quinta-feira, 17 de outubro de 2013

Luiz Ruffato: discurso na abertura da Feira do Livro de Frankfurt

O país dos pipoqueiros

Texto compartilhado da folha de São Paulo
Luiz Ruffato é uma anomalia. Filho de uma lavadeira analfabeta com um pipoqueiro discursar na maior feira literária do mundo? Jamais se viu. Estatisticamente, Ruffato nem deveria existir.
Mas acontece que ele existe.
O tom de seu discurso na abertura da Feira do Livro de Frankfurt, na qual o Brasil é homenageado, incomodou muita gente. Suas críticas contundentes à realidade social brasileira causaram constrangimento a alguns dos presentes.
O escritor Ziraldo esbravejou em protesto, e a ministra da Cultura, Marta Suplicy, declarou sentir falta de um Brasil mais "literário e mágico" no discurso do escritor mineiro.
Eu, porém, acredito que a fala de Ruffato foi apropriada. Se o Brasil é o país homenageado, é natural que os escritores brasileiros tentem apresentar o país como o conhecem.
O universo literário de Ruffato revolve em torno do proletariado. Ele fala do Brasil do qual provém. Em Frankfurt, descreveu o mundo daqueles que, como ele, jamais chegariam àquela feira.
Falou das vítimas da violência, da discriminação e do abuso; dos injustiçados. Falou dos que sentem, mas não têm voz.
O quadro que ele pintou pode ser sombrio. Mas o recado é otimista. O simples fato de ele estar ali, discursando na sessão de abertura, já por si é eloquente.
Apesar de todas as mazelas, o Brasil consegue transformar filhos de lavadeiras analfabetas em escritores cujos discursos movimentam a maior feira de livros do mundo.
Em Frankfurt, Ruffato corporificou o poder redentor da literatura e mostrou que o Brasil é capaz de fazer mais e melhor do que faz.
Não basta querer um país desenvolvido e justo. Temos de construí-lo. Progresso dá trabalho, e ainda falta muito para chegarmos lá.
Mas desenvolvimento e justiça social são missões urgentes, porque, enquanto não se realizam, as pessoas morrem e desperdiçam vidas que poderiam ser mais felizes e profícuas.
Há quem considere que a realidade apresentada por Ruffato reforça um clichê indesejável e persistente do Brasil. Mas seu discurso nada tem de inverídico. Descreve problemas reais do país.
O que para muita gente é clichê desagradável para outros é realidade quotidiana. Se algum deles for escritor, provavelmente escreverá sobre isso, e, se chegar a Frankfurt, e discursar, sobre isso falará.
Idealizar o Brasil e esconder seus problemas no armário não é justo com nossos analfabetos --escritores, músicos e médicos-- que ainda empurram carrinhos de pipoca pelo país afora, como o próprio Ruffato empurrou.
Se houvesse outros filhos de lavadeiras analfabetas discursando na abertura da maior feira literária do mundo, o que diriam eles? Será que o tom do discurso seria diferente?
O escritor revela o mundo. Ruffato traduziu de maneira muito fiel o retrato que sua vida de operário lhe revelou. Nele, presidentes ainda trabalham como torneiros mecânicos, e cientistas nunca aprenderam a ler.
Nesse quadro, o Brasil literário é tragédia, e o que há de mágico é sobreviver.
ALEXANDRE VIDAL PORTO é escritor e diplomata. Este artigo reflete apenas as opiniões do autor
Divulgação
Alexandre Vidal Porto é escritor e diplomata. Mestre em direito pela Universidade Harvard, trabalhou nas embaixadas em Santiago, Cidade do México e Washington e na missão do país junto à ONU, em Nova York. Escreve aos sábados, a cada duas semanas, no caderno "Mundo".

sábado, 12 de outubro de 2013

Uma bienal de arquitetura para abalar o alicerce da metrópole


Décima edição da mostra, que ocorre no Ibirapuera, é pensada como fórum de discussão sobre mobilidade

Compartilhado de: Antonio Gonçalves Filho - O Estado de S. Paulo
O foco da décima edição da Bienal da Arquitetura não é tanto o arquiteto, mas a metrópole, particularmente numa época marcada por violentos protestos e movimentos de ocupação. O título da mostra, Cidade: Modos de Fazer, Modos de Usar, sintetiza a proposta dos curadores Guilherme Wisnik, Ana Luísa Nobre e Lígia Nobre, a de instalar a bienal não só num local, como era habitual – no caso, o pavilhão da Bienal, no Ibirapuera –, mas em diversos lugares conectados ao sistema de transporte público, estopim da onda de manifestações que se espalharam pelo País há quatro meses.
Assim, a 10.ª Bienal, que começa neste sábado, 12, e vai discutir o problema das metrópoles, ao contrário das edições anteriores, não se limita a exibir projetos e maquetes, mas faz de prédios públicos e da mobilidade na cidade sua própria vitrine. A Bienal usa edifícios com a assinatura de conhecidos arquitetos, como Oscar Niemeyer (Copan) e Lina Bo Bardi (Masp, Sesc Pompeia), entre outros, mas não há aí nenhuma celebração ufanista. Os curadores, longe disso, querem convidar o visitante a flanar e observar melhor a cidade, preferencialmente de ônibus ou metrô.
Esse comportamento benjaminiano vai permitir comparar a metrópole paulistana, hoje marcada por uma espécie de uniformização arquitetônica, com soluções urbanísticas de outros pontos do planeta. Vale até colocar à disposição desse visitante um apartamento em frente ao Minhocão, a fim de que ele possa imaginar o que seria do elevado com nome de ditador (Costa e Silva) caso fosse transformado no High Line da metrópole paulistana – ou seja, um jardim suspenso inspirado na West Side Line de Nova York, ferrovia elevada que virou parque ecológico com quase dois quilômetros.
Uma mostra de arquitetura em que a experiência da própria cidade é a meta principal amplia não só o conceito de exposição – não mais projetos, plantas e maquetes, que podem ser vistas na internet –, como exemplifica a visão dos curadores da cidade ideal. E ela não é a Paris de galerias novecentistas, a cidade do barão Haussmann, mas a metrópole contemporânea com prédios que permitam o convívio e a aproximação de seus moradores, não o apartheid social. Por isso, dois edifícios inaugurados em 1982, o Sesc Pompeia e o Centro Cultural São Paulo, foram escolhidos entre os oito espaços expositivos, além de outros nove da rede que a curadoria chama de “expandida”.
Organizada com o apoio de várias entidades pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil, a bienal atraiu 181 arquitetos, metade vindos de fora, para discutir o futuro das metrópoles e “despertar novas formas de consciência da cidade”, como diz o curador Guilherme Wisnik. Os organizadores da mostra promoveram viagens exploratórias por estados como Pernambuco, Pará e outras regiões que cresceram nos últimos anos para avaliar se o tal “espetáculo de crescimento” prometido pelo governo Lula não virou, antes um “crescimento do espetáculo” – que redundou em programas de habitação popular cuja miséria estética e uniformização arquitetônica certamente não irão passar incólumes na ágora montada no Sesc Pompeia. Lá, serão discutidos projetos brasileiros e estrangeiros, como o de Detroit, centro da indústria automobilística americana transformado em grande pomar de subsistência após a crise econômica de 2008.
“A ruptura de paradigma da bienal, de uma exposição de obras para fórum de discussão, tem, evidentemente, um sentido político, o da construção de uma nova sociedade”, justifica José Armênio de Brito Cruz, presidente da seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), que há 40 anos promove a Bienal de Arquitetura no país, onde 100 mil arquitetos disputam um lugar ao sol. Megaeventos como a Copa do Mundo e seu impacto nas transformações urbanísticas serão discutidos durante a bienal, que dedica parte de seu programa ao debate sobre espaço público e ativismo, com especial atenção aos movimentos Occupy e Passe Livre. “Outro ponto importante é a exposição que mostra como a cidade é desenhada mais pelas leis do que pela intervenção dos arquitetos”, lembra Wisnik, prevendo um debate acirrado em plena discussão do Plano Diretor da cidade, revisto depois de dez anos.
O público e o privado ganham projeção no Masp, onde a produção dos anos 1960 e 1970, período de chumbo do regime militar, subverteu a ordem arquitetônica ao cruzar as duas esferas. Obras do arquiteto Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, cassados pela ditadura, dialogam com instalações dos artistas plásticos Hélio Oiticica e Cildo Meireles, pioneiros em instalações que pediam a participação do público, diluindo a fronteira entre espaço público e doméstico.
Outra exposição atraente é a do Museu da Casa Brasileira, que tem, entre outros projetos, o do premiado João Filgueiras Lima (Lelé) para a favela de Pernanbues, em Salvador, além da Casa Bola, uma excêntrica habitação do arquiteto Eduardo Longo, que, entre 1974 e 1979, no auge da contracultura, imaginou um módulo habitável em forma de cápsula esférica, que encontra na arquitetura de Buckminster Fuller sua mais completa tradução. No museu também está a Casa Moriyama, que se integra ao espaço urbano como as casas das gravuras de Goeldi, em que os móveis ocupam a via pública, confundindo-a com o espaço privado. Na casa de Tóquio, o arquiteto Ryue Nishizawa radicalizou: até o banheiro dá para a rua e só tem uma cortina no box de vidro. Big Brother é isso.
A invasão do Brasil por firmas de arquitetura estrangeiras é outro item que será discutido na bienal. A curadora Lígia Nobre ficou impressionada com o número de gringos em Altamira, no Pará, o maior município em extensão territorial do mundo. E isso é só o começo.

quinta-feira, 3 de outubro de 2013

Você conseguiria fazer isso em um lápis?!

Você conseguiria fazer isso em um lápis?!

Publicado em Notícias no dia 01/10/2013 - COMPARTILHADO DE www.unione.art.br

Você conseguiria fazer isso em um lápis?!
O artista húngaro conhecido nas redes sociais pelo apelido de ‘Cerkahegyzo’ criou uma série muito legal de esculturas em lápis. Definitivamente surreal. Para criar essas miniaturas meticulosas, ele usa agulhas, lixas, lâminas de barbear, pedras de polimento, arquivos e todas as variedades de lápis. Cerkahegyzo às vezes usa adereços minúsculos para fazer suas criações ainda mais impressionante. Confira alguns dos exemplos de seu trabalho abaixo!

Compartilhe:

Belíssima homenagem de Paulo José Costa para Adalice Araujo.

Compartilhado do Blog de Paulo José da Costa

My Photo
Livreiro, pesquisador de fotos antigas com foco no cotidiano através das fotos de família. Pesquisador de história da música, história do cinema. Colecionador de discos, fotos, postais, Ex-libris,filmes antigos, gravuras, affiches, cartas, jornais antigos... Desenvolve projeto de livro sobre o cotidiano paranaense através das fotos de família entre 1870/1950. Mantém arquivo de memória paranaense e catarinense.



ADALICE ARAUJO EM FOTOS

     

       UM ALBUM DE FOTOS DE ADALICE ARAÚJO

                 Ponta Grossa (1931) - Curitiba (2012) 

        A poetisa, artista plástica, crítica de arte e historiadora, se é que lembro de todas as atividades dessa pontagrossense nascida em 1931 e falecida em 2012, tem poucas fotos disponíveis na internet. Meu intuito é mostrar aos historiadores,  pesquisadores, estudantes e interessados na obra dessa notável paranaense, que ganhou o Prêmio Mário de Andrade da Associação Brasileira dos Críticos de Arte, algumas fotografias antigas que encontrei por aí, nas casas que vasculho quando compro livros e discos para minha livraria.   Essa é a primeira das personalidades que focalizo, mas muitas outras virão.   

publicação sem intuito de lucro
detentores de direitos 
que se sentirem lesados
por favor nos comuniquem 
que retiraremos o que lhes
incomoda. 
a mãe de Adalice, Dona Inecê Gambassi de Araújo

foto Bianchi  



a mãe de Adalice em outra foto, esta publicada na revista Album do Paraná

O pai de Adalice, Adalberto Carvalho de Araujo (no centro)
Foto Linzmeyer

O pai de adalice e sua filha mais velha, Ada, em foto de 1924

foto da firma exportadora de erva mate do pai de Adalice

Um dos rótulos das barricas de erva mate da industria do pai de Adalice 

Adalice Araujo com seis meses (foto Bianchi)

Adalice com 3 anos

Adalice na casa onde nasceu, na rua Benjamin constant, em Ponta Grossa

Adalice e amigos numa festa

Adalice e sua irmã Adaline

as duas irmãs na casa da rua 7 de setembro em P.Grossa

à partir da esquerda, Isis alves,Ada Araújo, Adalto Araújo, e as crianças Adalice e Adaline

Adalice aos 12, em Serra Negra

Adalice e suas colegas do Col,Sion em Curitiba

Adalice aos quinze anos 

o irmão de Adalice, Adalberto Junior, que morreu muito moço e para quem Adalice escreveu "cantos ao meu irmão"

Adalice na praia em 1954

Adalice em Roma, onde estudou na Academia de Belas Artes

foto de Adalice tirada em Roma em 1956

Adalice em 1960 no Rio de Janeiro, onde frequentou curso com Goeldi 

Adalice e seu marido Emilio Gianatti

Adalice e seu filho Marco Francesco em 1964

Adalice e roberto Pontual, 1968

Adalice e seu filho Marco Francesco

no batismo do filho de Lafayette Rocha


1978 - Com Franklin Cascaes (à dir)

Adalice em foto de Vilma Slomp, 1979

da esquerda para a direita, Alberto Massuda, Heloisa Campos,Adalice Araujo e René Bittencourt
vernissage na Galeria de Arte do BANESTADO 

Em Bonn. Alemanha, 1987, com Reinaldo Roels Jr, Ana Mae Tavares Barbosa
e Herman Goergen

Tela de Alcy Xavier (coleção Max Conradt Jr) mostra Aurelio Benitez,
Eduardo Rocha Virmond, Domício Pedroso e Adalice Araujo  

Osmar Pisani, Adalice, Casemiro Xavier de Mendonça Elvo Benito Damo
num dos Salões Paranaenses - foto de alice Varajão

Adalice Araujo e seu gato Ivã, então com 17 anos.

as duas irmãs, Adalice e Ada, em 1999