quarta-feira, 23 de janeiro de 2013

As melhores escolas de arte do mundo Fonte: Arquitetura & Design | Blog360 | News / por Zupi




As melhores escolas de arte do mundo



Apesar de muitos ótimos artistas não terem formação 
acadêmica, ela pode ser essencial para quem gostaria 
de estudar a arte de um modo mais geral e 
aprofundado.  Existem milhares de escolas que 
oferecem cursos excepcionais, cada uma com suas 
personalidades e características únicas. Se você quer 
ter uma carreira como design gráfico, pintor, 
ilustrador ou como um artista multimídia – entre 
diversas outras carreiras –, considere a possibilidade 
de freqüentar uma escola de arte.

Nesta seleção você ficará por dentro de quais são as 
escolas de arte com maior destaque na atualidade e 
que, com certeza, proporcionam bons resultados:

Slade - Fundação em 1871 a Slade é o resultado de um 

legado de Felix Slade, que previa uma escola onde arte 

seria estudada dentro de uma das artes liberais na 


Universidade e desde a sua criação a Slade tem estado 

na vanguarda dos desenvolvimentos no campo da arte 


contemporânea com estudantes de todo o mundo.



The Slade School of Fine Art se preocupa com a 
arte contemporânea e a prática, história e teorias que 
a informam. Ela aborda o estudo e prática da arte de 
uma maneira investigativa, experimental e de 
pesquisa, para conscientemente contribuir para os 
discursos da arte contemporânea, nacional e 
internacional. A escola foi fundada em 1871 e foi 
resultado de um legado de Felix Slade, que visava 
abrir uma escola onde a arte seria estudada dentro de 
uma universidade de artes liberais. The Slade School 
of Fine Art está localizada no centro de Londres e 
oferece excelentes oportunidades para estudantes que 
gostariam de acessar uma grande variedade de 
recursos de aprendizagem e oportunidades de 
pesquisa.
slade-school-of-fine-arts



Goldsmiths - A Escola está em Nova Cruz, Sudeste de Londres, a oito quilômetros do centro de Londres.

A escola Goldsmiths foca na liberdade de 
experimentar, de pensar diferente e de ser uindivíduo. 
Eles procuram trazer criatividade e abordagens que 
não são convencionais para todos os seus assuntos, 
mas tudo o que fazem é baseado nos maiores 
padrões de pesquisa e ensino.
Goldsmiths_Main_Building

Royal Academy - A Royal Academy Schools é um 
estabelecimento independente que oferece apenas no Reino 
Unido de três anos, em tempo integral de pós-graduação 
curso de artes. Como a escola de arte mais antiga do país
tem um forte senso de tradição, identidade e comunidade, 
tendo desenvolvido continuamente desde sua fundação com 
a Royal Academy em 1768. É considerado em todo o mundo 
como um centro de excelência.
A Royal Academy Schools está localizado no coração do 
West End de Londres, a apenas alguns minutos a pé de 
Piccadilly Circus e Green Park. Esta localização central 
oferece um ambiente excitante e estimulante para o estudo.

As Escolas é parte integrante da Academia Real de Artes, 
situado entre Burlington House (que é o lar das galerias da 
Royal Academy) e Jardins de Burlington. A Escola é 
cercado por uma rede de galerias comerciais, 
complementando a proximidade de alguns dos principais 
museus de Londres - A National Gallery, National Portrait 
Gallery e da ACI estão todos a curta distância. A Serpentine, 
Hayward Gallery e Tate Britain e tanto Tate Modern podem 
ser alcançados por curto caminho ou ônibus.


A Royal Academy School foi fundada baseada nas 
disciplinas de pintura, escultura e printmaking. Essas 
disciplinas são fundamentais para as tradições que as
 escolas são orgulhosas em ter. As escolas oferecem 
aos estudantes uma habilidade excepcional e a 
promessa de oportunidade para desenvolver suas 
ideias e trabalhar na prática, e também ajuda para um 
começo da sua carreira como profissional da arte.

royal-academy-of-artes

Pratt Institute - Localização: Fica em um bairro
 residencial no Brooklyn é ideal para estudantes que 
querem um ambiente tradicional  colégio residencial, 
mas quer estar perto o suficiente da excitação de 
Manhattan que é de fácil acesso. Pratt está perto do 
Museu do Brooklyn e da Academia de Música do 
Brooklyn, uma quadra da Pratt, a Myrtle Avenue é 
o lar de muitos novos restaurantes que servem 
diferentes tipos de cozinha.

A missão do Pratt Institute é educar artistas e 
profissionais criativos para serem responsáveis 
construtores da sociedade. Pratt procura englobar 
todos os julgamentos estéticos de graduação como 
conhecimento profissional, habilidades colaborativas e 
conhecimento técnico.

pratt-institute

Camberwell College of Arts - Camberwell College of 
Arts é uma das instituições de design mais importante do 
mundo. É uma das seis faculdades que formam a 
Universidade de Artes de Londres (UAL)

Camberwell é uma das instituições de design mais 
importantes do mundo e eles recebem alunos do sul 
de Londres por mais de um século, muitos dos quais 
ficaram na área fazendo do lugar um ambiente para 
que os artistas vivam e trabalhem.

Camberwell-College-of-Arts


Rhode Island School of Design, fundada em 1877, 
em Providence, RI, é uma vibrante comunidade de 
artistas e designers que inclui 2,200 estudantes de 
todo o mundo, aproximadamente 380 curadores e 
400 membros em staff. A cada dia mais 200 
promissores artistas, críticos, autores e filósofos 
visitam o histórico campus College Hill.
Rhode-Island-School-of-Design

Uma faculdade de arte e um Centro cultural a Central 
Saint Martins College of Arts and Design é 
internacionalmente reconhecida pela energia criativa de 
seus alunos, funcionários e diplomados.

Endereço: Edifício celeiro 

Celeiro Um Praça Cruz do rei  / Londres, N1C 4AA 

Central Saint Martins oferece uma educação 
especializada e pesquisa no campo da fine art, moda, 
filme, vídeo e fotografia, design gráfico e design de 
comunicação, teatro e desempenho e arte e design 
interdisciplinares.
Central-Saint-Martins-College-of-Art-and-Design

Lider em educar artistas, designers e estudiosos desde 
1866, a Escola do Instituto de Arte de Chicago (SAIC) 
oferece acreditados a nível nacional de graduação, pós-
graduação e de pós-bacharelado  para mais de 3.200 
estudantes de todo o mundo.Localizado no coração de 
Chicago, a filosofia educacional SAIC é construído em 
cima de uma abordagem multidisciplinar para a arte e 
design, dando aos alunos oportunidades sem paralelo para 
desenvolver as suas capacidades criativas e críticas, ao 
trabalhar com o corpo docente de renome, que incluem 
muitos dos principais praticantes em seus campos.

Como um líder em educação artística há mais de 140
anos, a SAIC oferece a inspiração para aqueles que 
procuram a complexidade da cultura de Chicago e 
querem dar uma contribuição. Seus estudantes, 
faculdade e alunos são os fazedores de imagens, 
palavras, objetos e sons que moldam e alteram o 
mundo para sempre.
The-Art-Institute-of-Chicago

Universidade de Yale School of Art
1156 Chapel Street, POB 208339

New Haven, Connecticut

Universidade de Yale compreende três grandes 
componentes acadêmicos: Yale College, a Escola 
Supeior de Artes e Ciências, e as escolas 
profissionais. Além disso, Yale abrange uma grande 
variedade de centros e programas, livrarias, museus e 
escritórios de administração para suporte.

Yale-University

California Institute of the Arts 
24700 McBean Parkway Valencia, CA 91355 
Hoje, são seis escolas de artes Art, Estudos Críticos, 
Dança, Filme / Vídeo, Música e Teatro e oferece 
programas de graduação internacionalmente 
aclamados em toda a gama visual, realizando parte
 mídia e literária. Cal Arts também opera o Roy e Edna 
Disney / Cal Arts Theater (REDCAT) no Concerto Walt 
Disney no complexo Salão situado no centro de Los 
Angeles, e leva o conselho a nível comunitário Arts 
Partnership (PAC) juventude programa de educação 
artística. Segue-se um relato da história Cal Arts "ao 
longo de mais de cinco décadas:

California Institute Of the Arts  
CalArts é dedicada à treinar e formar a próxima 
geração de artistas profissionais, promovendo brilho e 
inovação dentro do contexto mais amplo possível. A 
ênfase está em um novo trabalho experimental e os 
alunos somente são admitidos de acordo com sua 
capacidade artística.

California-Institute-of-the-Arts



School of Visual Arts é conhecida mundialmente 
como uma das melhores escolhas do país por seus 
programas de filosofia inovadores e experimentais, 
sua participação na vida cultural de Nova York, e a 
acessibilidade que oferece a seus artistas capacitados 
e profissionais.

School-of-Visual-Arts

CENTRAL DE DADOS DO GOOGLE - Fonte: News | Tech / por Zupi


Para quem quer saber aonde estão as informações do GOOGLE 

Parece uma instalação gigante multicolorida....


Onde mora a internet


Se você, como nós, sempre teve a curiosidade de 
conhecer os servidores do Google, vai vibrar com esta 
novidade.
O Google publicou no YouTube um vídeo que
 nos leva a um tour por suas enormes centrais de 
dados. Além disso, agora também é possível visitar 
um desses data centers pelo Street View. Por meio 
dessas duas novidades, dá pra se ter uma noção do 
nível de organização, design e energia que esses 
potentes servidores requerem para funcionar 24 horas 
por dia.

Veja o vídeo ao final do post e visite este endereço 
para uma série de fotografias dos data centers.



+ Informações

Mathis Rekowski é um ilustrador alemão / Fonte Blog-Zupi


Mathis Rekowski

» News / por Zupi
Mathis Rekowski é um ilustrador alemão. Suas obras são caracterizadas por turbilhões de formas e de cores que se combinam de modo selvagem e vibrante. Mesmo assim, em meio ao caos dessas ilustrações/colagens, é sempre possível divisar rostos e outros elementos familiares que guiam nosso olhar de modo mais “seguro”.
Confira alguns dos trabalhos mais recentes de Rekowski:

Fonte:  http://zupi.com.br/blog-zupi/

terça-feira, 22 de janeiro de 2013

UKIYO - E

Por Emerson Santiago


É conhecido pelo nome de ukiyo-e  (“imagens do 

mundo flutuante, em japonês), um tipo de estampa 

semelhante à xilogravura no feitio, e desenvolvida no 

Japão por volta dos séculos XVII e XX. Inicialmente 

conhecidas também como “imagens do mundo triste”, 

pela abordagem de temas mais sérios, com o tempo o 

termo ukiyo-e acaba predominando pela opção dos 

autores em fazer visões fantásticas, belas, e de certo 

modo, escapistas, fora da realidade.






De um modo geral, as gravuras 

eram feitas a partir de um 

desenho, que era colado a um 

bloco de madeira. Os espaços em 

branco entre cada traço eram 

então escavados, criando uma 

espécie de negativo do desenho 

original em madeira. Este seria 

então colorido e impresso. Para se 

obter gradientes diversos, colava-se as impressões 

em mais blocos, com a frente para fora, escavando a 

parte que receberia outras cores, obtendo-se vários 

blocos, com relevos diferentes do mesmo desenho, 

que recebiam a cor e eram impressas em papel na 

devida ordem, resultando na gravura japonesa típica.


As gravuras ganharam rápida popularidade e se 

tornaram um elemento popular na paisagem cultural 

do Japão. Sua origem é geralmente creditada às obras 

monocromáticas de Hishikawa Moronobu, ativo desde 

a década de 1670. No início, os artistas utilizavam 

apenas tinta indiana (à base de goma-laca). Com a 

aprimoração da técnica em meados do século XVIII, 

autores como Hozumi Harunobu que desenvolveram a 

técnica de impressão policrômica Nishiki-ê (imagem 

brocada, em japonês) dando o aspecto definitivo do 

ukiyo-e, de cores vivas, delineadas e marcantes.


As reproduções tinham como tema a vida urbana, 

com atenção especial às atividades e cenas da área do 

entretenimento, como belas cortesãs, lutadores de 

sumô e atores populares retratados em seus papéis 

de maior destaque dentro do teatro kabuki. Mais tarde 

as paisagens também se tornaram populares, como 

as séries de paisagens das cidades principais do 

Japão, ou as várias “visões” do monte Fuji.


O sexo não era tabu para os autores do ukiyo-e; 

eram, ao contrário bastantes populares, mesmo que 

em alguns casos os artistas e seus editores eram 

punidos por criar retratos particularmente explícitos 

(as gravuras conhecidas como shunga, ou “imagens 

da primavera”, em japonês, um eufemismo para 

sexo).


Em 1842, os retratos de cortesãs, geishas e atores 

foram proibidos. Os retratos com estes temas foram 

retomados em parte, quando foram posteriormente 

legalizados. Durante o período de transformações 

sofridas no Japão em meados do século XIX, quando 

este tornou-se aberto às importações do ocidente 

(incluindo a fotografia e as técnicas de impressão) o 

ukiyo-e sai de moda. Tal estilo, porém, iria influenciar 

muitos dos pintores expressionistas da segunda 

metade do século XIX, que, em meio à moda das 

porcelanas orientais, acabavam recebendo as 

gravuras indiretamente, como papel de embrulho sem 

valor, utilizado para embalar pratos e vasos.


Bibliografia:
A arte japonesa do ukiyo-e. Disponível em <http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=855>. Acesso em: 09 out. 2011

AGUARELA - Fonte: Info Escola.

Por Gabriella Porto


aquarela ou aguarela é uma técnica de pintura 

em que os pigmentos são geralmente dissolvidos em 


água, ou são utilizados suspensos sobre o suporte.



Estima-se que a 

técnica tenha 

surgido há cerca de 

2000 anos, na 

China, simultânea 

ao surgimento 

dopapel e dos 

pincéis de pêlos de 

coelhos. Os 

principais suportes utilizados na aquarela são o papel 

com alta gramagem – densidade do papel –, cascas 

de árvore, plástico, couro, tecido, papiro e a própria 

tela.


Na cultura ocidental, há muitos exemplos da utilização 

da aquarela desde a idade média, e, ao contrário do 

afresco, foi muito utilizada em Veneza, além de 

Florença, na Itália. As primeiras evidências ocidentais 

do uso da aquarela surgem com Tadeo Gaddi, 

discípulo de Giotto, artista importante para a técnica 

do afresco na Europa medieval, Gaddi viveu até 1366 

e produziu muitas obras aquareladas em papel tipo 

pergaminho. Muitos artistas flamengos também 

vieram a utilizar a técnica, mas quem incluiu 

definitivamente a aguarela na história da cultura 

ocidental foi Albrecht Dürer, que produziu pelo menos 

120 obras utilizando a técnica.

John White, em 1550, participou da expedição de Sir 

Walter Releigth, e durante toda a expedição registrou 

em pinturas em aquarela o Novo Mundo, com seus 

costumes, pessoas e ambientes, e por este feito é 

considerado o pai da aquarela. Mas apenas no século 

XVIII a técnica passou a ser considerada autônoma e 

independente, e foi difundida em toda a Europa, com 

a denominação de “Arte Inglesa”.


A partir da difusão da técnica por todo o continente, 

surgem grandes nomes da arte aquarelista, como: 

Alexander Cozens, William Blake, John S. Cotman, 

Peter de Wint, Claude Lorrain, Giovanni Benedetto 

Castiglione, John James Audubon, Van Dyck e John 

Constable. Mas sem dúvida, de todos os grandes 

artistas que surgiram, William Turner foi o mais 

importante de todos, com o título de maior aquarelista 

de todos os tempos, Turner produziu cerca de 19.000 

aquarelas. Além de toda a importância na aquarela, o 

artista influenciou também o impressionismo, e 

chegou a tentar adaptar as técnicas aquarelistas para 

a pintura a óleo.


Os temas mais comuns retratados na aquarela são 

cenários bucólicos e de natureza selvagem. A técnica 

passou por diversos momentos na história da arte, de 

glória e rejeição, mas decerto possui grande influência 

nas artes plásticas e nas culturas ocidental e oriental.


Fontes:
http://www.sergioprata.com.br/port/aquarela.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aguarela
http://pt.shvoong.com/humanities/arts/1858705-história-da-aquarela/
http://www.defatima.com.br/saladeaula/aquarelatecnica.htm