segunda-feira, 10 de fevereiro de 2014

Os 10 quadros mas caros dla historia

As 10 pinturas mais caro da história 


Informações do ano 19 de junho, 2012 - 16:54
1 -. "Número 5" (Jackson Pollock, 1948) Valorizados 110 milhões de Euros
heterogéneo, esquizofrênico trabalho e brutal em uma tela de 130 por 260 centímetros, criados Jackson Pollock em 1948, representa a quinta-essênciade seu talento autor. Mas ainda é mais conhecido para a 110 milhões de euros para que David Geffen (magnata do cinema e música) vendidos em 2006, tornando-se o mais caixa caro na história . Especula-se que o comprador era David Martinez , magnata mexicano aficionado arte como ba como holofotes, algo que ainda não foi confirmada , nem negada . Esta vendademonstra não só a força do mercado de arte , mas também o crescente interesse em obras de arte contemporânea.
2 -. "Mulher III" (Willem de Kooning, 1952) Valorizados 106 milhões de Euros
Esta pintura é o único da série "Mulheres" de Willem de Kooningainda em mãos privada . Uma dessas mulheres descritas como "deusas negras" foi escolhido por theartwolf . com, um dos maiores sites dedicados à arte da rede como uma das 50 obras-primas da história da pinturaPouco podia imaginar De Kooning , que imigrou ilegalmente para os EUA em 1926 e sobreviveu pintar casas, 80 anos mais tarde, alguém iria pagar € 106.000.000 para uma de suas obras . O comprador foi Steven A. Cohenplanejada para pagar esse dinheiro para O Sonho, Picasso , mas a compra foi suspensa. Por quê? O seu proprietário, Steve Wynn, cortou a tela , inadvertidamente, com o cotovelo , enquanto eu ensinei alguns amigos .
3 - "Adele Bloch-Bauer" (Gustav Klimt, 1907) Valorizados 105 milhões de Euros.
Se "Garçon à la pipe" foi o primeiro trabalho de ultrapassar 100 milhões de dólares, "Adele Bloch-Bauer" foi o primeiro a exceder 100 milhões de euros, no ano de 2006 , ano em que os outros dois iria vender obras mais caras. Tal valor foi pago pelo herdeiro do império dos cosméticos Ronald Lauder. Como dissemos com o "Retrato de Adele Bloch-Bauer II", esta é a primeira pintura das cinco telasdedicadas a esta mulher milionário.
4 -. "Nu, Folhas Verdes e Busto" (Pablo Picasso 1932) Valorizados Euros 83 milhões
Terceiro trabalho de Picasso na nossa lista, e que se não houvesse a avaliar os pintores para o valor que eles tenham atingido os seus trabalhos , Pablo Picasso seria o melhor pintor da história da arte. Esta pintura, até que foi vendido última Maio a lista de vendas mais atual só havia sido exposto ao público após o seu proprietário a Sra. Brody, foi no ano de 1981 para marcar o 80 º aniversário do autor .
5 - "Garçon à la pipe" (Pablo Picasso, 1904) Valorizados:. 81,5 milhões de Euros
Este trabalho foi pintado quando o artista de Málaga era apenas 24 anos de idade, e salvar a honra de ser o primeiro em toda a caixa história a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de dólares, e que em 2004 um comprador anônimodisse que era o magnata de macarrão italiano Guido Barilla pago por 104,1 milhões , o que os especialistas em arte criticado como por exemplo, Pepe Karmel, especialista na obra de Picasso , que disse estar "surpreso" , disse:
"O que um agradável, mas pagar menos pintar uma obra-prima mostra que o mercado está a anos-luz de distância dos verdadeiros valores da arte."
. 6 - "Oito Elvises" (Andy Warhol, 1963) Apreciadas: 78.300.000 Euros
roqueiro disfarçado mais famoso cowboy . E repetiu oito vezes com umrevólver na mão e todo o seu potencial erótico no coldre . Por que isso é sorte? Para Warhol , que assinou 10 mil obras entre 1961 e sua morte em 1987, você fotografou centenas de vezes por Marilyn Monroe ou Jacqueline Kennedy, mas não tanto para Elvis , que aumentou consideravelmente o valorda tela.
. 7 - "Dora Mar au chat" (Pablo Picasso 1.941) Valorizados: 74,5 milhões de Euros
A primeira Picasso esta prestigiada lista mostra o artista amado Dora Mar , que era a namorada de Picasso por sete anos. Ela disse que de Picasso . "Sempre que parceiros mudança, mudança de estilo" Seus anos com Maar eram particularmente prolífico, e quando abandonada em 1946, o artista teve que ser internado em um psiquiátrico .A tela, que deixa tanta paixão como translúcido rancor (ela aparece com garras), foi comprado em 2006 pelo magnata russo Boris Ivanishvili estepreço .
8 - "Diana e Actéon" (Ticiano, 1556-1559) V. alorizado: 71 milhões de Euros
Este mestre da pintura do Renascimento italiano Tiziano , retrata o momento em que a deusa Diana atende Actéon . Esta pintura pertenceu ao duque deSutherland , mas concordou com as Galerias de arte da Inglaterra e da Escócia, para vendê-lo neste preço , o que é menos o real .
. 9 - "Adele Bloch-Bauer II" (Gustav Klimt, 191 2) Valorizados: 68,7 milhões de Euros
Esta mulher era a esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, que era um milionárioque patrocinou as obras de Klimt . Além disso, este modelo era o único que foiretrada por este artista em mais de uma ocasião, sendo musa também o famoso "Adele Bloch-Bauer I" , que também aparece nesta listae ele só vendeu alguns meses antes, em 2006, que este pintura .
10 - Tryptich 1976 (Francis Bacon, 1976) Valorizados: 67,5 milhões de euros.
Este trabalho é o mais importante deste colecionador irlandês em mãos privadas, eo magnata russo Roman Abramovich comprou-o em 2008, para que a quantidade de dinheiro . 's Triptych, que é inspirado na mitologia grega, foi parte de grandes exposições dedicadas à Bacon (1909-1992), incluindoorganizada pela Tate Gallery , em Londres, em 1985 ou 1996, que foi realizada no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris.


Mas Info: http://lostops.azumare.com/los-10-cuadros-mas-caros-de-la-historia#ixzz2swQ0lktY

quinta-feira, 6 de fevereiro de 2014

IPHAN abre inscrições para mestrado profissional em preservação do patrimônio cultural

30/12/2013
pepedital2014
Os interessados em participar da seleção das 20 bolsas de estudo do Mestrado Profissional em Preservação do Patrimônio Cultural do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (PEP/MP/IPHAN) poderão se inscrever até o dia 10 de março de 2014.
O Mestrado Profissional destina-se a formar, durante 24 meses, profissionais graduados em diversas áreas de conhecimento para atuarem no campo da preservação do patrimônio cultural. O curso associa as práticas de preservação nas unidades da Instituição, distribuídas no território nacional, ao aprendizado teórico-metodológico e à pesquisa.
O início das atividades será dia 01 de agosto de 2014, conforme Edital no link abaixo.
http://portal.iphan.gov.br/portal/montarDetalheConteudo.do?id=18238&sigla=Noticia&retorno=detalheNoticia

segunda-feira, 3 de fevereiro de 2014

Lançamento do livro Olhar do Ícone em Curitiba


No próximo dia 20 de fevereiro de 2014, 
às 20:00h será o lançamento do livro Olhar do Ícone em Curitiba, 
na Poetria Livros e Arte.

Haverá uma performance teatral com textos do livro, 
Preparada com muito carinho por Renata Regis Florisbelo

e pela Eliss de Castro.

Fica aqui meu convite especial para você e o pedido de auxílio na divulgação.

Abraços,

Renata Regis Florisbelo



"Está nas mãos do ser humano aperfeiçoar-se, transformar-se inteiramente no decorrer do tempo". Rudolf Steiner

Um mapa do melhor da arte de rua hoje

Esta página não tem vínculo comercial, é somente para divulgação da Arte e dos Artistas, por isso está matéria que foi compartilhada no site artepg foi retirada do ar.

Fotos revelam apatia das feiras de arte


Série fotográfica critica universo dos marchands

Compartilhado revista Vogue.... POR REDAÇÃO; FOTOS ANDY FREEBERG
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  (Foto: Andy Freeberg)
O fotógrafo Andy Freeberg passa boa parte de suas tardes em museus e galerias. Ele não percorre as salas para admirar as obras, mas, sim, as pessoas que trabalham lá dentro. A observação indiscreta, que ocorre desde 2009, já deu material suficiente para ele montar duas exposições, uma sobre as grandes mesas brancas das recepcionistas nas galerias do Chelsea, bairro descolado em Nova York, e outra sobre as mulheres que guardam as telas dos museus de São Petesburgo, na Rússia.
Mas foi nas feiras de arte que ele descobriu o ambiente ideal para praticar este voyeurismo artístico. Seu trabalho camufla-se entre a divertida apatia que acomete as pessoas nos estandes de compra e venda de peças de arte. Uma explosão de tinta derrama-se pela parede, e marchands, colecionadores e artistas não desgrudam os olhos dos seus aparelhos eletrônicos – quando não dão de ombros ou viram-se de costas, quase insensíveis às obras contemporâneas e indiferentes ao talento dos artistas.
Seria uma bela crítica ao momento atual das artes plásticas se Freeberg só estivesse interessado no registro. Mas ele refuta o banal e, atentamente, busca enquadrar junto às cores e expressões uma metáfora inteligente do universo da sua própria obra. “Fui atraído não só pelas pessoas, mas também pelas combinações de arte, roupas, equipamentos e posturas. Encontrei iluminação, figurino, cenografia para fotografar estes dioramas vivos, em que o próprio mundo da arte atua”, explica o fotógrafo.
  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

   (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)

  (Foto: Andy Freeberg)




sábado, 1 de fevereiro de 2014

VENDA DO JARDIM DE FLORES DE CERÂMICA NO MON

Compartilhado de Katia Velo ...
81 artistas plásticos confeccionaram flores em argila e transformaram por quase dois meses o gramado do museu em uma verdadeira obra de arte.
Agora estas lindas flores estão à venda no próximo sábado (8 de fevereiro) das 15 às 19h.
O preço de cada flor é R$ 50,00 (somente dinheiro ou cheque).
IMPERDÍVEL!
Serviço
Venda flores de cerâmica feita por 81 artistas
Data: 8 de fevereiro
Horário: Das 15h às 19h.
Local: Museu Oscar Niemeyer – Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico
Informações: (41) 3350-4400


Concurso cultural de fotografia


Tema de livro vira concurso cultural de fotografia

A escritora Renata Regis Florisbelo lança concurso de fotos com o tema do Livro Tugúrio, editado pela Estúdio Texto.

Estimular a criatividade, a expressão artística e divulgar a literatura produzida nos Campos Gerais. Estes são os objetivos delineados pela escritora Renata Regis Florisbelo ao lançar o Concurso de fotos Tugúrio, em parceria com a Editora Estúdio Texto.
Serão selecionadas cinco fotos premiadas com livros de escritores da região dos Campos Gerais. “Todos os participantes, porém, receberão certificados e a premiação ocorrerá junto ao lançamento do livro Tugúrio”, explica a diretora da Estúdio Texto, Josiane Blonski.


As fotos devem ser enviadas para o e-mail tugurio@estudiotexto.com.br no período de 30 de janeiro a 30 de março com nome completo, endereço, telefone para contato e autorização de divulgação da foto. Não há limite de imagens por participante. Para Renata, o objetivo é estimular a criatividade, a expressão artística e divulgar a literatura produzida nos Campos Gerais. “Premiar boas ideias (fotos) com boas ideias (livros)”, ressalta.
Em geral, o primeiro verbete atribuído a palavra tugúrio no dicionário é habitação rústica, choça, cabana. A segunda interpretação traz refúgio, abrigo. "Os dois significados fundem-se na ideia de encontrar abrigo no que é simples, no que não tem valor material e pertence à essência da vida. Tugúrio, nessa abordagem, significa o espaço interno que repousa em silêncio. Um local sagrado onde se remete à reflexão, à compreensão e à sabedoria humana”, poetiza a escritora.
Pessoas de todas as idades e local de residência podem enviar fotografias com base na proposta do tema. Podem participar fotógrafos amadores e profissionais, utilizando qualquer tipo de máquina fotográfica, incluindo câmeras de aparelhos celulares. “Não serão observados aspectos técnicos durante a seleção. A ênfase é na ideia a ser transmitida a partir da imagem registrada”, afirma Renata. “Vivemos em um mundo em grande evolução tecnológica. No entanto, nenhuma tecnologia é capaz de suplantar a criatividade e a capacidade humana. O potencial artístico se expressa nas ideias e não nos recursos tecnológicos aplicados”, completa a escritora.

Maiores informações podem ser obtidas pelo site www.estudiotexto.com.br e pelo telefone (42) 3027-3021. O Concurso Tugúrio tem o apoio das editoras Estúdio Texto e Todapalavra, da Livrarias Curitiba e da Academia de Letras dos Campos Gerais.

Para quem deseja participar do Concurso, segue o texto para inspiração da fotografia:
Um espaço interno repousa em silêncio. Na mansidão a alma e a efervescência potencial. No sorriso velado o acolhimento da verdade essencial. Um refúgio, local sagrado onde se remete à reflexão, à compreensão e à sabedoria humana. Tugúrio, uma janela que se abre para o infinito.


Sobre a autora:
Renata tem cinco livros publicados: Fábulas Pessoais – 2010, 365 Frases – 2012, Mosaico Celestial – 2012, Orações para Nossos Tempos – 2013 e Olhar do Ícone – 2013. Em todos os trabalhos, a escritora tem o ser humano como sua grande inspiração. Os processos de desenvolvimento e maturidade da consciência humana permeiam seus livros, pretendendo contribuir com as demandas atuais de humanizar homens e mulheres. Tem na Antroposofia sua base de conteúdo e na Cabala Cristã a forma de atuação. Desenvolve olhar contemplativo e investigativo a fim de oportunizar, com sua obra, a reflexão do ser humano sobre si mesmo, saindo do pensamento autômato e inerte para a reflexão ativa e responsável.
Além disso, Renata atua como gestora da qualidade e meio ambiente em área fabril, integrando vivências empresariais com conceitos e práticas filosóficas e existenciais





As fotos devem ser enviadas para o e-mail


Com nome completo
Endereço
Telefone para contato 
Autorização de divulgação da foto

No período de 30 de janeiro a 30 de março

domingo, 26 de janeiro de 2014

Brutalismo , de Marlon de Azambuja na Galeria Max Estrella

 

Marlon de Azambuja

"Para mim, a exposição é também um campo de testes"

O artista abre brutalismo , sua segunda exposição na Galeria Max Estrella


Compartilhado El Cultural - Madrid - PAULA Achiaga  |  25/01/2014 

Marlon de Azambuja trabalhando em seu estúdio
Influenciado pela arquitetura e, acima de tudo, pelo modernista brasileiro. Olhando para o mundo Marlon de Azambuja (Brasil, 1978) . Residindo em Madrid desde 2005, o artista, que teve de enfrentar um mercado desconhecido e reinventar-se novamente, agora é um dos grandes nomes internacionais: Na primavera fez residência no Bronx Museum e na exposição de verão no pivô, o espaço Copan de Oscar Niemeyer, em São Paulo. Inaugura sua segunda exposição individual na Galeria Max Estrella, em Madrid . brutalismo , como é chamada a mostra, é também o título da peça central, o corredor central que liga e explica todo o processo. Ajustando e fazer mudanças até o último minuto ("É a minha natureza", diz ele com uma facilidade surpreendente, quando há apenas 24 horas para a inauguração e ainda está terminando uma peça), confessa que a exposição foi outro último domingo, mas responde hoje três vezes que ocorrem nos três quartos. "Para mim, a exposição é também um campo de testes", diz ele. pergunta -. Será que vamos explicar isso? Resposta -. A primeira sala é a mais próxima do pensamento arquitetônico. E a arquitetura é a minha obsessão e minha maneira de ver o mundo, tudo passa por lá. Uma citação de Le Corbusier segurando a peça. São as suas ideias para que os cidadãos aceitem a cidade e fala da natureza dos materiais. A frase é tirada de óculos e pousado sobre uma espécie de prateleira. Na segunda sala é brutalismo refere ao ato de construção propriamente dita, para fazer arquitetura quase mais do que a escultura . Estes materiais de construção empilhados como uma cidade. E a cidade está suspenso importa e eu acho que quando eu levantar esses tijolos, estas pedras. E no quarto dos fundos, um chão de pedras soltas nos lembra o quão frágil tudo, mesmo o que parece estável. É a minha estabilidade Mar . P. - . Fortemente presente A. - Sim, para mim é muito conectado com uma crise destas palavras na vida cotidiana , política, negócios, força promessa quase impossível, temos visto as coisas caem como sólida? Desde as Torres Gêmeas para os grandes bancos. Meu pai certamente viveu de outra forma a idéia de estabilidade. P. - Voltando a arquitetura, o que deve as suas partes para esta disciplina? R. - Quando eu vim para a Espanha, no início de 2005 eu passei muitas dificuldades. Eu não posso dizer que estávamos a dormir na rua, mas eu experimentei muito nesse aspecto da cidade. Ele morava na própria cidade. Além disso, quando se trata do Novo Mundo 500 anos para carregar, que é a história do meu país, e quando confrontado com a noção de tempo europeu, é tão diferente ... a última vez que coisas de viveu história, experiência. E isso é muito visível na arquitetura: há edifícios mais antigos que a cidade onde eu estou tendo 300 anos de história!E, finalmente, três grandes amigos artistas que influenciaram-me a trabalhar com a arquitetura: Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Primoz Bizjak , o contrato de três cidade com temas de diferentes perspectivas. Todos estes fatores fazem-me pensar que a cidade é tratar alguém . P. - Você diria que há um interesse generalizado na arquitetura na arte contemporânea? R. -Houve momentos, digamos, tema. A arte de falar sobre o corpo 90. Mas até mesmo artistas como Ernesto Neto, que se juntaram a corpo em 2000, eles começaram a falar sobre arquitetura. Mas eu não estou tão certo de que é o problema hoje. Eu acho que há mais artistas que trabalham com as relações pessoais, as pessoas estão mais no centro dos interesses artísticos hoje.














Brutalismo, Marlon de Azambuja

P. - Architecture, ou os grandes arquitetos fixaram cânones parece que você está tentando desestabilizar quê? R. - Não leia minha prática, desta forma, eu vivo no mundo e eu cair. Arquitetos não condenar, mas tente pensar em como a arquitetura e os espaços nos condicionam ao vivo em espaços que alguém tenha pensado por nós, de modo que toda a sua vida está condicionada a pensar em alguém . Você pode fazer reformas, mudar as coisas, mas isso não diminui o fato de que vivemos em um lugar projetado por outros. P. - ? É este o sentido, você acha que a arquitetura é uma forma de ideologia que nos é imposta R. - Em muitos casos, sim, há pura ideologia. Eu venho de um país com um claro exemplo de como construir uma imagem com edifícios: Brasília nasce com a idéia de criar uma imagem de um país moderno, e tem seus erros e maravilhas . Isso também acontece, embora em menor escala: um prefeito quer cobrar um museu e um edifício espetacular. Certas coisas são procurados.E quanto mais as pessoas têm maior consciência disto, você deve entender o que está acontecendo ", sob panos", como dizem no Brasil. P. - museus tomaram o tema, outro clássico em várias de suas peças: Gaiolas / Museus eGrande Fachada lidar com os principais centros de arte. R. - Quando cheguei a Espanha foi o céu, museus em cada cidade, não importa o quão pequeno! E pareceu curioso que as fachadas foram os mais importantes, é a foto de rosto para o mundo ", vai colocar a cidade no mapa da arquitetura internacional", disseram eles. Em seguida, o interior e conteúdo já não importava tanto ... Está usando a cultura para fazer propaganda . . E, portanto, essas peças surgemP. - a crítica social é sempre implícito em suas obras: quando a tampa rua móveis com fita adesiva, e potencial escultural, ., ou agora, quando se reproduz uma cidade em miniatura com tijolos e blocos de concreto R. - Estou ciente dessas leituras, mas não o único ou o principal. Obviamente, quando você vê a leitura rápida museus de gaiola é "a arte é preso em museus." Mas é interessante notar que existem várias nuances. Não que não é o ponto crítico, eu vejo, eu sair e eu estou interessado, mas há uma outra parte mais poética . O mesmo se aplica brutalismo : lendo a crise imobiliária é claro, mas eu acho mais sobre o gesto arquitetônico, eu estou construindo uma cidade, levante-se coisas! P. - Continue colaborando na OTR, espaço e López Trujillo Collection. Vê-se que é bom em organizar ... Como você combinar este trabalho com o artista comissário? R. - . OTR para mim é fundamental que eu gosto de ter um pé na curadoria, eu gosto de estar rodeado de artistas, melhorar ou tornar possível as práticas de outros artistas . José Antonio Trujillo foi um dos meus maiores patrono. Entrei para OTR para mover caixas, suspensão, gancho e Trujillo me deu uma chance. E espaço preserva seu senso de liberdade , tem sido propostas institucionais, mas rejeitou-os, porque ele quer fazer projetos a partir do estômago. Não há segundas intenções. Pegamos peças da coleção com artistas convidados e é sobre os curadores convidados conseguir contato, galeristas e isso é o que recebe OTR.Queremos manter esta pequena escala é a casa de um cavalheiro onde organizou uma festa e que também é importante