).
Coordenadora do Sistema Estadual de Museus do Paraná (2003 a 2006).
Presidente do Conselho Federal de Museologia - COFEM - (1993).
Presidente do COREM 5ª R (1994 e 2002).
Atualmente, aposentada e membro do COFEM, participando da Comissão de Legislação e Normas.

Matéria compartilhada da:http://www.revistamuseu.com.br/
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quarta-feira, 1 de junho de 2016

EXPOSIÇÃO "PARANÁ TURÍSTICO" DE ELOIR JR. NO DOCE MORENA BISTRÔ E CAFÉ



 Foto montagem: Divulgação Centenário do Turismo Paranaense (1916-2016) 

Produção histórica e artística celebra os 100 anos do Turismo Paranaense Quando transcorridos 100 anos da visita de Santos Dumont à Terra das Cataratas (1916-2016) cuja paisagem o deslumbrou a ponto de tornar-se “embaixador” da causa para transformação da área em parque, o que veio a se concretizar alguns anos mais tarde com a criação do Parque Nacional do Iguaçu, o Paraná comemora com a publicação da Agenda/livro do Centenário do Turismo Paranaense. 
Inserida nas comemorações, a Agenda/livro do Centenário divulga as atrações turísticas e as peculiaridades do Paraná, como suas paisagens fantásticas, riqueza cultural, traduzidas em gastronomia, festivais e festas populares.

 Foto: Jeferson Franco 

De maneira inédita as Regiões Turísticas são representadas sob a interpretação do artista paranaense – Eloir Jr. que transpõe para as telas toda a sua sensibilidade e amor pelo Paraná que poderão ser visitadas a partir de 1º de Junho no Doce Morena Bistrô e Café com curadoria de Kézia Talisin e do próprio artista. Uma jóia de grande utilidade para a educação e a cultura turística, no decorrer do ano bissexto de 2016 – ano do Centenário do Turismo Paranaense que teve sua data mor, no dia 27 de Maio – Dia Estadual do Turismo. 



Foto: Divulgação  O Artista e a Obra Eloir Jr., artista plástico curitibano, cujo trabalho alegre e colorido resgata as memórias culturais trazidas pelas etnias européias que imigraram e colonizaram a terra. Inspirando-se no folclore polonês, ucraniano, português, italiano entre outros, evidenciando ainda a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, a Terra de Todas as Gentes. Identificando-se com a linguagem naïf que traduz a expressão ingênua da cultura, hábitos e costumes em harmonia com ícones paranistas como gralha azul, araucárias e pinhões, Eloir Jr. aceitou de imediato o tema proposto e abraçando o desafio, de maneira inédita, fez com que as Regiões Turísticas fossem representadas sob sua inspirada interpretação, transpondo para as telas muito de sua sensibilidade e todo o paranismo que lhe é inato. Mergulhando no tema, como hábil artesão, tece filigranas, delineando rotas e caminhos, prospectando paisagens, resgatando a história, perpetuando devoções, colorindo sabores, formatando assim os atrativos em forma de ícones e como mosaicos, as Regiões Turísticas se amalgamam e se completam fazendo o Paraná Turístico explodir em cores. Marilda Elizabeth Gadotti  Coordenadora do Projeto Centenário do Turismo Paranaense 

SERVIÇO: 
Exposição “Paraná Turístico”
Centenário do Turismo Paranaense 
Local: Doce Morena bistrô e Café 
Al. Dr. Carlos de Carvalho, 457 – Centro 
Curitiba-Paraná
Visitação: de 1º./06 à 06/07/2016 
De segunda a sexta-feira das 8h às 19h 
Telefone: 41 – 3018-8548 
Entrada Franca 



 Logo: Divulgação 

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terça-feira, 31 de maio de 2016

Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná.

Convocatória


A Exposição Contemporânea de Artes Visuais da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – 2|ECAV-APAP/PR - abre suas inscrições para os artistas associados.
Inscrição:
As inscrições, abertas a todos os membros interessados que estejam com sua anuidade em dia, deverão ser realizadas pelo e-mail apapinscricao@gmail.com no período de 25/05 a 22/06 de 2016, devendo constar:
• Dados pessoais completos; (nome e endereço completo).
• Conceito / Justificativa do trabalho proposto (até 900 caracteres com espaço);
• 3 (três) imagens digitais das obras (arquivos JPG, lado maior com 30 cm / 72 dpis).
• Técnica;
• Dimensões (largura, altura e profundidade de cada obra);
• Suporte da obra/material e técnica utilizada;
• Ano de produção;
• Breve biografia do artista (até 2.000 caracteres com espaço);
• Título das Obras, caso não tenha colocar sem título (Ex. Sem Título 1, Sem Título 2, Sem Titulo 3).
Todo o artista associado poderá realizar apenas uma inscrição com 3 (três) obras, devendo no ato optar por apenas uma das seguintes categorias:
Categorias:
Pintura
Escultura
Fotografia
As obras deverão ser de produção recente e não poderão ter sido premiadas anteriormente.
A comissão organizadora do 2|ECAV-APAP/PR rejeitará inscrições que não estejam de acordo com os termos do regulamento.
Exposição:
A Exposição será realizada no período de 07/07 a 28/09 de 2016 no Memorial de Curitiba na Rua Claudino dos Santos, 79 – Centro – Curitiba, PR.
Caso o período da exposição se estenda ou venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades, os artistas serão avisados das datas e locais correspondentes.
Curadoria:
O Conselho Curatorial será composto pela crítica de arte e professora de História da Arte e Estética Maria Cecília Araujo de Noronha, Bacharel em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Licenciatura em Desenho pela PUC PR, Mestre em Educação UFPR, Especialização em Metodologia do Ensino Superior pela UFPR e Pós-Graduação em Museologia: Museus e Acervos Culturais pela UFPR. Membro da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná e da Associação Brasileira de Críticos de Arte, pela galerista Tuca Nissel, Graduação de Bacharelado em Escultura pela EMBAP- Escola de Música e Belas Artes do Paraná, cria a galeria Ybakatu Espaço de Arte, realizando diversas mostras coletivas e individuais e pelo artista Marcelo Miguel Conrado, Doutor em Direito pela UFPR, Professor Adjunto da UFPR, Diretor Jurídico da APAP, foi membro do Conselho Consultivo do Museu Alfredo Andersen.
Seleção:
O Conselho Curatorial, definirá a exposição a partir dos trabalhos recebidos, não havendo um número definido de imagens selecionadas por artista, dentro das 3 (três) obras enviadas. Ou seja, o número de obras e artistas selecionados é de responsabilidade única do referido Conselho Curatorial.
No curso do processo de avaliação e seleção, o Conselho Curatorial poderá solicitar dos participantes as obras originais, para verificação de condição técnica.
Pelo fato do julgamento estar pautado em critérios subjetivos, as decisões do Conselho Curatorial são soberanas e irrecorríveis.
Resultado:
O resultado da seleção será anunciado no site da APAP/PR -www.apap.com.br – no dia 27/07 de 2016.
Cronograma:
Inscrições: período de 24/05 a 22/06 de 2016
Resultado da seleção: 27/06 de 2016
Envio das obras selecionadas para comprovação: 28/06 a 05/07 de 2016
Montagem da exposição: a definir
Abertura da exposição: 07/07 de 2016
Encerramento da exposição: 28/08 de 2016
Responsabilidade do artista selecionado:
Ceder o uso das imagens selecionadas para a 2|ECAV-APAP/PR, para elaboração de materiais de divulgação, material educativo e de uso cultural, inclusive caso a exposição venha a itinerar em outros espaços e/ou cidades.
A participação dos artistas só poderá ser considerada a partir do cumprimento dos prazos estipulados e da aceitação dos termos acima expostos.
Ser o verdadeiro autor da obra, ter o direito de uso de imagem e de direito autoral pertencentes à mesma e sua autenticidade, ficando sob sua responsabilidade qualquer manifestação contrária, resguardando a APAP/PR ou o evento 2|ECAV-APAP/PR.
Entregar e retirar a obra em local determinado com a APAP/PR, nesta primeira etapa no Memorial de Curitiba.
Responsabilidade da ECAV-APAP/PR:
• Oferecer as condições necessárias para exposição dos trabalhos selecionados;
• Montagem da exposição;
• Emissão de certificado de participação;
• Promover a divulgação da exposição, trabalhos e artistas selecionados em catálogo digital;
• Utilizar as imagem das obras selecionadas e artistas no contexto exclusivo do 2|ECAV-APAP/PR 2016: catálogo, material educativo, site, divulgação em mídia impressa e digital.
• Após a exposição e a itinerância (se houver), os artistas poderão retirar suas obras junto à coordenação da APAP/PR. No caso de envio postal da(s) obra(s), nacional ou internacional, todas as despesas ficam a cargo do artista, inclusive com pessoal para fazer o processo de exportação das obras. As obras deverão ser retiradas no dia 29/09 de 2016, as não retiradas ou não requeridas pelos artistas ficarão sob propriedade da APAP/PR e a mesma poderá decidir o destino das mesmas. No caso de eleger um terceiro para retirada da obra, faz-se necessário um comunicado por e.mail nomeando o responsável e o devido RG pela mesma.
Direito de imagem:
Os artistas que tiverem suas imagens selecionadas se comprometem, no ato da inscrição, em ceder a APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, o direito de uso das obras gratuitamente, única e exclusivamente para divulgação deste evento e futuros eventos relacionados ao 2|ECAV-APAP/PR, ou seja, sem quaisquer ônus. O objetivo da cessão das imagens e do direito de uso é a divulgação institucional, cultural e/ou educativa por parte dos realizadores do evento 2|ECAV-APAP/PR, patrocinadores, apoiadores do evento e seus eventuais programas de fomento à cultura, em qualquer tipo de mídia.
Disposições gerais:
A decisão final e o julgamento de casos omissos caberão aos membros do Conselho Curatorial juntamente com o Presidente e Vice – Presidente da APAP/PR, sem qualquer possibilidade de recurso por quem quer que seja. Quaisquer mudanças no termo deste regulamento ficarão a critério do responsável pela sua publicação, de acordo com as necessidades e conveniência julgadas necessárias para a melhor execução do projeto.
Para os artistas selecionados fica estipulado o valor de até R$ 80,00 (oitenta reais) por obra classificada, valor este destinado a auxiliar nos custos com montagem, banner, divulgação e impressão de folder simples. No caso de itinerância das obras, e na ausência de patrocinador(es), estaremos comunicando a existência de novos valores para realização das mesmas, podendo o artista optar por participar ou não das exposições itinerantes.
A inscrição implica na expressa, integral e automática concordância do participante com todo o REGULAMENTO, especialmente no que diz respeito a prazos, requisitos das imagens e demais exigências.
Curitiba, 25 de Maio de 2016.
Osmar Carboni Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto
Diretor Presidente Vice-Presidente

Mais informações:
APAP/Pr Arcadas de São Francisco,107, sala 11, 
Curitiba - Paraná - CEP: 80510-010.
Fone: (041) 3232-0408
E-mail:  apap@apap.com.br
https://www.facebook.com/www.apap.com.br/?fref=photo

quinta-feira, 19 de maio de 2016

Exposição Coletiva “Re-Encontro” - Memorial Cidade de Curitiba




As artistas plásticas Jacyra Abujamra e Denise Abujamra, mãe e filha. As duas participam da exposição.A exposição conta com a participação de seis artistas plásticas com a curadoria de Edilson Viriato, as artistas plásticas Ana Serafin, Denise Abujamra, Elisiane Corrêa, Jayabujamra, Marinice Costa e Soraya Milani participam da exposição “Re-Encontro”, que abriu na última quinta-feira (12), às 19h, no Memorial de Curitiba. A exposição ficará aberta até o dia 03 de julho e os horários para visitação serão de terça à sexta das 9h às 12h e das 13h às 17h, e sábado e domingo das 9h às 15h.
A exposição é uma homenagem à Jayabujamra, artista plástica de 88 anos, que possui 27 obras expostas em acrílica sobre tela, nas quais faz uso do desenho e da pintura realista em contraste com cores vibrantes, stencil e elementos repetidos; trazendo para uma linguagem atual, temas do universo humano. “Cada dia me renovo dando margem à inspiração e traduzo isso pintando”, afirma a artista durante coquetel de abertura da exposição.
Denise Abujamra e o Curador Edilson Viriato
Elisiane Correia








Caminhando pelo seu significado, “Re-Encontro” privilegia as divergências, o posicionamento de ideias, e a sensibilidade e o aprendizado baseado nas diferenças. Não há um tema em comum. Em comum a sensibilidade, as percepções, o respeito e a amizade, compartilhados numa convivência de mais de uma década. Juntas, as seis artistas mostram suas produções mais recentes e acreditam que “dividir um mesmo espaço é sempre somar”.
Jacyra Abujamra
A exposição é o resultado de um trabalho cuidadoso, de muitas discussões sobre política, o silêncio, relacionamentos, perdas, existência, estética, cor, conflitos, poética e o papel da arte em mostrar de forma plástica essas ideias. São obras com técnicas e linhas diferentes de trabalho, mas que traduzem essa tentativa de diálogo e proximidade.
Soraya Milani e Ana Serafin ...
SERVIÇO:
Exposição “Re-Encontro”
LOCAL: Rua Claudino dos Santos, 79, Setor Histórico – Sala Brasil - 3º Andar
DATA: 13 de maio à 03 de julho
HORÁRIOS: Terça à Sexta 9h às 12h / 13h às 17h
Sab e Dom das 9h às 15h
INFORMAÇÕES: www.fundacaoculturalcuritiba.com.br

30ª Semana da Cultura de Ponta Grossa - Bruno e Maria Enei

O nome “ Bruno e Maria Enei” surgiu como forma de homenagear estes dois grandes incentivadores de nossa cultura, professores influentes que exerceram papel essencial para o desenvolvimento artístico cultural da cidade e região. Grandes idealizadores da valorização e integração de artistas e comunidade. 


O Conselho Municipal de Políticas Culturais elegeu, de comum acordo, os homenageados da 30ª Semana da Cultura Bruno e Maria Enei, que são: 
Mérito Cultural Ribas Silveira para Aristides Spósito (Museu Época),
Prêmio João Pilarski de ARTES VISUAIS para Rute Yume Onoda, 
Prêmio Jacob Holzmann de MÚSICA para Samba do Trilho, 
Prêmio Anita Philipowski de LITERATURA para Karina Janz Woitowicz, 
Prêmio Emma Sintani de DANÇA para Edson Barbosa (CTG Quero-Quero), 
Prêmio José Fernandes Cadilhe de TEATRO para Heloísa Frehse Pereira (CECI), 
Prêmio Roselei do Rocio Manoel de ARTES POPULARES para José Nelson Lima dos Santos (Escola de Samba Globo de Cristal) e 
Prêmio Especial in Memorian para Pedro Ruta

SEGUE PROGRAMAÇÃO DA:



FOTOS DA ENTREGA DOS PRÊMIOS NO CINE TEATRO ÓPERA:


Banda Escola Lyra dos Campos





Grupo Samba no Trilho.







Karina Janz Woitowicz,







 Edson Barbosa




Heloísa Frehse Pereira


José Nelson Lima dos Santos





Família de Pedro Ruta ....