domingo, 18 de agosto de 2013
quarta-feira, 14 de agosto de 2013
Google lança projeto com mapa de muros livres para grafiteiros em SP
Google lança projeto com mapa de
muros livres para grafiteiros em SP
Color+City coloca artistas em contato com donos de imóveis disponíveis para serem pintados. Site traz fotos de obras que já concluídas.
Os muros cinzas e sem graça de São Paulo estão com os dias contados. O Google lançou um projeto que vai transformá-los em telas gigantes para a arte de grafiteiros. A ideia do Color+City é colocar em contato artistas que queiram colorir a cidade e donos de imóveis que oferecem o espaço.
No site do projeto, um mapa interativo mostra os muros que estão disponíveis, na cor verde, e os que estão reservados, em laranja. É possível ver também fotos das obras que já foram concluídas. Apenas imóveis particulares participam da iniciativa - Mais informações no site:
http://www.colorpluscity.com.br/?utm_source=search&utm_medium=ha&utm_campaign=google_color%2Bcity_bk&gpsrc=brsebr
http://www.colorpluscity.com.br/?utm_source=search&utm_medium=ha&utm_campaign=google_color%2Bcity_bk&gpsrc=brsebr
Museu mais antigo do mundo sobre fotografia pode ser visitado pela web
Google e George Eastman House, nos EUA, anunciaram parceria inédita.
Raridades como retrato de Louis Daguerre podem ser exploradas com zoom.
O George Eastman House, mais antigo museu sobre fotografia do mundo, anunciou nesta semana que passou a disponibilizar 50 imagens de suas coleções em alta resolução na web como parte do Google Art Project, que já havia feito parcerias semelhantes com outros grandes museus. Visite a página.
É o primeiro museu de fotografia a participar do projeto, que possui uma ferramenta de zoom que "permite aos usuários a habilidade para descobrir detalhes nunca antes vistos", segundo informações do museu. Além disso, todas as informações disponíveis sobre cada imagem foram disponibilizadas, possibilitando pesquisas pela web que antes não podiam ser feitas. E a ferramenta de mapa permite localizar onde a imagem foi feita.
Entre as raridades, é possível ver um retrato de Louis Daguerre, um dos descobridores da Fotografia. Também estão disponíveis peças de outros pioneiros e lendários fotógrafos, como Fox Talbot, Mathew Brady, Eadweard Muybridge, William Henry Jackson, Eugene Atget e Alfred Stieglitz.
O museu George Eastman House fica em Rochester, no estado de Nova York, a mais de 500 km de Manhattan. Especializado em fotografia, ele foi aberto em 1949 e funciona como instituição independente sem fins lucrativos.
segunda-feira, 12 de agosto de 2013
Agosto azul dia 13 às 20h no SESI Ponta Grossa
Eloir Junior / Marcelo Schimaneski / Celso Parubocz / Erinilda Parubocz
André Felber
Lenita Starke / Konstanty
Helena Fürstenberger / Leonardo Autuori / Delmy Maria Kapp
Auturori / Delmy / Maria Cecília Issa
Helena / Autuori / Delmy
Eloir Junior / Marcelo Schimaneski / Carla Schwab
quinta-feira, 8 de agosto de 2013
Para Joseph Kosuth, maior artista conceitual vivo, ‘arte não é sobre beleza’
compartilhado O Globo Cultura
O americano vem ao Brasil em agosto para contar sua história e debater o que chama de ‘entretenimento visual’
RIO - Quando Joseph Kosuth fez a mais importante obra de sua carreira, tinha apenas 20 anos. O artista não contou a idade ao MoMA, de Nova York, que, na época, comprou a peça — “Uma e três cadeiras”, de 1965, talvez a mais icônica obra da arte conceitual, ao lado da “Fonte”, de Marcel Duchamp. Kosuth temia não ser levado a sério — e só revelou a idade aos 28, ainda jovem, mas já consagrado como o mais importante artista conceitual vivo.
Kosuth participou de cinco edições da Documenta (a mais importante exposição de arte do mundo, na Alemanha) e de quatro Bienais de Veneza. Sua última visita ao Brasil foi em 2010, quando expôs na Bienal de São Paulo. Agora, volta a convite do Instituto Luiz Henrique Schwanke, de Joinville (SC). Criada em 2003 para manter o Museu de Arte Contemporânea Schwanke, a instituição promove debates sobre arte com curadores e artistas brasileiros (como Agnaldo Farias e Nuno Ramos). Kosuth falará no dia 29 de agosto, abrindo a participação de artistas estrangeiros nos debates.Aos 68 anos, o americano virá ao Brasil em agosto, para relembrar histórias como a do MoMA e reforçar sua defesa de que “arte não é sobre beleza”, mas sobre conceito. Foi ele, afinal, quem exibiu, em museus mundo afora desde os anos 1960, verbetes de dicionário — ora “a seco” (apenas palavras coladas nas paredes), ora em néon. Com letras pretas sobre fundo branco, cobriu de galerias em Nova York a museus na Áustria, como na instalação “Zero & Not” (1987). E, com néon, criou obras para o Louvre e para a Bienal de Veneza, como “Il Linguaggio dell’Equilibrio”, na mostra de 2007.
Em entrevista ao GLOBO por e-mail, ele relembrou o dia em que Mark Rothko lhe disse para desistir de ser artista (“Não arruíne sua vida!”, afirmou o pintor, semanas antes de morrer, em 1970) e criticou obras como mero “entretenimento visual” e o momento atual da arte, em que galeristas ficam “à espreita, nas portas das escolas de arte, como técnicos de futebol”.
Nos anos 1960, quando muitos grandes artistas, como Jackson Pollock e Mark Rothko, trabalhavam com pinturas coloridas, o senhor rejeitou a pintura e a escultura. Por quê?
Bem, o momento cultural desses artistas estava passando, porque o próprio modernismo estava passando. Eu simpatizava muito com (o pintor abstrato) Ad Reinhardt, tivemos uma empatia imediata quando ele falou na minha escola de arte, e ele se tornou uma grande influência depois. Uma vez, ele me levou para almoçar com Mark Rothko. Eu tinha 19 ou 20 anos, e eles tiveram uma grande discussão. Infelizmente, eu era muito jovem para apreciar por completo os temas sobre os quais os dois debatiam. (Às vezes penso em fazer uma sessão de hipnose para revisitar esse momento!) Anos depois, quando eu já tinha feito exposições com (o marchand) Leo Castelli e já era bem conhecido por eles, vi Rothko na abertura da Bienal do Whitney Museum e fui cumprimentá-lo. Ele bradou que se lembrava de mim e, então, disse: “Ah, você não quer ainda ser um artista, quer? Não arruíne sua vida!” Uma declaração um tanto chocante, e eu não sabia que ele estava deprimido. Rothko se matou semanas depois. Mas, como um artista, fazendo meu trabalho, perdi a fé em qualquer forma tradicional de arte, sentia que a tarefa do artista era reflexiva. Nós precisávamos fazer perguntas sobre a natureza da arte, porque tínhamos grandes questões sobre a própria cultura naquela época. Isso era político e, ao mesmo tempo, cultural. Se você estivesse fazendo pinturas e esculturas, não poderia questionar a natureza da arte, seu trabalho estava sendo definido por aquelas instituições, e isso era uma forma de autoridade. Esse questionamento meu e de outros membros da minha geração foi o início do pós-modernismo, que foi sempre sobre “por que”, e não sobre “como”.
O senhor optou por trabalhos quase sempre sem cor. Por quê?
Muitas vezes usei cores, mas só como forma de construir um significado, como um código, ou para estabelecer diferenças, como nos trabalhos em néon. Se não há razão para cor, então o trabalho é sem cor. Arte não é sobre beleza, embora um trabalho, uma pessoa ou uma mesa possam ser belos. É um aspecto possível, mas não essencial. Se queremos que a obra seja importante para nosso tempo, não podemos fazer arte decorativa ou simplesmente entretenimento visual.
Quando o senhor criou “Uma e três cadeiras” (1965), tinha 20 anos e não dizia sua idade para ser levado a sério. Era difícil ser levado a sério?
Claro que não, eu é que era muito jovem para ser levado muito a sério. Embora tenha ido a um museu-escola quando tinha 11 anos e também tido aulas particulares de pintura e trabalhasse seriamente durante dez anos até fazer “Uma e três cadeiras”, sabia que ninguém ia levar meu trabalho a sério se soubesse minha idade. Nos primeiros catálogos de exposições de que participei, você verá meu nascimento como “entre 1935 e 1945”. Dessa forma, eu podia adicionar, teoricamente, dez anos à minha idade. Quando tinha 28 anos, o Museu de Arte Moderna de Paris fez uma retrospectiva do meu trabalho e, então, minhas obras já estavam nas coleções dos principais museus da Europa e dos Estados Unidos. Na coletiva de imprensa da mostra, eu revelei minha idade. Houve protestos na rua em frente ao museu durante a exposição, provavelmente porque meu trabalho e minha idade eram ofensivos.
Hoje, há muitos artistas. Ficou mais fácil ser levado a sério?
Não, e isso não é positivo. Porque os artistas agora têm de lutar com o mercado de arte pelo significado de seus trabalhos. O novo é menos sobre novas ideias e mais sobre novos produtos que as galerias oferecem. Então, na busca pelo novo, galeristas têm sido vistos à espreita, nas portas das escolas de arte, como técnicos de futebol.
O senhor acredita que a arte pode ser popular e, ainda assim, suscitar questões relevantes?
Bem, não pode começar sendo popular. As questões da arte devem ser abordadas com sutileza e complexidade, mesmo quando os meios são simples. Minha “Uma e três cadeiras” é muito simples, mas o que mostra é complexo. Arte é atividade especializada, e isso não precisa de um pedido de desculpas. Se a física fosse popular, novos conhecimentos iriam parar de surgir e seria o fim dela. Isso não é menos verdade na arte. Walt Disney não foi um artista genial, foi um gênio comercial, e temos que lembrar a diferença. Quando o cubismo foi exposto no Armory Show, os jornalistas escreviam que crianças não deviam ver Matisse ou Picasso porque isso iria corrompê-las! Agora, qualquer republicano amaria ter um Picasso na sala de jantar.
Como o senhor vê a atual força do mercado de arte?
Sempre fomos informados e até guiados por uma história de ideias na arte. Mas, há cerca de 15 anos, emergiu uma história do mercado de arte. Ela fala de estrelas, com base em recordes de vendas. Para novos colecionadores que não entendem de arte e para a massa que vende, compra e investe em arte, é um caminho fácil e rápido de estabelecer o que é de “qualidade”. É um guia pobre, não diz nada sobre arte em si. Não há distinção entre um artista na moda e que, portanto, vende muito, e um artista com contribuições artísticas históricas, cujo trabalho tem preços mais modestos. Frequentemente, o preço alto é só o efeito a curto prazo de um escândalo eficaz. Para aumentar a confusão, a maioria dos artistas está em ambas as histórias. Não está claro o que a História vai dizer sobre as estrelas dessa segunda história, quando o glamour do mercado passar e só restar a arte para ser avaliada.
Nesse contexto, qual é a função do artista?
Num cenário guiado pelo mercado, engajamento cultural é expressado em termos econômicos. Mas isso não significa que o sentido do trabalho deve ser peça de apoio da cultura corporativa. O importante é entender que as pessoas com poder na nossa sociedade são comprometidas com objetivos a curto prazo: a pessoa de negócios no fim do dia deve mostrar lucro, um político deve encontrar uma forma de manter seu poder. O artista, o escritor, o filósofo não se aposentam. Tais profissões não são um trabalho — são um chamado. E a cultura que estão no papel de criar é a longo prazo. Eles são como fibras longas que dão força ao tecido socia
em http://oglobo.globo.com/cultura/para-joseph-kosuth-maior-artista-conceitual-vivo-arte-nao-sobre-beleza-9320102#ixzz2bREWxRr9
quarta-feira, 7 de agosto de 2013
Curador: o responsável pelo cubo branco
Crítico, imaginativo, bom escritor e amante dos museus. Esses são alguns dos adjetivos ligados ao profissional que atua como curador de arte. Formado em áreas diversas, como história, literatura, filosofia ou comunicação, e especializado na área, o curador é responsável pela preparação, concepção e montagem de exposições.
Veja a entrevista que o G1 fez sobre a profissão com a portuguesa Marta Mestre, curadora do MAM do Rio de Janeiro:
segunda-feira, 5 de agosto de 2013
XXXIII COLÓQUIO DO COMITÊ BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE
A ARTE E SUAS INSTITUIÇÕES
Rio de janeiro, 23 a 27 de setembro de 2013
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| Credenciamento a partir das 14h00 | ||
| 16h00 | ||
| Conferências de abertura | ||
| Ulrich Grossman (Presidente do CIHA) | ||
| Institutions for Art – Art for Institutions | ||
| Peter Schneemann (Universidade de Berna/CIHA) | ||
| Beholder and Public – Between Abstract Art Historical Reference and Target Group | ||
| 19h00 | ||
| Lançamento de livros Coquetel de confraternização | ||
| Terça-feira 24/09 - manhã | ||
| Mesa-redonda 1 | (9h00 – 10h45) Formas de exibição: lugares e estratégias (I) | ||
| 9h00-9h15: | ||
| Elisa de Souza Martinez (UnB/CBHA) | ||
| Rembrandt e seu gabinete: naturalia e exotismo | ||
| 9h15-9h30: | ||
| Jens Baumgarten (UNIFESP/CBHA) | ||
| A re-apropriação da arte colonial entre o local e o global: Brasil e Filipinas | ||
| 9h30-9h45: | ||
| Letícia Squeff (UNIFESP/CBHA) | ||
| Exposições de arte no Brasil: modos de interpretação | ||
| 9h45-10h00: | ||
| Ana Maria Tavares Cavalcanti (UFRJ/CBHA) | ||
| Crítica de arte e originalidade artística nos Salões de Paris (1861, 1882 e 1899) | ||
| 10h00-10h15: | ||
| Roberto Conduru (UERJ/CBHA) | ||
| Brasil: terra de mágicos? | ||
10h15-10h45:
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| Debate | ||
| 10h45-11h00: | ||
| Café | ||
| Mesa-redonda 2 | (11h00 – 12h30) Formas de exibição: lugares e estratégias (II) | ||
| 11h00-11h15: | ||
| Vera Siqueira (UERJ/CBHA) | ||
| Wanda Pimentel e o circuito expositivo brasileiro | ||
| 11h15-11h30: | ||
| Almerinda da Silva Lopes (UFES/CBHA) | ||
| A Arte Experimental e Política de Paulo Herkenhoff | ||
| 11h30-11h45: | ||
| Marco Pasqualini (UFU/CBHA) | ||
| A Galeria Whitechapel e a internacionalização da arte brasileira: duas exposições | ||
| 11h45-12h00: | ||
| Nara Cristina Santos (UFSM/CBHA) | ||
| Arte Contemporânea: exibição/disponibilização em redes colaborativas/telemáticas | ||
| 12h00-12h30: | ||
| Debate | ||
| Terça-feira 24/09 - tarde | ||
| Mesa-redonda 3 | (14h00 – 15h45) Crítica e curadoria: construções de sentido | ||
| 14h00-14h15: | ||
| Bianca Knaak (UFRGS/CBHA) | ||
| Construções de sentidos em curadorias de acervos artísticos institucionais | ||
| 14h15-14h30: | ||
| Helouise Costa (MAC/USP e CBHA) | ||
| A fotografia moderna no Brasil: do fotoclubismo ao sistema de arte | ||
| 14h30-14h45: | ||
| Claudia Valladão de Mattos (Unicamp/CBHA) | ||
| Hileia Amazônica no MASP: Arte e Ecologia na década de 70 no Brasil | ||
| 14h45-15h00: | ||
| Marília Andrés Ribeiro (UFMG/CBHA) | ||
| A crítica institucional e a estética da existência | ||
| 15h00-15h15: | ||
| Ana Maria Albani de Carvalho (UFRGS/CBHA) | ||
| Curadoria e potencialidade crítica na arte pós-autônoma | ||
| 15h15-15h45: | ||
| Debate | ||
| 15h45 – 16h00: | ||
| Café | ||
| Mesa-redonda 4 | (16h00 – 17h30) Mestres e artistas: práticas, formação e ensino (I) | ||
| 16h00-16h15: | ||
| Ângela Brandão (UNIFESP/CBHA) | ||
| Sobreposição de tarefas: uma leitura do Dicionário de Judith Martins | ||
| 16h15-16h30: | ||
| Elaine Dias (UNIFESP/CBHA) | ||
| Le Breton entre Humboldt e Bachelier: referências para o ensino artístico brasileiro | ||
| 16h30-16h45: | ||
| Raquel Quinet Pífano (UFJF/CBHA) | ||
| Felix da Costa e a Defesa da Nobreza da Pintura | ||
| 16h45-17h00: | ||
| Sonia Gomes Pereira (UFRJ/CBHA) | ||
| Paisagem e Academia: Agostinho José da Mota | ||
| 17h00-17h30: | ||
| Debate | ||
| Terça-feira 24/09 - noite | ||
| 18h00 – 20h00 | ||
| Apresentação presencial de pôsteres | ||
| Quarta-feira 25/09 - manhã | ||
| Mesa-redonda 5 | (9h00 – 10h30) Narrativas e interpretações: inclusões e exclusões(I) | ||
| 9h00-9h15: | ||
| Cybele Vidal Neto Fernandes (UFRJ/CBHA) | ||
| As estratégias da arte nas celebrações luso-brasileiras | ||
| 9h15-9h30: | ||
| Maraliz Christo (UFJF/CBHA) | ||
| A Revolução Francesa no Chile e a pintura histórica de Raymond Monvoisin | ||
| 9h30-9h45: | ||
| Paulo Knauss (UFF/CBHA) | ||
| Índios no salão: Louis Rochet e a escultura etnográfica entre a França e o Brasil | ||
| 9h45-10h00: | ||
| Mirian Nogueira Seraphim (IFMT/CBHA) | ||
| Por uma cronologia das Artes Plásticas no Brasil do Dezenovevinte | ||
| 10h00-10h30: | ||
| Debate | ||
| 10h30-11h00: | ||
| Café | ||
| Mesa-redonda 6 | (11h00 – 12h30) Imagens da arte e interpretações do passado (I) | ||
| 11h00-11h15: | ||
| Anna Maria Fausto Monteiro de Carvalho (CBHA) | ||
| O programa escultórico da Catedral de Salvador – igreja do antigo Real Colégio da Bahia | ||
| 11h15-11h30: | ||
| Maria Elizia Borges (UFG/CBHA) | ||
| Aspectos do revival egípcio e classicista na arte funerária brasileira | ||
| 11h30-11h45: | ||
| José Augusto Costa Avancini (UFRGS/CBHA) | ||
| As Pinacotecas Municipais de Porto Alegre: A cidade na pintura de paisagem | ||
| 11h45-12h00: | ||
| Renato Palumbo Dória (UFU/CBHA) | ||
| Retratos à Margem: imagens invisíveis da arte no Brasil | ||
| 12h00-12h30: | ||
| Debate | ||
| Quarta-feira 25/09 - tarde | ||
| Mesa-redonda 7 | (14h00 – 15h45) Inventários, coleções e arquivos | ||
| 14h00-14h15: | ||
| Maria Inez Turazzi (IPHAN/CBHA) | ||
| Entre negociações e disputas: a doação da coleção Geyer ao patrimônio público | ||
| 14h15-14h30: | ||
| Neiva Maria Fonseca Bohns (UFPel/CBHA) | ||
| A vitrine invisível. Um estudo sobre o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo | ||
| 14h30-14h45: | ||
| Mônica Zielinsky (UFRGS/CBHA) | ||
| História da arte como instituição e como arquivo. A pintura de Marilice Corona | ||
| 14h45-15h00: | ||
| Sandra Makowiecky (UDESC/CBHA) | ||
| Experiências intermitentes: arquivos, inventários e coleções em Santa Catarina | ||
| 15h00-15h15: | ||
| Maria do Carmo Freitas Veneroso (UFMG/CBHA) | ||
| Livros de artista: seu lugar de produção e difusão no campo da arte contemporânea | ||
| 15h15-15h45: | ||
| Debate | ||
| 15h45 – 16h00: | ||
| Café | ||
| Mesa-redonda 8 | (16h00 – 17h30) Mestres e artistas: práticas, formação e ensino (II) | ||
| 16h00-16h15: | ||
| Adalgisa Arantes Campos (UFMG/CBHA) | ||
| Aprendizagem artística, pintura colonial mineira, pintores coloniais | ||
| 16h15-16h30: | ||
| Luiz Alberto Ribeiro Freire (UFBA/CBHA) | ||
| As maquinetas dos Humildes como representação do universo religioso feminino | ||
| 16h30-16h45: | ||
| Ana Mae Barbosa (USP/CBHA) | ||
| Cecília Meireles e o Ensino da Arte: o cinema e a educação infantil | ||
| 16h45-17h00: | ||
| Angela Ancora da Luz (UFRJ/CBHA) | ||
| O ateliê de Bandeira de Mello. Lugar de memória, de práticas e formação de mestres | ||
| 17h00-17h30: | ||
| Debate | ||
| Quarta-feira 25/09 - noite | ||
| 18h00 – 20h00 | ||
| Conferências | ||
| Glória Ferreira (UFRJ) | ||
| A querela da abstração e a formação dos museus de arte moderna no Brasil, anos 40 | ||
| Silvia Dolinko (Instituto Torquato de Tella) | ||
| El Instituto Di Tella y su programa de modernización cultural y experimentación artística en Buenos Aires en los años sesenta. Devenir de un proyecto institucional y actualidad de un archivo | ||
Jantar por adesão
| ||
| Quinta-feira 26/09 - manhã | ||
| Mesa-redonda 9 | (9h00 – 10h45) Instituições, fronteiras e marginalidade | ||
| 9h00-9h15: | ||
| Paula Ramos (UFRGS/CBHA) | ||
| MAC-RS: 21 anos de algumas conquistas, muitas crises e permanentes indefinições | ||
| 9h15-9h30: | ||
| Sílvia Miranda Meira(USP/CBHA) | ||
| A reflexão crítica como estratégia e proposição da Jovem Arte Contemporânea no MAC da USP nos anos 60 | ||
| 9h30-9h45: | ||
| Dária Jaremtchuk (USP/CBHA) | ||
| CONTRABIENAL: exposição impressa ou manifesto político? | ||
| 9h45-10h00: | ||
| Emerson Dionísio Gomes de Oliveira (UnB/CBHA) | ||
| O público como instituição: interdependência e criação na arte contemporânea | ||
| 10h00-10h15: | ||
| Maria Angélica Melendi (UFMG/CBHA) | ||
| Ocorrências de arte contemporânea na natureza habitada | ||
| 10h15-10h45: | ||
| Debate | ||
| 10h45-11h00: | ||
| Café | ||
Mesa-redonda 10 | (11h00 – 12h30)
Narrativas e interpretações: inclusões e exclusões(II) | ||
| 11h00-11h15: | ||
| Marize Malta (UFRJ/CBHA) | ||
| A trivialidade da arte em casa: a coleção artística do Museu Casa de Rui Barbosa | ||
| 11h15-11h30: | ||
| Ana Gonçalves Magalhães (MAC/USP e CBHA) | ||
| Bienal de São Paulo/MAM: Revisitando a Constituição de um Acervo Modernista | ||
| 11h30-11h45: | ||
| Felipe Soeiro Chaimovich (FAAP) | ||
| Os museus de arte moderna e o conceito de moderno | ||
| 11h45-12h00: | ||
Rosana Pereira de Freitas (UFRJ/CBHA)
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| Orientalismo de vanguarda | ||
| 12h00-12h30: | ||
| Debate | ||
| Quinta-feira 26/09 - tarde | ||
| Mesa-redonda 11 | (14h00 – 15h45) Crítica e curadoria: construções de sentido | ||
| 14h00-14h15: | ||
| Ana Paula Nascimento (Pinacoteca do Estado de São Paulo/CBHA) | ||
| A contribuição editorial de Virgílio Maurício no jornal Gazeta de Notícias em 1923 | ||
| 14h15-14h30: | ||
| Maria Lúcia Bastos Kern (PUC/RS e CBHA) | ||
| A Revista Martín Fierro e o projeto de arte moderna | ||
| 14h30-14h45: | ||
| Maria Luisa Luz Távora (UFRJ/CBHA) | ||
| A Gravura Informal no RESUMO - JB (1963-1972) | ||
| 14h45-15h00: | ||
| Maria de Fátima Morethy Couto (Unicamp/CBHA) | ||
| Rejeições ao pop: arte e crítica na América Latina dos anos 1960 | ||
| 15h00-15h30: | ||
| Debate | ||
| 15h30 – 16h00: | ||
| Café | ||
| Mesa-redonda 12 | (16h00 – 18h00) Imagens da arte e interpretações do passado (II) | ||
| 16h00-16h15: | ||
| Sheila Cabo Geraldo (UERJ/CBHA) | ||
| Transversalização da arte e da história | ||
| 16h15-16h30: | ||
| Ângela Maria Grando Bezerra (UFES/CBHA) | ||
| Persistência do passado na arte presente de Bill Viola | ||
| 16h30-16h45: | ||
| Paulo Silveira (UFRGS/CBHA) | ||
| Reavaliando um insucesso de Ulises Carrión: o caso “O roubo do ano” | ||
| 16h45-17h00: | ||
| Stéphane Huchet (UFMG/CBHA) | ||
| Os três passados/clichês de Vik Muniz: a participação, a iconografia e o artista | ||
| 17h00-17h30: | ||
| Debate | ||
| Quinta-feira 26/09 - noite | ||
| Conferências de encerramento | (18h00 – 20h00) | ||
| Chantal Georgel (Institut National d’Histoire de l’art) | ||
| O papel das coleções particulares na história das instituições museais na França | ||
| Philipe Sénéchal (Institut National d’Histoire de l’art) | ||
| Publier ce que l'on vend : le marchand d'art ancien et son réseau scientifique | ||
| Sexta-feira 27/09 - manhã | ||
| Assembleia do CBHA | (09h30-12h00) |
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