"A CONTRIBUIÇÃO HISTÓRICA DA MULHER NEGRA NO BRASIL".

 Nova Exposição Coletiva que está inserida na

 16ª SEMANA NACIONAL DE MUSEUS, 

promovida pelo IBRAM (Instituto Nacional de Museus). 

De 14 a 20 de maio de 2018 

no Espaço Cultural IPO

Entre tantos predicados atribuídos ao universo feminino, exaltamos a contribuição das afrodescendentes no Brasil, através de uma exposição de artes visuais.

Fortes e liberais, artistas e guerreiras, amas de leite, escritoras, ativistas, mães e religiosas, todas negras, todas mulheres, capazes como quaisquer outras de seu gênero, e que conquistaram seu espaço através de ações e atitudes que marcaram a história nacional.
Século XXI, transcorridos 130 anos da assinatura da Lei Aurea, ainda observamos algumas discriminações quanto a raça, porém a história nos narra a saga de personalidades negras que exempleficam a incansável trajetória em busca de seus objetivos e direitos, hoje adquiridos e relevantes para a construção do Brasil.
Dentro da 16ª edição da Semana Nacional de Museus, 15 artistas curitibanos, coordenados pelos artistas visuais Eloir Jr. e Carla Schwab, apresentam a exposição coletiva ”A Contribuição Histórica da Mulher Negra no Brasil”, no Espaço Cultural IPO. A mostra busca resgatar esta memória cultural que enriquece a séculos a expressão negra, e será inaugurada durante a semana de museus, permanecendo por 30 dias.

Artistas participantes: Ana Lectícia Mansur, Ari Vicentini, Bia Ferreira, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Celso Parubocz, EloirJr., Katia Velo, Kezia Talisin, Luciana Martins, Luiz Felix, Marcio Prodocimo, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e Tânia Leal.

O tema desta Mostra é: 

"A CONTRIBUIÇÃO HISTÓRICA DA MULHER NEGRA NO BRASIL". 

Celso Parubocz faz homenagem a Dra. Vera Lucia Laranjeira Manoel, segue a foto da obra em sua homenagem e um pouco de sua História:

Vera Lucia Laranjeira Manoel, professora, pedagoga, funcionária pública federal INSS., viúva de Roselei Manoel, mãe de Rodrigo Laranjeira Manoel, Igor Raphael Laranjeira Manoel.

Formada em Estudos Sociais, Ciências, Licenciatura Curta, Pedagogia e Direito, todos os cursos pela Universidade Estadual de Ponta Grossa.

Desde 1982 ao casar com Roselei que era diretor social do Treze de Maio se envolveu com os concursos de beleza de Rainhas do Carnaval, Mais Bela Negra(o), Mulata, Melhor Passista etc. sempre enaltecendo e valorizando a Cultura Negra. Vera Manoel foi uma das incentivadoras para que tivesse aulas de Capoeira no Clube e a realizar a Festa das Crianças que acontece há mais de 30 anos e mesmo após a morte do Presidente continua sendo realizada com distribuição de doces, balas, bolos, brinquedos a todas as crianças presentes no dia.

Sempre ajudou o Carnaval das Escolas de Samba da cidade fornecendo tecidos pra Comissão de Frente, bateria etc. ajudava todas as Escolas mesmo nos anos que tivemos 8 Escolas.

Participa há 36 anos do Desfile das Campeãs no Rio de Janeiro já tendo desfilado 3 vezes na Beija Flor de Nilópolis, sua Escola de coração.

Vera Manoel sonha ainda em montar uma oficina no Clube para ter pessoas ensinando a arte de customizar fantasias e adereços para que nossas escolas saiam mais bonitas no carnaval de Rua. Essa é a minha história de vida!!!

Artistas Participante:

Ana Lecticia Mansur, Ari Vicentini, Beatriz F. Corrêa da Silva, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Celso Parubocz, Eloir Jr., Katia Velo, Kezia Talisin, Luciana Martins De Oliveira Silva Pinto, Luiz Felix, Marcio Prodocimo Art, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e Tânia Leal. 

Mais informações:

http://guiadaprogramacao.museus.gov.br/pesquisar?estado=PR&cidade=4010&museu=262&q=

Principais critérios para definir o preço de obras de jovens artistas.

Uma das perguntas de Artistas novos que estão preocupados com o Mercado das Artes é sobre como colocar preço em suas obras. Sempre digo em meus workshops que para mensurar o valor de uma obra existe uma série de itens que podem valorizar o seu trabalho, nesta matéria do Jornal O Estado de São Paulo podemos conhecer um pouco mais deste conjunto de fatores  que valorizam o preço final da obra de um Artista jovem.

Se o conceito de uma obra de arte é subjetivo, muito mais é seu valor no mercado. A pedido do jornal O Estado de S. Paulo, alguns galeristas presentes na 14ª edição da SP-Arte explicam os principais critérios para definir o preço de obras de jovens artistas na feira. 

Nesta edição, um dos nomes mais fortes entre os estreantes foi Giovani Caramello, de 27 anos, artista paulista que trabalha com esculturas realistas em 3D. As cinco obras levadas para a feira pela OMA, galeria que tem como proposta trabalhar com jovens artistas, foram vendidas já nos primeiros dias. O preço médio foi de 30 mil reais. Segundo o proprietário da galeria, Thomaz Pacheco, ao menos cinco fatores são determinantes na escolha desse valor. "Sempre digo que o mercado é composto de vários endossos, o colecionador, a mídia, o institucional (museus), as galerias e o próprio público, ao aceitar o artista", explica. "A coisa só é consolidada quando todos esses fatores são preenchidos."


O artista Giovani Caramelo ao lado de uma das suas obras na SP-Arte 2018. Foto: Daniel Teixeita/Estadão


O preço inicial da obra vem de quanto custou para ser produzida, somado ao valor da galeria. A partir da experiência do artista, como participações em exposições ou em editais, o preço pode subir. "Embora Giovani seja jovem, participou no ano passado de uma residência artística na Alemanha, um projeto periférico da Documenta de Kassel, e teve uma obra adquirida no país", esclarece Pacheco, que acredita que, após esta primeira participação de Caramello na SP-Arte, seu trabalho deve ganhar uma valorização. "A feira é um marco. Recebemos aqui o convite de uma curadora. A partir disso, podemos justificar uma elevação no preço."


"O que dá o preço do artista é o currículo dele", opina Ricardo Rinaldi, da Emmathomas Galeria. Na feira, a galeria levou um painel de cinco metros do mineiro Alan Fontes, por R$ 66 mil. "Alan tem uma carreira recente, mesmo com o tamanho do quadro não podemos cobrar um preço absurdo", afirma. "Estimamos ainda pelo preço de custo, quanto o artista gasta de tempo e de material, e tentamos chegar próximo dos valores de mercado."

Segundo Alexandre Gabriel, da galeria Fortes DAloia & Gabriel, o preço para artistas iniciantes pode ser definido também por comparação. "Existe o custo de produção, o custo da galeria e existe também o custo de mercado", explica. "O preço inicial de um artista jovem se baseia por outros já existentes, com pesquisa e comparação com trabalhos semelhantes no mercado."

Redes sociais, apesar de poderem popularizar os artistas, ainda não são fator determinante, acredita Gabriel. "Influencia, mas não é uma base sólida."


As informações são do jornal O Estado de S. Paulo. 

https://assine.estadao.com.br

Estação Arte em Ponta Grossa abre duas Exposições

EXPOSIÇÃO - Tocando a linha do Horizonte com o Grupo Grimpa
EXPOSIÇÃO - Retrospectiva obras da Artista Luizana Pelizzari.

  A Estação Arte, abriu duas Exposições neste mês de abril:

A exposição ‘Tocando a Linha do Horizonte’, na galeria Lucio Ribeiro e Sala Matteo Domenico Digiorgio, com obras de professores e alunos do curso de "Licenciatura em Artes Visuais" da Universidade Estadual de Ponte Grossa.

E na outra Galeria uma Retrospectiva com obras da Artista Luizana Pelizzari

     A exposição "Tocando a linha do Horizonte" apresenta obras de 34 artistas visuais que exploram a paisagem enquanto conceito. Compõem o conjunto de discussões propostos pelas imagens a percepção do espaço, a crítica à sua ocupação e a exploração de materiais. Os artistas fazem parte do Coletivo Grimpa, um grupo de produção artística que surgiu em 2016 no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa, com o objetivo de promover a reflexão e a produção de arte contemporânea.

     “A exposição é um convite ao espectador para participar de um trajeto visual em direção à linha do horizonte, onde o inatingível se funde às nossas experiências, proporcionando uma nova compreensão do que se encontra à nossa volta”, aponta o curador da exposição, Renato Torres, que também integra a coordenação do evento, formada ainda por Patricia Camera e Cris Mendes. Segundo ele, embora os trabalhos tenham se desenvolvido em atelier coletivo, as buscas pessoais proporcionaram descobertas imagéticas distintas. “Para parte do grupo a obra teve início ao entrar na paisagem. Quando em uma caminhada, por exemplo, as constantes alterações visuais, olfativas e até térmicas foram levadas em consideração durante o processo de criação”, explica. Destas percepções, foram criadas instalações, fotografias, desenhos, gravuras, pinturas e obras não convencionais.
   

Fim do Horizonte - Matheus Barbosa.

Obras da Artistas Luizana Pelizzari

Luizana é formada em Artes pela Escola de Belas Artes do Paraná e atualmente mora na França. Participou de diversas exposições e foi premiada em algumas, suas obras fazem parte de diversos acervos inclusive da Fundação Cultural.

   As exposições ficam abertas para visitação até o dia 30 de abril, com entrada gratuita. 

A Estação Arte está localizada na esquina do Terminal Central (Rua Benjamin Constant, 404) e abre de segunda a sexta-feira, das 9h às 11h e das 13h30 às 17h. 

Visitas monitoradas podem ser agendadas pelo telefone (42) 3901-1209.

CREArte 2018 um ano criativo e de muita produção.

O ano de 2018 começou muito bem para o CREArte - Centro de Referência e Ensino de Arte, um Espaço Criativo de nossa Cidade que foi ampliado para melhor atender quem gosta, aprecia e faz Arte. Estamos aqui para recebê-lo e mostrar um pouco de nosso trabalho, basta agendar in box ou pelo nosso fone.

O local idealizado pelo Artista e Curador Celso Parubocz trabalha com oficinas que podem ser de um mês, com uma aula por semana, assim as técnicas são repassadas e cada um tem a possibilidade de usar e criar o que mais lhe agrada durante este tempo.  Através do resultado destas produções estudamos cada caso, há participantes que apenas gostam de fazer seus trabalhos sem nenhuma pretensão, assim como há outros que querem ter uma carreira artística mais profissional. Estes participantes são incentivados a criarem seus portfólios e enviamos seus trabalhos para Galerias e Salões de Artes aumentando assim a chance de seu trabalho ser reconhecido nacional e internacionalmente.

Série Pós - Humanos Acrílica sobre tela

Além das Oficinas de Arte temos um trabalho voltado para crianças da Comunidade com o apoio de Entidades sérias que acreditam que com muito Amor e Arte podemos transformar este Mundo.

Ainda estamos no terceiro mês do ano de 2018 e Celso Parubocz o idealizador do Espaço já participou de quatro exposições nacionais e uma internacional com suas obras: 

Duas de suas obras a Série Sacre Couer foram selecionadas e participaram do Salão de Artes de Cascavel que aconteceu no Museu de Arte Contemporânea daquela Cidade / a obra Janelas participou da Exposição coletiva Portas e Janelas na Galeria de Artes do Espaço Marbô Bakery e agora está no Espaço Cultural da Copel em Curitiba, Inauguração da Galeria Art&Motion no Bairro Batel em Curitiba além da exposição Internacional Cuarta Muestra Ibero Americana no México, além da exposição de suas miniaturas da Mini Escola de Samba Unidos da Alegria. Também iniciou o ano com a Curadoria da Exposição Poéticas Visuais na Biblioteca Municipal Bruno Enei em Ponta Grossa e mais dois convites para exposições fora de Ponta Grossa e um grande projeto que acontecerá ainda neste ano. Enfim o Espaço Criativo tem lugar para tudo e para todos, basta Você conhecer e escolher o que e quando Você quer fazer.

Sagrado Coração de Harambe - Obra selecionada no Salão de Artes de Cascavel

Sagrado Coração de Juma - Obra selecionada no Salão de Artes de Cascavel

Espaço Cultural da Copel Curitiba, exposição Portas e Janelas.

Da Série Sacre Couer - Sagrado Coração de Orlando, participou da Mostra Internacional no México.

Uma das obras que participou da inauguração da Galeria Art&Motion em Curitiba.

Galeria Art&Motion

Um dos espaços do CREArte

Venha fazer uma visita, 

agende seu horário pelo fone 42 99962 5952

 

20 de março, dia internacional do Contador de Histórias.

Espaço Lúdico na Biblioteca Pública Municipal Bruno Enei ... Dia 20 de março é comemorado o  Dia Internacional do Contador de Histórias ...  Venha participar atividades às 16 horas e das 09 às 21h ..

Para quem não viu a mini escola de samba Unidos da Alegria não perca esta oportunidade. Todos os carros alegóricos e a ala das Baianas estão participando desta exposição no espaço Lúdico.
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Cada carro faz homenagem a um dos Amigos Carnavalescos que juntos fizemos muita festa durante o Carnaval de Ponta Grossa. Muitos já não estão aqui, foram alegrar o céu.

Família Caillot homenagem para os descendentes que deram origem aos primeiros Blocos de Carnaval que depois viraram Escolas de Samba e seus descendentes mantem até hoje.

Nássima além de patrocinar o Carnaval ainda saía sempre nos desfiles.

Luiz Guitarra Presidente e grande incentivador do Carnaval e Olarias.

Miguel Daher grande Carnavalesco ganhou inúmeros prêmios com suas Fantasias de Luxo nos Granes Bailes Municipais.

Toninho Preto Presidente de outra Escola de Olarias a Princesa dos Campos.

Zilda do Brasileirinho, Carnavalesca, incentivadora do nosso Carnaval, proprietária do Restaurante Brasileirinho fazia eventos para incentivar os Carnavalescos e cria lindas fantasias na categoria originalidade, ganhou muitos prêmios e deixou seu nome na história do Carnaval.

Irley Tubino, Carnavalesca, desfilava com suas fantasias no Carnaval.

Afonso fazia fantasias com materiais recicláveis nos anos 80 e desfilava nos Bailes Municipais.

Piragibe, Carnavalesco, foi Presidente de Escola de Samba e estava sempre incentivando o Carnaval.

Espaço Lúdico dos Contadores de Histórias.

BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL

Localização: Rua dos Operários, s/n – Olarias, situa-se próximo ao Supermercado Muffato e ao lado do Conservatório Maestro Paulino. – CEP: 84.035- 210

Horário de Visitação: Segunda à sexta-feira das 8hs às 18hs. 
Entrada: Gratuita.
Telefone: (0**42) 3901-1846/ 3224-3867