XXXIII COLÓQUIO DO COMITÊ BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE

		A ARTE E SUAS INSTITUIÇÕES Rio de janeiro, 23 a 27 de setembro de 2013 Segunda-feira 23/09
		Credenciamento a partir das 14h00
		16h00
		Conferências de abertura
		Ulrich Grossman (Presidente do CIHA)
		Institutions for Art – Art for Institutions
		Peter Schneemann (Universidade de Berna/CIHA)
		Beholder and Public – Between Abstract Art Historical Reference and Target Group
		19h00
		Lançamento de livros Coquetel de confraternização
		Terça-feira 24/09 - manhã
		Mesa-redonda 1 | (9h00 – 10h45) Formas de exibição: lugares e estratégias (I)
		9h00-9h15:
		Elisa de Souza Martinez  (UnB/CBHA)
		Rembrandt e seu gabinete: naturalia e exotismo
		9h15-9h30:
		Jens Baumgarten (UNIFESP/CBHA)
		A re-apropriação da arte colonial entre o local e o global: Brasil e Filipinas
		9h30-9h45:
		Letícia Squeff (UNIFESP/CBHA)
		Exposições de arte no Brasil: modos de interpretação
		9h45-10h00:
		Ana Maria Tavares Cavalcanti (UFRJ/CBHA)
		Crítica de arte e originalidade artística nos Salões de Paris (1861, 1882 e 1899)
		10h00-10h15:
		Roberto Conduru (UERJ/CBHA)
		Brasil: terra de mágicos?
		10h15-10h45:
		Debate
		10h45-11h00:
		Café
		Mesa-redonda 2 | (11h00 – 12h30) Formas de exibição: lugares e estratégias (II)
		11h00-11h15:
		Vera Siqueira (UERJ/CBHA)
		Wanda Pimentel e o circuito expositivo brasileiro
		11h15-11h30:
		Almerinda da Silva Lopes (UFES/CBHA)
		A Arte Experimental e Política de Paulo Herkenhoff
		11h30-11h45:
		Marco Pasqualini (UFU/CBHA)
		A Galeria Whitechapel e a internacionalização da arte brasileira: duas exposições
		11h45-12h00:
		Nara Cristina Santos (UFSM/CBHA)
		Arte Contemporânea: exibição/disponibilização em redes colaborativas/telemáticas
		12h00-12h30:
		Debate
		Terça-feira 24/09 - tarde
		Mesa-redonda 3 | (14h00 – 15h45) Crítica e curadoria: construções de sentido
		14h00-14h15:
		Bianca Knaak (UFRGS/CBHA)
		Construções de sentidos em curadorias de acervos artísticos institucionais
		14h15-14h30:
		Helouise Costa (MAC/USP e CBHA)
		A fotografia moderna no Brasil: do fotoclubismo ao sistema de arte
		14h30-14h45:
		Claudia Valladão de Mattos (Unicamp/CBHA)
		Hileia Amazônica no MASP: Arte e Ecologia na década de 70 no Brasil
		14h45-15h00:
		Marília Andrés Ribeiro (UFMG/CBHA)
		A crítica institucional e a estética da existência
		15h00-15h15:
		Ana Maria Albani de Carvalho (UFRGS/CBHA)
		Curadoria e potencialidade crítica na arte pós-autônoma
		15h15-15h45:
		Debate
		15h45 – 16h00:
		Café
		Mesa-redonda 4 | (16h00 – 17h30) Mestres e artistas: práticas, formação e ensino (I)
		16h00-16h15:
		Ângela Brandão (UNIFESP/CBHA)
		Sobreposição de tarefas: uma leitura do Dicionário de Judith Martins
		16h15-16h30:
		Elaine Dias (UNIFESP/CBHA)
		Le Breton entre Humboldt e Bachelier: referências para o ensino artístico brasileiro
		16h30-16h45:
		Raquel Quinet Pífano (UFJF/CBHA)
		Felix da Costa e a Defesa da Nobreza da Pintura
		16h45-17h00:
		Sonia Gomes Pereira (UFRJ/CBHA)
		Paisagem e Academia: Agostinho José da Mota
		17h00-17h30:
		Debate
		Terça-feira 24/09 - noite
		18h00 – 20h00
		Apresentação presencial de pôsteres
		Quarta-feira 25/09 - manhã
		Mesa-redonda 5 | (9h00 – 10h30) Narrativas e interpretações: inclusões e exclusões(I)
		9h00-9h15:
		Cybele Vidal Neto Fernandes (UFRJ/CBHA)
		As estratégias da arte nas celebrações luso-brasileiras
		9h15-9h30:
		Maraliz Christo (UFJF/CBHA)
		A Revolução Francesa no Chile e a pintura histórica de Raymond Monvoisin
		9h30-9h45:
		Paulo Knauss (UFF/CBHA)
		Índios no salão: Louis Rochet e a escultura etnográfica entre a França e o Brasil
		9h45-10h00:
		Mirian Nogueira Seraphim (IFMT/CBHA)
		Por uma cronologia das Artes Plásticas no Brasil do Dezenovevinte
		10h00-10h30:
		Debate
		10h30-11h00:
		Café
		Mesa-redonda 6 | (11h00 – 12h30) Imagens da arte e interpretações do passado (I)
		11h00-11h15:
		Anna Maria Fausto Monteiro de Carvalho (CBHA)
		O programa escultórico da Catedral de Salvador – igreja do antigo Real Colégio da Bahia
		11h15-11h30:
		Maria Elizia Borges (UFG/CBHA)
		Aspectos do revival egípcio e classicista na arte funerária brasileira
		11h30-11h45:
		José Augusto Costa Avancini (UFRGS/CBHA)
		As Pinacotecas Municipais de Porto Alegre: A cidade na pintura de paisagem
		11h45-12h00:
		Renato Palumbo Dória (UFU/CBHA)
		Retratos à Margem: imagens invisíveis da arte no Brasil
		12h00-12h30:
		Debate
		Quarta-feira 25/09 - tarde
		Mesa-redonda 7 | (14h00 – 15h45) Inventários, coleções e arquivos
		14h00-14h15:
		Maria Inez Turazzi (IPHAN/CBHA)
		Entre negociações e disputas: a doação da coleção Geyer ao patrimônio público
		14h15-14h30:
		Neiva Maria Fonseca Bohns (UFPel/CBHA)
		A vitrine invisível. Um estudo sobre o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo
		14h30-14h45:
		Mônica Zielinsky (UFRGS/CBHA)
		História da arte como instituição e como arquivo. A pintura de Marilice Corona
		14h45-15h00:
		Sandra Makowiecky (UDESC/CBHA)
		Experiências intermitentes: arquivos, inventários e coleções em Santa Catarina
		15h00-15h15:
		Maria do Carmo Freitas Veneroso (UFMG/CBHA)
		Livros de artista: seu lugar de produção e difusão no campo da arte contemporânea
		15h15-15h45:
		Debate
		15h45 – 16h00:
		Café
		Mesa-redonda 8 | (16h00 – 17h30) Mestres e artistas: práticas, formação e ensino (II)
		16h00-16h15:
		Adalgisa Arantes Campos (UFMG/CBHA)
		Aprendizagem artística, pintura colonial mineira, pintores coloniais
		16h15-16h30:
		Luiz Alberto Ribeiro Freire (UFBA/CBHA)
		As maquinetas dos Humildes como representação do universo religioso feminino
		16h30-16h45:
		Ana Mae Barbosa (USP/CBHA)
		Cecília Meireles e o Ensino da Arte: o cinema e a educação infantil
		16h45-17h00:
		Angela Ancora da Luz (UFRJ/CBHA)
		O ateliê de Bandeira de Mello. Lugar de memória, de práticas e formação de mestres
		17h00-17h30:
		Debate
		Quarta-feira 25/09 - noite
		18h00 – 20h00
		Conferências
		Glória Ferreira (UFRJ)
		A querela da abstração e a formação dos museus de arte moderna no Brasil, anos 40
		Silvia Dolinko (Instituto Torquato de Tella)
		El Instituto Di Tella y su programa de modernización cultural y experimentación artística en Buenos Aires en los años sesenta. Devenir de un proyecto institucional y actualidad de un archivo
		Jantar por adesão
		Quinta-feira 26/09 - manhã
		Mesa-redonda 9 | (9h00 – 10h45) Instituições, fronteiras e marginalidade
		9h00-9h15:
		Paula Ramos (UFRGS/CBHA)
		MAC-RS: 21 anos de algumas conquistas, muitas crises e permanentes indefinições
		9h15-9h30:
		Sílvia Miranda Meira(USP/CBHA)
		A reflexão crítica como estratégia e proposição da Jovem Arte Contemporânea no MAC da USP nos anos 60
		9h30-9h45:
		Dária Jaremtchuk (USP/CBHA)
		CONTRABIENAL: exposição impressa ou manifesto político?
		9h45-10h00:
		Emerson Dionísio Gomes de Oliveira (UnB/CBHA)
		O público como instituição: interdependência e criação na arte contemporânea
		10h00-10h15:
		Maria Angélica Melendi (UFMG/CBHA)
		Ocorrências de arte contemporânea na natureza habitada
		10h15-10h45:
		Debate
		10h45-11h00:
		Café
		Mesa-redonda 10 | (11h00 – 12h30) Narrativas e interpretações: inclusões e exclusões(II)
		11h00-11h15:
		Marize Malta (UFRJ/CBHA)
		A trivialidade da arte em casa: a coleção artística do Museu Casa de Rui Barbosa
		11h15-11h30:
		Ana Gonçalves Magalhães (MAC/USP e CBHA)
		Bienal de São Paulo/MAM: Revisitando a Constituição de um Acervo Modernista
		11h30-11h45:
		Felipe Soeiro Chaimovich (FAAP)
		Os museus de arte moderna e o conceito de moderno
		11h45-12h00:
		Rosana Pereira de Freitas (UFRJ/CBHA)
		Orientalismo de vanguarda
		12h00-12h30:
		Debate
		Quinta-feira 26/09 - tarde
		Mesa-redonda 11 | (14h00 – 15h45) Crítica e curadoria: construções de sentido
		14h00-14h15:
		Ana Paula Nascimento (Pinacoteca do Estado de São Paulo/CBHA)
		A contribuição editorial de Virgílio Maurício no jornal Gazeta de Notícias em 1923
		14h15-14h30:
		Maria Lúcia Bastos Kern (PUC/RS e CBHA)
		A Revista Martín Fierro e o projeto de arte moderna
		14h30-14h45:
		Maria Luisa Luz Távora (UFRJ/CBHA)
		A Gravura Informal no RESUMO - JB (1963-1972)
		14h45-15h00:
		Maria de Fátima Morethy Couto (Unicamp/CBHA)
		Rejeições ao pop: arte e crítica na América Latina dos anos 1960
		15h00-15h30:
		Debate
		15h30 – 16h00:
		Café
		Mesa-redonda 12 | (16h00 – 18h00) Imagens da arte e interpretações do passado (II)
		16h00-16h15:
		Sheila Cabo Geraldo (UERJ/CBHA)
		Transversalização da arte e da história
		16h15-16h30:
		Ângela Maria Grando Bezerra (UFES/CBHA)
		Persistência do passado na arte presente de Bill Viola
		16h30-16h45:
		Paulo Silveira (UFRGS/CBHA)
		Reavaliando um insucesso de Ulises Carrión: o caso “O roubo do ano”
		16h45-17h00:
		Stéphane Huchet (UFMG/CBHA)
		Os três passados/clichês de Vik Muniz: a participação, a iconografia e o artista
		17h00-17h30:
		Debate
		Quinta-feira 26/09 - noite
		Conferências de encerramento | (18h00 – 20h00)
		Chantal Georgel (Institut National d’Histoire de l’art)
		O papel das coleções particulares na história das instituições museais na França
		Philipe Sénéchal (Institut National d’Histoire de l’art)
		Publier ce que l'on vend : le marchand d'art ancien et son réseau scientifique
		Sexta-feira 27/09 - manhã
		Assembleia do CBHA | (09h30-12h00)

EXPOSIÇÃO "AGOSTO AZUL"

AGOSTO AZUL - EXPOSIÇÃO DE TELAS COLETIVA 

Acontece nesta terça feira dia 13 de agosto de 2013 às 20h no Espaço Cultural do SESI PONTA GROSSA  a Exposição Coletiva Agosto Azul. O evento está inserido na programação do movimento criado em Ponta Grossa pela Rotariana Elizabeth Silveira Schmidt em parceria com todos os Rotarys de Ponta Grossa para alertar os homens para a necessidade de cuidar mais de sua saúde. Exames simples podem fazer a diferença em seu futuro, algumas doenças entre elas o câncer de próstata podem ser facilmente tratadas quando descobertas no início e o tratamento tem maior chance de cura neste estágio.

Participam desta exposição 12 artistas com telas em tons de azuis criando uma atmosfera mais alegre ao tema deste movimento mas sem procurar atingir o foco que é a prevenção da saúde masculina.

Estudo atesta pico de euforia no mercado brasileiro de arte

SILAS MARTÍ
FOLHA DE DE SÃO PAULO

Novos números comprovam a sensação de euforia no mercado de arte brasileiro, que cresceu 22,5% em 2012, três vezes a média mundial, de 7%, segundo um último levantamento de dados. As galerias de arte contemporânea chegaram à arrecadação de R$ 250 milhões ao ano, enquanto preços de obras subiram em média 15%, bem acima da inflação do período.

Outro dado também surpreende. Segundo um relatório da secretaria paulista da Fazenda obtido pela Folha, a última edição da feira SP-Arte, em abril, declarou R$ 99 milhões em vendas, mais do que o dobro de 2012, quando registrou R$ 49 milhões.

Advogados querem fundar 'Ecad' das artes visuais
Análise: Pesquisa sobre mercado brasileiro de arte deve ser encarada como retrato parcial

Essa é apenas uma fração do total dos negócios da feira, já que só as comercializações com isenção de impostos estaduais --no caso, as vendas de algumas obras importadas-- precisam ser declaradas dessa forma. O faturamento total pode ter superado R$ 300 milhões porque essas transações respondem por pouco menos de um terço do total das galerias.

Editoria de Arte/Folhapress

Números do estudo mais recente do projeto Latitude, que reúne a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e a Associação Brasileira de Arte Contemporânea, obtidos com exclusividade pela Folha, também mostram que o mercado brasileiro está mais internacional, com artistas estrangeiros representando 22,5% dos times das maiores galerias nacionais.

Mas galeristas e agentes de mercado relutam em estourar garrafas de champanhe.

"As vendas têm sido bem firmes, mas é fato que o gelo da festa acabou", diz Marcia Fortes, sócia da galeria Fortes Vilaça. "Artistas jovens no Brasil custam muito caro, então a tendência é estabilizar."

Ou seja, após atingir um pico, o mercado está mais maduro, com crescimento "consistente e linear", segundo Ana Letícia Fialho, do projeto Latitude. Mas galeristas preveem uma desaceleração.

COMPASSO DE ESPERA

Num cenário político e macroeconômico conturbado, com o dólar em disparada, manifestações nas ruas e debandada de investimentos estrangeiros, colecionadores têm ficado mais reticentes.

"Existe um compasso de espera agora", diz André Millan, um dos donos da galeria Millan. "É lógico que as vendas estão caindo. As pessoas estavam comprando trabalhos como se fossem caixas de Bis. Agora há um tom de reclamação entre as galerias, não a euforia sem sentido."

	Divulgação
	Tela 'Meu Limão', de Beatriz Milhazes, vendida por US$ 2,1 milhões

Mas se o Brasil desacelera, uma saída é o mercado estrangeiro. Segundo dados do Latitude, que serão divulgados na quinta-feira (25), só 11,5% dos clientes das galerias do país são estrangeiros, mas 50% dessas casas participam de feiras no exterior e 30% têm parcerias com casas de fora.

"Galerias estão vendo a internacionalização como estratégia de sobrevivência, para quando o mercado interno não estiver tão dinâmico", diz Monica Esmanhotto, gerente executiva do Latitude. "Estava todo mundo acomodado, e agora vemos as galerias saírem da zona de conforto."

Outros agentes de mercado também devem se mexer.

Jones Bergamin, da Bolsa de Arte, a maior casa de leilões do Brasil, afirma que o setor não deve sofrer uma queda brusca nas vendas, mas precisa lidar agora com a escassez de obras-primas na praça, as chamadas "blue chip", que são vendidas com facilidade mesmo em momentos mais turbulentos.

Um exemplo é uma tela de Adriana Varejão leiloada neste mês --com lance inicial de R$ 700 mil, a peça foi arrematada depois por R$ 1,5 milhão.

"Uma obra-prima tem liquidez imediata, é fácil vender", diz a consultora de arte Cecília Ribeiro. "Mas o problema, agora, é que não estão aparecendo essas coisas excepcionais no mercado."

Ferreira Gullar não se comove com momento das artes visuais

 

compartilhado da FOLHA DE SÃO PAULO

Em "A Menina Cláudia e o Rinoceronte", Gullar assina as ilustrações. No livro, Cláudia tenta ajudar uma rinoceronte a engravidar.

Este é o quarto livro de Gullar com a proposta das colagens --já ganhou um prêmio Jabuti de ilustração com um deles,"Bananas Podres".

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Sobre esta surpreendente faceta do consagrado poeta, ele comenta, em tom de brincadeira: "Estou virando artista plástico sem querer".

"Descobri o acaso como uma coisa altamente criativa para mim", acrescenta ele, que tem sólida carreira como ensaísta em artes plásticas.

	Cecilia Acioli/Folhapress
	Autorretrato que Gullar tinha dado a Vinicius de Moraes

*

Folha - Por que o acaso?
Como não tenho motivação especial, o acaso sugere caminhos. Inclusive eu acho que esse processo de jogar os papéis à toa devia ser adotado nos colégios, porque qualquer criança pode começar a criar a partir disso. Quando estou fazendo esse trabalho é como se fosse um garoto.

O poema também é fruto do acaso?
O poema é exatamente o contrário, por isso estou há vários anos sem escrever. Porque se não sou levado pelo espanto, não escrevo. A poesia mesmo nasce de um estado de espírito de perplexidade diante do mundo. Não é algo que você faça porque quer. O poema utiliza a linguagem verbal, que é organizada.

Considera-se artista plástico?
Não, eu faço como hobby, como algo que me distrai e diverte. Estou virando artista plástico sem querer (risos).

Como avalia a produção de artes plásticas atual?
Se o cara bota urubu dentro duma gaiola, ou casais nus dentro de um museu, pra mim isso não é arte. Não me comove. Arte é uma coisa que as pessoas fazem, a natureza não é uma coisa que as pessoas fazem.

Como avalia o momento político atual?
É importante o pessoal protestar contra a situação, isso terá consequências positivas.

Só vejo um problema grave, que é de não haver representatividade política nos protestos. O país para ser governado tem que ter partidos e líderes.

E o comunismo?
O comunismo acabou, ele prestou e cumpriu seu papel como visão revolucionária que alimentou gerações e ajudou o processo social a avançar sobretudo na área do trabalhador, que conquistou mais direitos.

Acervo de Oscar Niemeyer será digitalizado e exposto

Compartilhado folha de São Paulo / MARCO AURÉLIO CANÔNICO

A parte mais valiosa do acervo de Oscar Niemeyer (1907-2012), que inclui croquis e desenhos originais de 342 projetos do arquiteto brasileiro, começará a ser digitalizada neste mês e ficará acessível ao público na internet.

O projeto é uma parceria da Fundação Oscar Niemeyer, entidade sem fins lucrativos criada em 1988 para preservar e divulgar a obra do arquiteto, e do Itaú Cultural.

Serão digitalizados 8.927 documentos produzidos entre 1938 e 2005. Entre os itens que ficarão disponíveis no site www.niemeyer.org.br estão não apenas obras famosas do arquiteto mas também projetos não realizados, como um aeroporto em Brasília e um para o Maracanã.

	Divulgação/Acervo Fundação Oscar Niemeyer
	Croqui do projeto do Monumento 9 de Novembro, em Volta Redonda (RJ), feito para lembrar operários mortos em 1988

"Até hoje, não havia uma preocupação em fazer divulgação do acervo", diz Carlos Ricardo Niemeyer, 45, bisneto do arquiteto e diretor de licenciamento da fundação. "O Oscar continuava em atividade e preferia destacar os projetos em que estava trabalhando, tinha menos interesse no que já tinha sido produzido. Agora [após sua morte], faz mais sentido dar visibilidade a esse material."

Segundo o diretor, além de servir como registro de uma forma de trabalhar que foi substituída pelos softwares e ferramentas digitais, o acervo é uma mostra do processo criativo de Niemeyer.

"Boa parte desses materiais são álbuns que o Oscar produzia para apresentar projetos. Ele desenhava e escrevia o que chamava de 'explicações necessárias'. Muitas vezes, ao escrever sobre os projetos, ele percebia que precisava fazer alterações."

O acervo de Niemeyer também servirá de base para uma exposição, que será aberta em junho de 2014, no Itaú Cultural, em São Paulo, com curadoria de Lauro Cavalcanti, diretor do Paço Imperial, no Rio --para onde a mostra segue depois.

A data coincide propositalmente com a Copa do Mundo. "Niemeyer é internacionalmente conhecido, então queremos oferecer essa exposição não só para os brasileiros mas também para os estrangeiros que estiverem em São Paulo", diz Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural.

	Divulgação/Acervo Fundação Oscar Niemeyer
	Prancha de projeto do Centro Espiritual dos Dominicanos

Antes disso, possivelmente em dezembro --mês de nascimento e morte do arquiteto--, o instituto organizará um seminário para discutir o legado de Niemeyer. "A ideia é que parte desse material do seminário e da exposição também esteja na internet", diz Saron.

A primeira fase da digitalização durará cerca de quatro meses. Paralelamente, a equipe técnica cuidará do tratamento e da catalogação do resto do acervo (fotos, textos e outros documentos), que também será digitalizado.

RESULTADO DO SALÃO DE INVERNO DE PONTA GROSSA

A Fundação Municipal de Cultura abriu nesta quintq feira dia 01 de agosto o 5.º Salão de Inverno de Artes Plásticas de Ponta Grossa. A abertura acontece no Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa, na Galeria João Pilarski, às 20h. Neste ano estão sendo expostos obras de 22 artistas de Ponta Grossa. Destes, três foram premiados e receberam como prêmio R$ 500,00. De acordo com o presidente da Fundação Municipal de Cultura, Paulo Goulart, a exposição pretende estimular a produção de artistas plásticos e visuais e também adquirir obras para o acervo público da cidade. A exposição permanecerá aberta a visitação pública até o dia 30 de agosto, no horário de funcionamento do Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa.

Obras Premiadas:

Conjunto de Obras:  

“A beleza da imperfeição”        Artista - José Roberto Rodrigues

“O bicho comeu a lua”             Artista- Ozires Guimarães

“1º Ressurgimento do Sol - 2º Caminhos da Manhã -     Artista Leandro Cardozo

Menções Honrosas

“Reciclando para Sobreviver” de Marcelo Schimaneski

“Lavadeira I” de  Zunir Pereira de Andrade Filho

Outras selecionadas que compõem o Salão

“Esquina e Vestido”- de   Alana Aguida Berti

“Vento Sul 1 e 2” - de Andergleisson Alves

“Sob a Chuva” e “Solidão” - de Alexandre Campos

“Pássaros” e “Borboletas”- de Paulo Pereira

“Caos total 1” e “Caos total 2”- de  Silvana Passos

“Fridha”- de Alisson Thiago do Nascimento

“As meninas”- de Patricia Oliveira

“Coração Despedaçado”,  “ Lobo Solitário” e “ Um olhar da Solidão”-  de Marcos Vieira Ribas

“Brasão Tribal”, “Dragão Medieval”,  “Cavalo Prateado” e “Ninfa: Rainha da Primavera” –de Marcio Vieira Ribas

“Releitura de “O Grito”-  de André Luis Suchoronczar

“Arte na Rua”- de  Lenita Starke

“A Liberdade”- de Guilherme Ricardo Miara

“As Cinco Estrelas”- de Edvan Lovato

“Luna”- de  Loila Haron Khalil Reda

“Terreno Pedra”- de Antonio Edinaldo de Paula Fonseca

“Paidonato  Hightec”- de Rodrigo Fabiano Alexandre Guimarães

“Lagoa dourada”, “ Capital”- de  Marilda Martincoski

 “Sustentabilidade Apesar de”- de Cristina Sá

Artes Visuais da Unigranrio, mudam cotidiano da população urbana

Alunos de Artes Visuais mudam o cotidiano da população urbana

Daisy Santos, aluna de Artes Visuais, faz intervenção de limpeza no monumento instalado nesse local.

A educação sobre Artes Visuais representa um ato de amor, dentro e fora da sala de aula. Recentemente, nossos acadêmicos e artistas deram um passeio diferente por praças, passarelas, ruas do Rio de Janeiro e de Duque de Caxias, quebrando o ritmo urbano com performances e intervenções públicas. Com objetos simples como balões de festa, cadeiras, máquina de escrever antiga, tintas, latas de spray, folhas de papel, pincéis e muita criatividade, a linguagem das artes foi destaque entre populares. O objetivo foi desestruturar o cotidiano, coisa fácil para quem tem Alexandre Sá, coordenador do curso de Artes Visuais da Unigranrio, por perto. Ele é doutor em Linguagens Visuais e, com isso, revoluciona o aprendizado com inúmeras abordagens, como mostram as fotos.

Alexandre Sá ensina a ‘pescar o peixe’ das artes -   Tudo que acontece em praças públicas valoriza a aprendizagem e a lembrança de tudo o que está nos conteúdos de livros, como significativo crescimento profissional. Alexandre Sá, que sempre trabalha com as mais diversas linguagens, é um pesquisador atento à cultura de nosso país. Pelo fato de ter participado de inúmeras exposições nacionais e internacionais, tem consciência de que seu conhecimento é relevante para se atingir propostas desafiadoras, como o uso de técnicas que levam seus alunos além da sala de aula.

Alexandre Sá , que escreve para a revista Desarmes e integra a comissão editorial da revista Concinnitas (UERJ), informa que os trabalhos tiveram de tudo um pouco: “Nossos artistas usaram materiais reciclados, mas também usaram o próprio corpo como suporte para exibição de arte em suas ações. A performance de cada um provocou ótimas reações entre crianças e adultos, tudo com muita liberdade no processo de criação”, declara Alexandre.

Veja logo abaixo os trabalhos realizados por alunos de Artes Visuais

Rodrigo e Karine dos Santos distribuíram balões pela praça, causando em cada pessoa que passava pelo local; um sentimento de volta ao paraíso infantil. Deu aquela vontade de sair chutando balões por todos os cantos. Alguns brincaram de cabecear ou dar saques em ritmo de vôlei, enquanto o cenário recriava um trajeto interessante, mágico, reflexivo, pronto a vencer todos os obstáculos do dia a dia. Para que isso se torne realidade, mesmo, temos que aprender tudo e observá-las, porque nos levam a questionar o quanto são importantes atos simples como lidar com objetos que nos liberam de bens materiais, por exemplo.

Eriel Moreira e Daisy Santos colocaram um doce presente no caminho de quem percorre, apressadamente, as passarelas do Rio de Janeiro. Afinal, que mundo é este que nos recebe assim, hoje em dia? Esse compromisso de desconstruir o cotidiano de crianças e adultos será guardado por eles para toda a vida. Já imaginaram como é lindo verificar que no chão nosso de cada dia lhes aparecem doces e balas, como se fossem algo lá no fundo do inimaginável? Essa agradável surpresa só foi possível pela quebra de paradigmas, de um ato de amor nessa celebração do amor ao próximo, de coração aberto e de ações que oferecem um paladar diferente da vida.

Tharsila da Silva e Valquíria Cássia deram outra visão para uma ação literária. Elas levaram para a frente da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro, na Cinelândia, uma cadeira, um livro e balões de festa. As reações causaram um impacto muito divertido, porque alguns apenas olhavam os objetos, enquanto que outros sentavam na cadeira e até liam algumas páginas do livro colocado neste cenário. A inquietude e a curiosidade do cidadão brasileiro despontavam como forma de entender o motivo daquilo tudo. No mesmo local de tantas manifestações da população carioca, os alunos da Unigranrio fotografaram um panorama fora do contexto social brasileiro.

Daisy Santos não mediu esforços para fazer sua atividade: lavar uma estátua no meio de um lago, tendo como observadores casais que passeavam de pedalinho. Esta intervenção pública também chamou a atenção de dezenas de pessoas. Já que esta é uma tarefa para funcionários da prefeitura, foi incrível, conta ela, lavar uma estátua como meta de preservar monumentos. Sair da teoria e colocar a mão na massa, digo o sabão e escova, dá-nos a certeza de que o curso de Artes Visuais da Unigranrio põe novos elementos no imaginário de acadêmicos, com arte, conhecimento e visão humanística.

André Luiz escolheu uma praça para ficar na pele de estátua humana. O público ao redor olhava para seu corpo, que junto ao chão estavam vários frascos de tinta, com objetivo de oferecer ao público a chance de grafitar um painel de papel que era usado como saia rodada. O final desse trabalho foi imprevisível, é claro, mas que marcou a força do trabalho em equipe, de professores, alunos e de populares. O público ajudou a formar um trabalho tão exuberante quanto inédito  nessa estátua humana, esguia e de característica teatral. Quem chegava ao local aproveitava, também, para fazer uma foto especial de recordação. Isso é arte viva.

Rodrigo Pinheiro foi mais um que ousou brincar com balões de festa de aniversário. As crianças foram pegando uma, duas ou mais bolas, sempre de cores diferentes, para dar liberdade à maior expressão desta fase da vida. Guardas municipais, pipoqueiros e os frequentadores dos bancos da praça olhavam para aquele rapaz, que a cada momento distribuía ou coloca seus balões na mão de quem viesse pedir. Até os pombos pareciam atônitos ao novo visitante. Era a mesma praça, como dizia o compositor Carlos Imperial, mas ninguém se emudeceu ou ficou triste. Era só alegria por todos os lados e poros. Nesta paisagem, faltaram, apenas, o sorveteiro e os namorados, porque a arte estava no ar.

Stephany Coelho Janotti foi mais além um pouco. Quando pensamos em mágicos que tiram coelhos da cartola, imagina só o que ela fez. Colocou um tonel de plástico num canto de uma rua movimentada e, para surpresa dos moradores, entrou no minúsculo espaço de pijama e com um travesseiro. Do lado de fora, além de seu chinelo, havia a seguinte frase: “Por favor, não incomode”.  É claro que esta intervenção daria panos para a manga, paletó e muito mais. Trabalhadores, estudantes, garis, mães com bebê e o público em geral chegavam perto para saber o que estava acontecendo. A criatividade de Stephany foi mais uma atração do cenário proposto pelo coordenador do curso de artes Visuais da Unigranrio, Alexandre Sá. O melhor de tudo isso, segundo Alexandre, foi ver a fisionomia das pessoas, após cada olhar.

E para fechar o dia, Adriana Quirino e Thais Chagas resolveram montar o cenário desta outra intervenção com objetos como máquina de escrever manual e rolos de papel. Até aí, tudo normal, mas só que as duas alunas permaneceram sentadas numa passarela de pedestres, uma atrás da outra, numa distância de quatro metros uma da outra, em que a última da fila escrevia numa máquina portátil, repassando o que tinha feito para sua colega, logo à frente. Não faltaram risos, nem perguntas do tipo: “O que vocês estão fazendo aí, gente?”.  Nossos artistas contemporâneos deixam suas marcas na cidade e voltam para a universidade certos de que essa profissão vale a pena, em todos os aspectos.